西音史7 二十世纪音乐复习题3-表现主义音乐.doc

西音史7 二十世纪音乐复习题3-表现主义音乐第二节 表现主义音乐 五、简述表现主义音乐？ 1、来源 表现主义(expressionism)是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森（Heinz Tiessen，1887-1971）借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。 2、特征 （1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。 （2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 3、代表人物 勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。 六、勋伯格的音乐创作与艺术成就? 1、人物简介 勋伯格(A. Schoenberg，1874-1951)，奥地利作曲家、音乐理论家，20世纪最重要的作曲家之一。他是自学成才的典范，曾在柏林和维也纳任教授，后因犹太人身份在纳粹上台之后被解除了教授职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格的音乐创作经历了多种风格的变迁，这些多元化的特征分别体现在其创作的三个阶段中。 2、创作分期及代表作品 第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。代表作有弦乐六重奏净化之夜，交响诗佩里亚斯与梅丽桑德，d小调第一弦乐四重奏、第二弦乐四重奏等。 第二阶段（1908-1922，作品11-22）：无调性音乐时期。此时他与调性、传统音乐决裂，用新的无调性手法创作了一系列作品，代表作有3首钢琴曲、2首歌曲、5首管弦乐曲，5首钢琴曲、小夜曲、为一个角色所写的歌剧期待、戏剧配乐幸运之手、独唱套曲月迷彼埃罗等。 第三阶段（1923-1951，作品23-50）：十二音音乐时期。代表作有钢琴组曲、钢琴协奏曲、管乐五重奏、第三弦乐四重奏、弦乐三重奏、乐队变奏曲、小提琴协奏曲、一个华沙幸存者、第二室内交响曲、歌剧从今天到明天等。 3、艺术成就 （1）勋伯格的音乐创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索，最后找到新的音乐组织手法十二音体系，其标志性的作品是5首钢琴曲和钢琴组曲。从无调性音乐时期开始到十二音音乐时期是勋伯格的表现主义风格时期，重要作品有月迷彼埃罗、一个华沙幸存者和乐队变奏曲。 （2）十二音作曲技法是勋伯格对音乐创作的重要贡献，他选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，在十二个音都出现之前，不重复其中任何一音，以原形、逆行、倒影和倒影逆行四种形式进行创作；旋律具有跳跃性特点，多用增、减音程，七度、九度音程和各种复音程。他的作曲技法对20世纪音乐有着强烈而深远的影响。 （3）对音乐理论有重要贡献，著有和声学（1911）、初学作曲者的范例（1942）、作曲基本原理（1948）和风格与思想史（1950）等著作。 七、简述贝尔格及其艺术成就？ 1、人物简介 贝尔格(A.Berg, 1885-1935)，奥地利作曲家、十二音音乐的代表作曲家。一战时从军，战后创作了著名歌剧沃采克；1933年希特勒上台之后，他的作品遭到禁演，从而失去了经济来源。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐，继而向十二音音乐风格的转变。 2、代表作品 歌剧：沃采克、露露（未完成）。 管弦乐：抒情组曲、小提琴协奏曲。 室内乐：弦乐四重奏、弦乐四重奏抒情组曲。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。 （2）歌剧沃切克、露露以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的小提琴协奏曲是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中沃采克结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。 （3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品抒情组曲亦是十二音音乐的典范之作。 附作品简介：小提琴协奏曲 贝尔格的小提琴协奏曲是20世纪有影响力的小提琴协奏曲之一，为纪念马勒遗孀阿尔玛玛丽亚马勒再嫁后所生的女儿曼侬而作。十八岁的曼侬在1935年4月复活节那天不幸去世，给贝尔格以沉重的打击，但同时也给他带来了创作的灵感，他立即放下手中的歌剧露露，全身心地投入到这首小提琴协奏曲的创作中。四个月后，贝尔格按照安魂曲的构思完成了这部作品，然而不久，贝尔格也于同年的圣诞节前夕与世长辞，小提琴协奏曲竟成为他本人的安魂曲。 该曲是20世纪小提琴协奏曲中第一首运用十二音技法创作的作品，其中也结合了调性。全曲分四个乐章，这四个乐章又被组合成两大部分：一、二乐章为一部分，连贯演奏，表现“生”；三、四乐章为另一部分，同样连贯演奏，表现“死”。在第一部分中，作者用柔和、单纯的旋律，圆舞曲的节奏形态描绘出一位亭亭玉立、楚楚动人、青春活泼的少女形象；第二部分中，极不和谐、撕裂般尖锐的和声又不禁让人联想到饱受病魔摧残的曼侬的痛苦与无奈，使人伤感与心碎。尽管这部作品运用无调性旋律和频繁的不协和和弦，听起来让人感到陌生，但其深刻动人的音乐内容却始终给人的心灵以强烈的震撼力。 八、简述韦伯恩及其艺术成就？ 1、人物简介 韦伯恩（A. Webern，1883-1945），奥地利作曲家，哲学博士，也是勋伯格的高足之一。他的作品以简洁浓缩为特征，最长的为十五分钟，最短的仅十五秒；作品编号共31项，有17首声乐作品和14首器乐作品，全部作品同场演出仅三小时左右。他的创作经历了从晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变，并为整体序列音乐指明了方向。 2、代表作品 （1）器乐作品：帕萨卡利亚，弦乐四重奏“6首小品”、5首管弦乐小曲、小提琴与钢琴的3首小曲、交响曲、9件乐器的协奏曲、管弦乐变奏曲等。 （2）声乐作品：无伴奏合唱轻舟飞逝，第一康塔塔、第二康塔塔等。 3、艺术成就 （1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。韦伯恩在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对时值、力度、节奏、织体、音色等要素作了相应安排，如交响曲等，这类作品为“整体序列”创作指明了方向。 （2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，如5首管弦乐小曲中的第四首只有6小节，演奏时间约19秒。这些作品体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。 （3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。 九、十二音音乐的来源、含义及代表人物？ 1、来源 十二音音乐（twelve-note system，德：zwolftonmusik)是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（Josef Matthias Hauer,1883-1959）等人最早使用十二音技术，而真正将十二音技术发展成体系的是勋伯格，以他的五首钢琴小品（Op.23）、小夜曲（Op.24）和钢琴组曲（Op.25）作为诞生标志。 2、含义 十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basic serial，缩写为BS或B），并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde(R)，倒影inversion (I) ，逆行倒影retrograde-inversion(RI)作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有4