音乐鉴赏作业集合.doc

音乐鉴赏 声乐部分 在那遥远的地方 王洛宾在那遥远的地方，有位好姑娘，人们走过她的帐房，都要回头留恋的张望。她那粉红的小脸，好像红太阳，她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月光。我愿抛弃了财产，跟她去放羊，每天看着那粉红的小脸，和那美丽金边的衣裳。我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的鞭子，不断轻轻打在我身上。赏析净化了的情歌艺术歌曲是世界的，但首先是民族的。“一方水土养一方人”，我国地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。那浓郁的生活气息和乡土风味扑面而来，作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠，从生活中抽出各色彩线，将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中各种人物、故事巧妙地拧在一起，绣出了一幅幅既生动感人、又风趣诙谐的金匾。每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。其中的自然风光和人情风味具有一种特殊的美的魅力，一下就将人引入它所描写的生活之中，使我们仿佛饱览各地风光，不禁心旷神怡，耳目为之一新。不同民族的生活土壤，孕育着自己民族的艺术，而艺术的真正含义应是生活的真实和艺术的真实结合。世界上没有比民族更具有地方色彩和情调的艺术了。哈萨克和藏族放牧生活为“在那遥远的地方”留下美丽动人的源泉。被誉为“西北民歌之父”的民歌音乐家王洛宾，一次，他和作者萧军、萧红等人结伴前往西北旅行，因为连日大雨，使他们一行受阻，在六盘山的一间客栈住院下。就在那儿，王洛宾初次接触到了西北最原始的山歌。唱山歌“花儿”的女老板，有一个美丽的绰号，叫做“五朵梅”。他被“五朵梅”征服了，被这美妙的“花儿”征服了。1941年，导演郑群里去青海拍摄一部电影，邀请王洛宾参加演出，他们一行人来到了青海湖畔。郑君里物色了一位千户长的女儿卓玛，扮演剧中的牧羊女。王洛宾穿上了藏袍，跟卓玛赶羊群。王洛宾在电影世界里过了3天真正的牧羊人的生活。卓玛是一个藏族姑娘，像山野里的鲜花，两只乌溜溜的大眼睛，衬着粗粗的辫子。金丝镶边的彩色藏袍，包裹着她健美的身躯。导演安排王洛宾和卓玛同骑在一匹马上，王洛宾起初很拘谨，坐在卓玛身后，两手紧紧抓着马鞍，卓玛却突然纵马狂奔，王洛宾本能地抱住了卓玛的腰身。他们在草原上狂奔了许久，才收紧缰绳，在草原上踯躅黄昏牧归，卓玛将羊群轻轻点拨入栏，王洛宾痴痴地看着被晚霞浸染了全身的卓玛。卓玛回转身，羞红的脸深情地望着他。卓玛眼里闪动着火花。举起手中的牧鞭，轻轻打在王洛宾身上，然后返身走了。王洛宾呆呆地站在栅栏边，痴痴地望着消失在夜夜幕是的卓玛，轻抚着被卓玛打过的地方。这个美丽而又奔放的藏族姑娘，给他留下了永生难忘的一鞭。深夜，王洛宾徘徊在卓玛父亲的帐房外，毡窗落了下来，将那千户长的女儿和这位汉族音乐家分隔在两个世界。第二天清晨电影队离开了青海湖，卓玛和她的父亲骑了马，送了一程又一程。直到一个山坡上，才停住了脚。王洛宾骑在骆驼上，不住地回头张望，随着驼峰起伏，驼铃呵咚，王洛宾心中的情感，化为歌声，唱了出来：在那遥远的地方有位好姑娘人们走过了她的帐房都要回头留恋地张望我愿做一只小羊跟在她身旁愿她每天拿着皮鞭不断轻轻打在我的身上我们说：真正的艺术在生活中产生的，真正的爱情是在生活中酿造的，不管是暴风骤雨的大海上，还是明媚皎洁的月光下，无论是神秘的伊甸园，还是幽静的西厢阁，更无论是战马嘶咧古战场，还是公园长椅现生活，更不管是车水马龙的都市间，还是高塔耸立的科技园，没有生活的美丽，怎有美丽的爱情？她是你呻吟不出来的。有人说，我唱的也是我所经历的真实啊，然而你的情却未经过净化故而是走了味的。说到净化，我们不能不应回到王洛宾的所遇，但他将其进行艺术的典型化，你看“活泼动人的眼睛”“好像晚上明媚的月光”，“粉红的小脸”“和那美丽金边的衣裳”，它是生活的真实，是美的！而“我愿她拿着细细的鞭子”“不断轻轻打在我身上”，是艺术的真实，更是童话的！再加上故事的情节，自然的，舒展的，开阔的，优美的，任何爱情之过来人能不回头留恋？任何有爱情朦胧感的人，能不神往？她之所以有着震撼人心的力量，是因为它是艺术化的。 