作品欣赏引领下的幼儿美术创作实践.doc

作品欣赏引领下的幼儿美术创作实践 凌秀梅内容摘要：长期以来，我们由于对美术欣赏缺乏正确的认识，在实际教学中，往往只重视创造性绘画，而轻视作品的欣赏；只重视技能技巧的传授，而轻视对事物的真实感受；或重视单独的欣赏课，为了欣赏而欣赏，并没有与创作结合在一起。并且，新纲要提出的幼儿美术教学目标：“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力。”因此，我们从孩子的实际出发，循序渐进地、适时地为他们提供与之欣赏水平和生活经验相适应的优秀艺术作品，通过孩子对美术作品的感受、想象、体验、理解，与美术作品的内涵产生情感共鸣，结合丰富有趣的创作手段，从中感受到审美愉悦。关键词： 作品欣赏创作正文：当艺术教育越来越受到家长和老师关注的时候，幼儿美术创作成为了幼儿园艺术教育的重要内容。同时，幼儿美术创作的价值在于它符合幼儿的天性，能满足幼儿的需要。因此，它成为了现代艺术教育的必然趋势。然而，在我们当前的幼儿美术创作活动中，教师的观念与教育方法还存在着一些问题：1、幼儿的想象力非常丰富，但在创作时苦于没有适当的技能或方法来表现自己的想象。而教师要么坐视不管，要么包办代替，幼儿创作与表现的技能提高不快。2、教师一般采用的都是灌输的方法，以临摹范例为主，往往会使幼儿认为只有教师教的东西才是正确的，一旦离开了这些灌输的东西，幼儿便无能为力了，更谈不上自由创造。3、有的教师认识到了欣赏对于创作的重要性，但如何让欣赏服务于创作的研究较少，往往只是一个纯粹的欣赏活动而已，为了欣赏而欣赏，目标都以提高幼儿的欣赏能力为主，并没有将欣赏中获得的色彩、线条、构图等知识技能运用到美术创作中。因此，解决上述问题是保护幼儿想象，提高幼儿创作能力的关键。为此，我们以欣赏活动为切入点，开展了关于“作品欣赏引领下的幼儿美术创作活动”的探索与实践，以欣赏带动幼儿的美术创作活动，通过利用优秀的、符合幼儿审美情趣的艺术作品，让幼儿感受其中的创意和表现手法，并运用到美术创作中，激发幼儿的创作欲望，发展幼儿的创作技能，为幼儿美术创作活动打开一个新的窗口。一、欣赏什么学龄前幼儿处于审美理解的初级阶段，这时幼儿的审美能力与意识刚刚开始萌芽，他们存在这欣赏作品的某些能力。他们能够较长时间的注视作品，并按照自己已有的知识经验，对作品的色彩、形象作简单的描述。因此，在开展课题初期，我们提出了第一个问题：面对中班年龄段的幼儿，该欣赏些什么？在生活中我们发现，幼儿在观察作品方面，他们对作品主题有一定的敏感性。在艺术思维方面，以具体形象思维为主对作品的体验与认知，他们主要凭借直觉感知某些局部的物象，也能描述一些细节，对非具象的图画往往会从具象的角度进行猜测。在形式方面，每个孩子都有自己独特的爱好，一般说来，都比较喜欢色彩鲜艳、形状逼真的画面。在色彩对比、形状轮廓、构图、比例等美的要素方面会有所关注，并作出一些简单的判断。因此，我们基于上述幼儿的审美特点，我们从以下几个方面来考虑对艺术作品的选择。（一）作品选择的依据1、跟随主题教学的计划在选择适合孩子欣赏的美术作品时，我们始终把孩子的实际生活体验放在第一位，通过美术欣赏活动丰富幼儿的感性体验，孩子无论对作品的造型、色彩、构图的欣赏或工具材料的使用，都应与他们的实际生活紧密地结合。学期初，我们都会针对孩子的年龄特点、学习情况以及季节特征、节日教育等设计相应的主题活动。往往这样的主题会受到孩子的关注，学习的兴趣性较高。