2011年文管强化班材料·艺术基础知识部分.doc

20070101文管强化班一、名词解释1、诗经：诗经是我国最早的一部诗歌总集，共收录由西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。分为风、雅、颂三类。“风”，指国风，是各国民歌；雅，指贵族文人的历史诗和讽谕诗；颂，是指祭祀的歌曲。史记：我国第一部纪传体史书，共约130篇。它记叙了上自传说中的黄帝，下到汉武帝约三千年的中国历史，具有极高的历史价值。进步的历史观，能科学评价人物，肯定农民起义的成绩。还是我国史书中文学性最强的一部，语言生动，有事性强，情节曲折，取材精当，人物性格鲜明。鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚。2、绘画：是由二度空间(即由长度和宽度两个因素组成的平面空间)的视觉艺术，主要通过对线条、色彩、构图的不同处理，造成视觉语言的丰富多样内涵的一种艺术。3、中国画：用毛笔、墨及颜料，绘制在宣纸、皮纸或绢上的中国传统绘画；其装裱形式有立轴、手卷、册页、扇面、横披等；在世界美术领域内自成体系，成为东方绘画的主流。在画面上可题写诗文，加盖印章，将诗、书、画有机地融为体。4、女史箴图卷：东晋画家顾恺之作。中国最早的以绘画为职业和文人画家。善于传神写照。“颊上三毛”，画裴楷像。女史箴图，是一幅我们现在尚能看到的最古的画卷，女史箴图卷是根据西晋诗人张华所作讽刺贾后的女史箴原文而创作的。5、清明上河图 宋代张择端作品。上河是指宋代的首都汴京（即今天的开封）。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。6、富春山居图是元代黄公望（公元1296-1354）晚年的巨作。这幅图画笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔简意远，超逸有致。富春山居图，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。因其用笔熟练老到，不事雕琢，自然天成而为万事所瞩目。富春山居图代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣。7、最后的审判（绘画）：米开朗琪罗作品。米开朗基罗(1475-1564) 作品， 描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景 。为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。8、格尔尼卡 （绘画）毕加索作品。1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了格尔尼卡这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。9、 写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。徐悲鸿 马。10、 工笔画 是以“工”为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩（“白描”及细笔墨画除外）进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风。作为一个绘画术语，它在清代才出现。此前，在画史上，或用“细画”、“工画”等称之，或用描述性的词语指代。李嵩的花篮图册。崔白双喜图轴。11、线条：是人们反映自然形态的最简明、最概括、最基本的表现形式，用以标志形体在空间中的位置和长度。画家经过长期的绘画实践，通过线条的种种变化传达出积淀了各种观念和情感的内容，赋予线条以某种象征意义。例如，水平线一般使入产生平稳印安静感，曲线一般使人产生流动和优美感。12、色彩是绘画语言的重要成分，画家通过各种色彩的搭配及其浓淡变化使画面形成不同的色调，既为真实地再现现实服务，也是传达情感的重要手段。不同的色彩在某种氛围中能引起人们不同的心理感应，例如红色，红色一般使人感到热情或温暖，白色一般使人感到纯洁或清冷。画家通过色彩所具有的表情性和寓意性，增强绘画的情绪感染力，把特定的思想感情传达给观者。13、构图是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系。把个别的或局部的形象组织成艺术整体，准确地表现作品的主题和思想内容。由构图的变化统一约法则，产生出对比均衡、同一、节奏、韵律等一些基本规律。构图规律的应用在很大程度上依赖于人的视觉经验，例如，正三角形和倒三角形的两种构图，一般能使人产生稳定和不稳定的截然不同的感觉，表现出不同的审美意向和氛围。（最后的晚餐中的正三角形）14、中国书法：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。