莫斯科郊外的晚上 米海伊尔马都索夫斯基深夜花园里四处静悄悄，只有风儿在轻轻唱，夜色多么好，风儿多爽朗，在在这真迷人的晚上。夜色多么好，风儿多爽朗，在这迷人的晚上。小河静静流微微翻波浪，明月照水面闪银光，依稀听到到有人轻伤唱，多么幽静的晚上。依稀听得到有人轻声唱，在这幽静的晚上。我的心上人坐在我身上，偷偷看着我不声响，我想开口讲，却又难为情，多少话儿留在心上。我想开口讲，却又难为情，多少话儿留在心上。长夜快过去天色蒙蒙亮，衷心祝福你好姑娘，但愿从今后你我永不忘莫斯科郊外的晚上。但愿从今后你我永不忘，莫斯科郊外的晚上。米海伊尔马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗歌唱伊尔敏湖，曾由一位老音乐家马里安柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在莫斯科郊外的晚上中获得了新的生命。莫斯科郊外的晚上的诗的意境与歌唱伊尔敏湖相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。康定情歌 尤祖渝 跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云呦，端端溜溜的照在，康定溜溜的城呦。 月亮弯弯，弯弯，康定溜溜的城呦。李家溜溜的大姐，人才溜溜的好呦，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她呦，月亮弯弯，弯弯看上溜溜的她呦。世间溜溜的女子，任你溜溜的爱呦，世间溜溜的男子，任你溜溜的求呦。月亮弯弯，弯弯，任你溜溜的求呦，月亮弯弯，弯弯，看上溜溜的她呦 这首简单的情歌，跑马溜溜的山上，看上溜溜的她音乐知识的贫乏，让我只能作出很直观的判断这首曲子很好听。康定情歌的曲调比较慷慨激昂。因为它是一首四川民歌，那里特殊的地理环境，造成了那里的人民豪爽，粗犷的性格，这也奠定了康定情歌欢快的曲调。正因如此，我才更喜欢这首改编作品。它比较婉转哀怨，更符合江南一带的审美习惯。另外，经过改编的曲子包含了一种淡淡的哀伤，给这个爱情故事蒙上了一层美丽的面纱，显得整个故事迂回曲折，更深入人心。对于这首改编歌曲，首先注意到的是它的乐器组合。虽然早已存在这样的组合，但真正听到时还是震惊于它的美妙与和谐。从来没有想象过西洋乐器能够与中国传统乐器那么完美的契合。钢琴的清脆和二胡的绵长组合成一种既独特又清新的感觉。钢琴虽清脆却不免忧伤，二胡绵长而又更显哀愁。有人形容钢琴和二胡是一对永远都不能在一起的恋人，交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合。淡淡的悲伤和哀怨交织在一起，两者相互补充，完美的诠释了这首改编作品的意境。然而，不仅仅是这两种乐器的组合成就了这首曲子，演奏者对于这首曲子的充分理解，超高的演奏技巧以及默契的配合都是必不可少的。如果缺乏了其中的任何一点，我想，这首曲子都不会像现在呈现在我们面前的这般扣人心弦。不过，我觉得最为重要的还是演奏者之间的配合。正如之前所说，两种乐器是相互配合的。如果演奏者之间的默契不够的话，这首曲子就有可能变成两种乐器之间的竞争，就会有强弱之分。那么，这两种不同的音质的结合反而会成为这首曲子的败笔，凸显不出这首改编曲的特色，也不会是我们现在听到的这般动人。这首曲子一共分为七个乐段，初听时我最喜欢的是第一二以及第七乐段。这几个乐段的节奏轻柔舒缓，略带悲伤，真的是使闻者为之动容。然而对于小块板的部分，不是很喜欢，觉得这一部分与整首改编作品的基调不符。前一个乐段还是缓慢的，这一段突然欢快了起来，其间没有任何过渡，显得很突兀。但是细细品味才能发现每一段均有其涵义，缺一不可。整首曲子很有画面感，让我不禁联想到李若依与李家大姐的爱情故事。首先是钢琴独奏的引子部分，很轻柔，很舒缓。就好像是李若依初识李家大姐，渐渐地为之心动。接着是第二节中速的部分，两人相约来到那溜溜的山上，月色如瀑布般泄下。在满天繁星的笼罩之下，诉说着对彼此的情意。在这对恋人眼中，此时的风是轻柔的，此时的月色是如水的，此时的心是如此甜蜜。这一切显得如此浪漫。一剪梅 费玉清对于音乐，或许，在每个人心中都会有着自己的偏爱。譬如，年轻后生喜欢充满激情、动感的流行音乐；年龄大一点的，喜欢抒情、悠扬的经典老歌。“真情像草原广阔层层风雨不能阻隔总有云开日出时候万丈阳光照耀你我真情像梅花开过冷冷冰雪不能淹没就在最冷枝头绽放看见春天走向你我雪花飘飘北风萧萧天地一片苍茫一剪寒梅傲立雪中只为伊人飘香爱我所爱无怨无悔此情长留心间”歌首一剪梅，深深地感染了、打动了我的心。