因此，我们根据主题的发展，制定了跟随主题走的美术欣赏活动，如在中秋节主题中欣赏几米的绘本；在美丽的天空主题中欣赏米罗的作品；在中国风主题中欣赏吴冠中的水墨画作品及瓷器艺术等；在花果山主题中欣赏西游记、“美猴王”等；在红红火火过新年主题中欣赏民间剪纸艺术等。所有的欣赏活动都是在主题情感奠基的基础上展开的，既是对主题知识经验的积累，又是主题情感的延续。2、符合幼儿的创作能力与水平美术作品多如繁星，难以计数，我们必须要学会站在幼儿的视点上，对众多的作品进行认真的比较，选择符合幼儿创作能力与水平的作品。这些作品必须能为幼儿理解和接受，其色彩和形象必须受幼儿欢迎和喜爱，其艺术境界必须能够对幼儿具有亲和力和感染力，并且便于在创作活动中表现运用的，这样的欣赏作品才能够拨动他们心灵的琴弦。如可以从幼儿最敏感的色彩入手，选取画家米罗的红蛋太阳、梵高的星月夜等作品，让孩子感受色彩变化所产生的美和色彩的明暗、深浅对比，以激起幼儿自己创作的欲望。3、贴近幼儿的生活美术欣赏必须追随幼儿关注的热点，融入幼儿的生活情境，成为幼儿生活环境的一部分。让幼儿以自己独特的视点产生联想，并转化为自己独特的表达方式，加深幼儿对事物的审美体验。因此在研究过程中，我们对幼儿欣赏的作品进行了多渠道的收集，欣赏的内容更是贴近孩子的生活。在研究中发现，越是“生活”的东西，越是能激发孩子欣赏的兴趣，越是能被孩子接受与理解。如 “美猴王”、五彩天空、陶瓷制品、窗花、蜡染画、动画人物欣赏都受到了孩子的喜爱，滔滔不绝地讲述自己对作品的感受。（二）作品选择的注意点1、作品要素有侧重点每幅作品都有着自身的艺术独特性，要么侧重于色彩，要么侧重于线条，亦或是构图和情感等等方面。因此我们在选择作品时注重考虑：幼儿的赏析经验：作品给予我们什么感受？这是对作品的第一个感觉。对形式的赏析：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。对作品象征的赏析：对作品图像意味的了解。对作品主题的了解：掌握作品的主旨与基本意义。材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。环境的层次：初步了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。通过对各位大师名画的欣赏，超越了时间的距离，孩子们能常与大师们的作品进行交流，这是一种积极的心理活动过程，同时也提高了幼儿对各类艺术作品的欣赏能力。2、教学进度安排由易到难我们在内容的安排上并不是毫无层次性的，在制定计划时，就从技能要素、内容要素等多方面进行考虑，遵循技能上从易到难、内容上从少到多的原则，选择合适的内容。欣赏同一版块的内容，从难易度来说，是有先后顺序的。比如在中国风主题中，我们先选择了吴冠中的一些关于点、线、面的作品，感受中国画中点、直线、曲线、面的特色。在此基础上，当孩子能较熟练地用语言表达出对作品的理解，和用毛笔学会简单的创作时，我们逐渐融入了色彩的元素，感知浓淡墨、彩墨的中国画风格，以及与点线面结合在一起的视觉丰富性。不仅是同一版块的内容具有难易递进性，在整个欣赏计划中也体现了计划性。孩子对色彩的敏感性最强，于是在众多技能要素中，我们首先从色彩入手线条面构图内容情感各要素的相互穿插结合，正是这样一步步地走来，孩子的兴趣越来越浓，欣赏的审美性也得到了很大的提高。二、如何欣赏欣赏有别于一般的观察，对于中班孩子来说，观察需要老师的引导和提示，更何况是欣赏，欣赏是带有一定审美角度的观察，是一种艺术性的观察活动。因此，教师在引领孩子欣赏的过程中，必须做到多途径、多策略、多方法。（一）环境的熏陶与感染创设富有艺术气息的环境，不仅是幼儿园美术环境创设的一个共识，也是我们开展美术欣赏教学的重要组成部分。因此，我们充分利用大环境本身的布局、造型与色彩等要素的和谐统一，给予了幼儿一种隐性的欣赏感知，让孩子生活、学习在这样一个美的环境中感受心情的愉悦，从而激发幼儿的审美情趣。当然，大环境的整体美与局部美是相辅相成的，在走廊、楼梯的转角等地方，进行了有意识的布置，以丰富幼儿的感知。每个小角落都有自身的主题与独特的艺术价值，如黄绿色使“书屋”更添阅览时的宁静与愉悦；蓝色使“海洋世界”更显大海的清凉与开阔；红色使“民俗屋”更具我们民族特色的，热闹、喜庆。色彩与主题内容相统一，不但显现了和谐美，还为幼儿创造了一个体验感知色彩情感的环境。另外，名画欣赏长廊更体现了画家的大家风范，几米的绘本作品、米罗、毕加索、梵高、蒙德里安等画家的作品，让幼儿无时不刻与大师们亲近、对话，感受西洋画独特的魅力。（二）丰富的教学策略1、多系列欣赏画家有各自的特色与风格，作品都有着独特的个性魅力。我们的孩子很难从欣赏一幅作品中就可以感受出，必须通过一系列的欣赏后，才能慢慢地消化，逐渐感受到画家的特点。吴冠中的线条，是音乐，也是舞蹈。在中国风主题中，为了让孩子感受吴冠中现代化中国画的韵味，欣赏了小鸟天堂、狮子林、江南居在小鸟天堂中，虽然没有看到小鸟的影子，但孩子们通过想像，仿佛听到了小鸟美妙的歌声；在狮子林中，交错的线条，像在奔走欢歌。通过一系列的欣赏活动，这种独特的形式特征，带给了孩子全新的视觉冲击，不仅是看到，而是感受到了吴冠中的笔墨，更提升了欣赏的效果。2、多角度理解美是可以被无限度挖掘的，所以应该赋予欣赏的内容更多的时代感，让孩子在学习的过程中从不同的切入点入手，来理解感受艺术的魅力。我们一般的美术教学活动都是结合主题活动开展的，孩子在主题中了解了相关的知识后，往往会有一些相关的创作活动。于是，在开展创作活动的同时，我们结合主题活动，开展了形式多样的欣赏活动。例如在主题运动身体中，孩子提出的问题身体是怎样动的？我们为孩子收集各种运动的图片，并结合奥运会让孩子欣赏了各种奥运运动项目和比赛活动。在探索和尝试中，孩子们获得了丰富的身体感知和运动经验。在有了一定的经验积累后，我们不失时机地通过两次欣赏，让孩子们对运动项目及姿态有了更进一步的了解和认识。欣赏一：提供各种运动剪影，让孩子加深对各种运动项目和动态的认识。欣赏二：欣赏美术作品奥运中的我（考虑到幼儿的实际经验和理解能力，本次老师选取的作品是更贴近幼儿生活的儿童画）。在欣赏过程中，孩子被画面中一个个生动形象的运动员形象深深地吸引了，并通过说说你最喜欢的运动项目学学运动员的样子小小运动会，帮助孩子们对不同运动项目的不同艺术动态有了进一步的巩固与提高。3、多通道参与以往的欣赏教学都是以讲为主，多通道参与让孩子调动身体的各种感官来感受作品，能够使孩子进行“拟人”和“移情”，并容易受到作品表现出的情感的感染，既激发了孩子的欣赏兴趣，又提高了欣赏的效果。如孩子在欣赏“可怕的梦”和“快乐的梦”后，教师播放两段音乐，让孩子欣赏后为两个不同的梦分别匹配合适的音乐。感觉都是相通的，孩子一听音乐，马上就分辨出了两种音乐的不同风格。接着，教师让孩子听着音乐再把两个梦欣赏一遍。有了音乐的渲染，孩子们感觉“可怕的梦”更可怕了，而“快乐的梦”也感觉更轻松了，促进了孩子对作品的理解与感受。又如在欣赏树的作品时，为了感受树干的各种不同的弯曲形态，请孩子两人一组，做“变树”的游戏，其中一位孩子做树，另一位孩子指挥他变出各种各样树的形态，最后分批请孩子上来摆出各种树的姿势。在动动、摆摆、看看的过程中，加深了孩子对作品中树的形态的理解，并为后面的创作活动丰富了经验。