一剪梅这首歌是20世纪80年代的一部台湾电视剧的主题曲。二十多年过去了，从那时起就红遍全国的这首歌依然热度不减，还是许多晚会上经常响起的。在电视晚会上我见过多次，就像演唱者和观众之间有默契似的，演唱者刚唱完第一句，台下就响起热烈的掌声。这首歌也是我最喜欢的一首歌，每当这首歌的旋律在我耳边响起，我都会被这美妙的音乐所陶醉。这是一首能净化人心灵的歌，能与灵魂沟通的歌。听完后会有种心灵上的感触，感觉心里多了份真情，多了份爱。为什么这首歌会如此受人欢迎，有如此之大的魅力呢？一首歌要胜过其他歌曲，就要有与众不同的地方。一剪梅就是一首很有特点的歌，我还没有听到过一首和一剪梅风格相似的歌。这首歌按分类一般是把它归为“流行歌曲”，但这首歌又含有许多古典音乐的元素，伴奏中也有民族乐器。特别是开头吹的那段笛子，一下子就把人带到了歌曲的意境当中。这首歌的歌词也写得很好，把它取下来就是一首诗。而“一剪梅”本来就是古代的词牌名，李清照写过一首词就叫一剪梅。这题目也为这首歌增添了古典的韵味。而写这首歌的主题是“真情”是永恒的，是永远不过时的。一首歌能够广为传唱，与演唱者有很大关系。可以说，演唱是对一首歌曲的第二次创作。歌手通过自己的演唱把歌曲的内涵、韵味、感情传达给听众，与听众产生共鸣。而一剪梅的原唱费玉清把它演绎得淋漓尽致，确实为这首歌增色不少。应当说费玉清唱的一剪梅是最成功的，也是最受欢迎的。优美动人的旋律配上一首感人至深的诗，古典和流行的完美结合，加上费玉清的深情演唱，造就了一首流行又流传的好歌。每当听到它时，我就会感到心旷神怡。 女人善变 帕瓦罗蒂-选自威尔第歌剧弄臣La donna e mobile 女人啊，爱变卦Qual piuma al vento 像羽毛风中飘Muta daccento 不断变主E di pensiero 不断变腔调Sempre un amabile 看上去很可爱 Leggiadro viso 功夫有一套In pianto o in riso 一会用眼泪E menzognero 一会用微笑La donna e mobile 女人爱变卦Qual piuma al vento 她水性扬花Muta daccento 性情难琢磨E di pensiero 拿她没办法E di pensiero 拿她没办法E di pensiero 哎！拿她没办法E sempre misero 你要是相信她Chi a lei Saffida 你就是傻瓜Chi le confida 和她在一起mal cautoil core! 不能说真话Pur mai non sentesi 可是这爱情Felice appieno 又那么醉人Chi su quel seno 若不爱她们Non liba amore! 空辜负了青春La donna e mobile 女人爱变卦Qual piuma al vento 像羽毛风中飘Muta daccento 不断变主意E di pensiero 不断变腔调E di pensiero 不断变腔调：女人善变是弄臣第三幕里，公爵在小酒店里唱的一段小曲。纯洁、善良的姬尔达对公爵的真实行为并不知情，更不相信他是个卑鄙的好色之徒。这天晚上，公爵正和刺客的妹妹玛德琳娜在小酒店里寻欢作乐，黎哥莱托为让女儿认清公爵的真面目，带姬尔达也来到这家酒店。女人善变是公爵来到小酒店，玛德琳娜还没来之前演唱的，深刻揭露了公爵道貌岸然的伪君子本性。女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调，看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。看到这样一个曲名，听到这样一些歌词，很可能误认为这首歌谴责的是某些水性杨花、朝三暮四的轻浮女人。实际上，这正是作者对那些玩世不恭、侮辱女性的达官贵人的深刻揭露。唱段采用小快板（每分138拍），B大调八三拍。姬尔达的咏叹调与公爵的咏叹调在反映人物性格，使用节奏变幻形式等方面形成了鲜明的对比。纵观这部歌剧，我们可以发现很多社会内在的阴暗。对他们的思考，可以提升我们独立思考问题的能力，改变我们看世界的角度。该剧以一种真实的态度写出了那个时代的社会，同时对封建统治阶级骄横、腐朽的政治生活进行了无情的嘲讽和批判,进而揭示出“弄臣”这一帕瓦罗蒂富有磁性的声音淋漓尽致的展现了这个卑鄙好色之徒的面目，音乐富有变化，变现了公爵心中女人善变的性格特征，细致生动的描写了公爵的内心世界的变化。 