（三）欣赏的方法欣赏活动中，让幼儿了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的情感体验能力和语言表达能力等方面均有显著的作用。所以，我们在进行美术欣赏教学时采用了以下一些方法：1、讨论在美术欣赏教学实施过程中，最主要运用对话法。对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。教师必须鼓励幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。幼儿在美术欣赏中常常会感受到教师意想不到的东西。孩子对抽象作品所作出反应的热烈程度，他们对线、形和色的直觉感受和把握，很多时候是超乎想象的。他们欣赏活动中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语。因此，我们要充分尊重孩子的见解，保护孩子们的想象，提高欣赏的能力。如：在梵高的星月夜时，老师适时地引导幼儿将自己看不懂的地方提出来，请伙伴们一起讨论。“天上的是星星吗？为什么看起来像漩涡？” “为什么星星和月亮是五颜六色的？”“黑色的是树吗？为什么它长到天上去了？”鼓励孩子提出问题的同时也鼓励孩子大胆发表自己的见解，由此读懂画的意思，从而实现作品与欣赏融合，加深孩子对作品的鉴赏力。2、倾听在对孩子进行美术欣赏教学时，我们采用最多的方法便是讲解、分析。在引导孩子进行有意识的观察之后，对作品的形式、要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感、气氛、理念，使孩子对作品内涵加以理解。我们在开展欣赏活动时，往往要语言的具体清楚，抑扬顿挫，富有感染力，以引起孩子欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性。如：在欣赏毕加索的梦时，播放背景音乐舒伯特小夜曲，请孩子闭上眼睛，把自己假想为画中的妈妈，然后跟着老师说的话展开想象，“我躺在软软的沙发上我很放松我做了个梦我梦见了”通过这样的感受，孩子可以较快地进入角色，从而较快地理解作品。同时教师还可以把作品当时创作的背景或画家的小故事向孩子作一简单介绍，提高他们欣赏的积极性。3、比较通过对作品表现手法、表现形式和表现风格的比较，提高幼儿对艺术作品的理解和实际创作能力。可以是开展同题材不同风格的比较欣赏；同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩、形状、以及对称、均衡、重复变化等形式美和寓意美理性点拨。在中国风主题中，虽然接触的都是一些关于中国画的内容，但作品的形成也都离不开色、形、线等一些要素的组合。如何让孩子在短时间内初步掌握中国画的独特绘画技能，感受中国画中点、线、面的不同形式之美。我们选用了吴冠中的狮子林和江南居这两幅具有点、线、面典型特征的中国画作品。狮子林以线为主，江南居以面为主，两幅作品的对比出示，使孩子一目了然地感受了线与面所产生的不同画面效果，同时更深刻地理解了线与面。又如，同是表现“梦”，可怕的梦作品中运用了灰暗的色调，以及凌乱的线条使画面产生沉重、不舒服的感觉。而在表现快乐的梦作品中，色彩明快而热烈，线条柔和而流畅，画面给人轻松、愉快的感觉。孩子在欣赏的同时，不仅学到了一些浅显的色彩知识以及一些初浅的绘画技能，而且也感受到了作品的不同风格，从而发掘了他们的欣赏潜能。4、体验即为幼儿创设与作品有关的场景，或将幼儿带入作品表现的自然情境中，丰富幼儿的感性经验，激发幼儿进行创作的潜在动机。