器乐鉴赏肖邦第二十号夜曲 肖邦宁静的夜晚，万物已经在在黑夜中沉睡，肖邦坐在钢琴旁，望着这窗外的宁静，如此的静夜应用什么的曲子来融入它呢？既不能打破它的梦乡，又不能无声的曲调。他的手放在黑白相间的熟悉的琴键上，他的手指开始跳动起来，轻轻地流过这些琴键，一个个音符划过夜空，是夜却更加安静了，因为他是我的心宁静下来，这音符像潺潺的流水轻轻地流过我的心扉，心底有说不出的舒适，仿佛我的心沉入了清澈的水里，漂浮了起来，轻松了起来。肖邦是一位杰出的钢琴艺术家，对于他的生平已无须作任何多余的介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品，毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。在钢琴作曲和演奏技术上，充分地发挥了想象力与创造力，其所创作的夜曲可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品夜曲这种形式中得到充分的体现。他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来，不仅有对大自然夜景的描绘，细腻的心理刻画，静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白，而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中夜莺 雅尼雅尼的夜莺是NewAge音乐的一个代表曲目之一，是雅尼专为在中国举办“紫禁城个人作品音乐会”而谱写的。这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜，成为我最倾心的一首音乐。这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。夜莺(Nightingale)-长笛的悠扬清越,小提琴的婉转飞扬，大提琴的低沉肃穆，用完全中国化的独奏方式来表现西洋乐器的魅力-月亮悠悠的穿行在云层，秋雨点点滴落在窗外，夜莺拍打着翅膀飞过蔚蓝的湖水渐渐的，雅尼的音乐响起来了。舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了，钢琴再次加入，迟迟疑疑地奏响。远处复又传来了夜莺的歌声，仔细聆听，意欲寻找它的方位，轻手轻脚地切近，又怕惊扰了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。安魂曲 莫扎特。 黑暗笼罩了整部安魂曲，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧魔笛中的使用。*接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲，这样便进入了慈悲经的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”然后女低音与男高音唱起个旋律。命运交响曲 贝多芬贝多芬的第五交响曲，又称命运交响曲。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗,达到胜利”是指从黑暗到光明,从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁,一气呵成,是十分完整的统一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式,快板;第二乐章为歌同谣式曲体,慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲,快板;第四乐章为回旋曲体,快板。第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音“扼住命运的咽喉！ ”。第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。 第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。 。第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响