如欣赏梵高的星月夜时，为了让孩子感受夜晚光与物体的关系，我们设置了一个晚上的情境，将所有的窗帘全部拉上，让孩子观察感受在灰暗光线中物体色彩的变化，以及物体的形状在晚上的特殊效果，从而帮助孩子更好地欣赏理解星月夜而奠定基础。又如在欣赏我的梦活动中，先布置一个温馨的环境，配上柔和的音乐，让孩子闭上眼睛，想象梦中发生的事情，仿佛真的进入梦乡。这样的情境设置，使孩子的注意力特别集中，欣赏效果也会事半功倍。三、怎样创作表现学龄前的孩子活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，我们应该使孩子的这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。然而，孩子绘画技能的习得与创作想象的发挥，都离不开认知经验的积累，当孩子感受和欣赏了多种形式的美，积累了大量感性认识时，便会产生创作的愿望。因此，我们每次的欣赏活动都与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验，有操作经验。这样，欣赏带动了创作，创作又可以反过来加深对欣赏的体验，两者相互促进，相得益彰。（一）表现的方法 美术欣赏旨在让幼儿感受作品与激发幼儿因欣赏而激起的创作欲望，鼓励幼儿敢于表现自己的想法，因此，我们应对幼儿的创作进行多角度的引导。大师的作品都具有一定的造诣，幼儿在欣赏之后不可能按照原画画下来。因此，我们要合理引导幼儿观察作品的构图、色彩等，感受其中的意韵，巧妙地运用到自己的创作中。1、将难点前置有些作品内容复杂，在一个活动中进行全面的创作难度较大，根据幼儿的年龄特点与技能掌握水平，将内容分段，使创作的指向性更明确。比如，在创作美猴王活动中，既要表现猴子的头部特征，又要表现美猴王的不同动态及服装的独特性，对于孩子来说，在一节课中很难消化吸收。于是我们在之前先预设了一个水粉画活动花果山上的猴子，主要画出猴子的基本特征，尤其是猴子桃形脸的构图，将孩子们不会画猴脸的难点单独拎出来，进行一个单独活动的创作。这样一来，在欣赏美猴王时就可以将重点放在动态和服饰上，使之更有目的地服务于创作。2、改变创作形式在欣赏过程中，有些作品深受幼儿的喜爱，但拘泥于幼儿的年龄特点，他们无法创作，为满足幼儿的需要，我们可以利用改变操作材料的形式，从另一途径帮助幼儿完成创作。如欣赏完米罗的红蛋太阳后，作品中明朗的线条，鲜艳的色彩，吸引了孩子创作的兴趣，但老师如果一味让孩子用水粉或油画棒的形式去模仿风格的话，孩子受控笔能力的限制，很难画出大师的画面效果，这样就大大降低了欣赏的价值了。因此，我们改变了创作的形式，以剪贴的形式开展。而欣赏时将色彩作为重点，剪贴的方法刚好可以弥补绘画所达不到的色彩效果，这种形式在活动中得到了淋漓尽致的再现。孩子通过自由选色，大胆地在色彩上进行创编、组合，创作出了一幅幅独特的，色彩丰富的作品，真正实现了对欣赏作品的理解和表现。 3、改变作画对象我们孩子在欣赏艺术家作品的过程中，往往会对作品的表现形式很感兴趣，从而激发了创作的欲望，但又会苦于形式的难度产生望而却步的心理。教师，既是孩子的支持者，又是引导者，在活动中起着只管重要的作用。因此，每次欣赏活动后，老师都会根据幼儿的实际情况和创作需要，选择不同的创作形式，改变作画对象就是其中的一种。如谁家的切菜板，如何让孩子既能感受作品的风格，又能很好地理解色块与背景的色彩关系。我们教师改变了在画纸上操作的常规，而是以废旧的硬纸板作为出创作的的对象，先将硬纸板剪成各种切菜板的形状，然后第一步让孩子先刷上不同的底色，第二步用油画棒在画纸上画出各种五颜六色的蔬菜水果，第三步将画好的蔬菜水果剪下来，粘贴在“切菜板”上。就是这样简单的操作过程，不仅让孩子感受了快乐，更是拉近了孩子与大师间的距离，这仅仅是源于简单地改变了创作对象。4、改变某个技能要素有时候在模仿画家作品风格时，我们不会原样地照搬照抄，在整体布局不变的情况下，对局部进行一些变化。比如，在以线条为主的作品中，对色彩进行一些创造；在色彩、线条不变的情况下将构图的位置进行改变，从而使作品产生各异、独特的风格。5、技能要素的重组幼儿在日常的绘画活动中，除了欣赏后的模仿活动外，孩子也需要一些创造性的绘画活动，想象是孩子的天性，他们喜欢畅游在想象的海洋里，自由地创作。对于孩子的这种需求，我们往往给孩子一个命题，让孩子自由去发挥，表现形式不限，可以是剪纸，可以是油画棒，也可以是水粉比如画花，给孩子同样大小的纸，有的孩子用油画棒表现一个七彩花园；有的孩子用水粉画一朵很大很大的花；有的孩子随意地甩画，任由色彩的相互交融，形成极具想象的抽象色块所有的表现形式与手法，其实也蕴含了孩子对平时欣赏的积淀，经过孩子的想象、思考，在作品中得到极致地发挥。6、游戏化的作画过程有的的欣赏作品比较具象，如果教师经常采取单一的欣赏方法和创作方法，会使孩子失去对欣赏创作活动的兴趣，尤其是一些抽象作品的完成，孩子没有一个具体的对照，往往会束手无策。因此，我们在活动中更注重孩子感受的过程。如创作活动我的梦，采取了在有机玻璃板上随意涂抹的方式表现各种梦境，伴随着音乐，孩子自由地创造发挥，不用紧张是否画得像，也不用紧张色彩是否搭配得好，只要轻松地“做梦”就可以了。做完“梦”，只要用画纸放在玻璃板上一压，一张“梦”的画就完成了。如此轻松的创作方式，深受孩子的喜爱。（二）创作的途径为了让孩子更好地实现创作愿望，我们为孩子创设了一些专区和专室，还利用专门的地方展示孩子的作品，使孩子获得成功的体验。1、开辟美术创作区我们在班级的区域中设置美术创作区，在创作区里，我们感受到了孩子创作热情的激发。在每次活动中，我们让孩子画相同题材的创作画，让孩子尝试摆脱拐杖，走自己的路，这实际上是一个审美再创造的过程。如让孩子欣赏梵高的星月夜之后，让孩子画自己看到的奇妙的天空，大多数孩子都尝试用滚动、转动的线条来表现云彩和风。在这样的创作中，孩子无拘无束全身心地投入到创作之中，他们学会了异想天开，孩子们的作品变得更富有个性。2、利用美术创意室美术创意室，开辟了孩子欣赏创作的新天地，他们可以在这个新的殿堂里自由地遨游与畅想！（1）打破了欣赏的局限性我们一般的欣赏活动都是为了完成教学目标而特地预设的，孩子们往往会因为欣赏领域狭窄、欣赏的面小而受到局限，容易限制孩子创作的思维与思路，导致创作效果不理想。美术创意室中欣赏区域的开展，既可以让孩子在完全轻松的状态下感受作品中的色彩、构图与画家的作画风格，然后经过自己思维的缓冲、整理，逐渐内化为能在创作中得到体现的技能技巧。如我们在教学中有一个欣赏活动波洛克叔叔的画，孩子们通过欣赏，孩子们基本上都能在创作活动中模仿波洛克的作画风格，然而，受到欣赏活动的影响，孩子们们都局限于甩的技能。但是，亮亮突然想到了什么，用笔在纸上滴了很多颜料，然后用力地涂起来。我们看了非常奇怪，就问他：“亮亮，你怎么啦？”亮亮自信而又神气地告诉我们：“我在美术教室里看到有些画上都是有点点、有一条条的线，还有一块一块的颜色，我觉得这样很好看！”的确，经过他的提醒，我们发现画面上有了他的色块，而使整个画面更加丰富与生动。我们惊叹孩子的再现能力与再创能力，同时也使我们深深感受到开创欣赏区域的价值所