15、 兰亭集序（书法作品）东晋书法家王羲之所写。 这幅作品是王羲之书法中的代表作。既遒劲有力，又潇洒飘逸，独具风神，各字纵横变化，却错落有致，如珠玉落盘，各尽其妙。这幅字被书法界誉为“天下第一行书”，为历代书法家所敬仰。16、祭侄文稿（书法作品）：行草墨迹，颜真卿书,是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。 17、黄州寒食诗帖：黄州寒食诗帖，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”。18、雕塑：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 19、大卫（雕塑）由米开朗基罗创作，取材于圣经中的少年英雄。这幅作品塑造了一个一个肌肉发达，体格匀称、充满自信，随时准备投入战斗的男子形象。雕像是用整块的石料雕刻而成，显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像既展现了对男性身体的赞颂，也表现了弥漫于文艺复兴时期的英雄气概。20、哀悼基督（雕塑）这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母的表情是静默而复杂的，既有无声的哀痛，也有哀思的祈祷，同时也洋溢着人类最伟大最崇高的母爱。作品采用了稳重的金字塔式的构图，同时也注意写实技巧的运用，这都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。21、巴尔扎克像（雕塑）是罗丹的作品。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象，披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。这部作品神态逼真，着装随意，体现了一种贴近生活的真实感，“是个真实的活生生的人”22、旋律：旋律是音乐中最重要的一种艺术表现形式，以致有“旋律是音乐的灵魂”的说法。旋律的概念是多样与发展的。一般认为，旋律是不同的音由人们按照一定的时间关系等因素结合而成的。23、墨分五彩:中国画技法术语，或称墨分五色。指以水调节墨色的浓淡干湿，造成焦、浓、重、淡、清的墨色差别，用以表现物象的不同色彩。24、程式化（中国戏曲）戏曲艺术在漫长的演变发展中，表演艺术家和观众达成了一种默契，形成了一整套双方都能理解并获得美感的规则。这些规则被称为“程式”。这套“程式”涉及到戏曲的各个方面，即戏曲的各个方面都有固定的规则和模式。具体地说，戏曲程式化就是指戏曲演员角色、表演动作、道具唱腔、服饰妆扮以及舞台布景和表演道具等，都有稳定的规则。程式化标志着戏曲艺术的成熟。25、虚拟性所谓戏曲的虚拟性，指的是用虚拟的动作表现客观存在的事物，例如演员手里马鞭一甩，使人觉得策马扬飞；演员手里船桨一摇，使人感到江河行舟。戏曲的虚拟性克服了表演舞台的空间局限性，拓展了广阔的艺术空间，具有极强的表现力，赋予戏曲艺术表演的自由。虚拟性集中体现了戏曲的艺术性，艺术是对生活的反映，但不是机械的照像式的反映，而是高于生活的反映。虚拟性加强了戏曲的艺术性，并与话剧相区别，形成戏曲自身的审美特征。26、文房四宝：书法的主要工具是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”。27、建筑艺术，则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。28、戏剧：戏剧是门综合性的艺术，是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素的结合体。作为综合性的舞台艺术，它在小小的舞台上展示了人类许多的悲欢离合故事，是人生舞台的一个缩影。它从起源一直发展到现在，表演的性质并没有改变。由于戏剧能使各种艺术手段充分发挥，富有整体优势的系统效应，引导观众将情感与理智凝聚一体，转化成对事物的认识并产生美感效果，因此，戏剧被誉为“艺术的冠冕”。29、悲剧：悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看（鲁迅） 以不可调和的矛盾为核心而展开剧情，以代表正面力量的悲剧主人公的失败或死亡而告终。 源于古希腊祭祀酒神。30、喜剧：鲁迅认为，喜剧将无价值的撕破给人看。正义的东西处于主动，在形式上主要是讥讽的，也有赞颂式的喜剧。源于古希腊祭祀农神。 31、诗歌是运用精粹的语言、丰富的想象和跳跃的结构来塑造形象、抒发感情，最凝练的反映社会生活的文学体裁。32、小说是通过完整情节和具体环境的描写，运用多种手法塑造人物形象，广泛、真实地反映社会生活的文学体裁。二、简答1、简述艺术分类的原则和方法。1) 以艺术形象的感知方式作为分类标准，把艺术分为视觉艺术、听觉艺术和想象艺术三类。视觉艺术有绘画、雕塑等；听觉艺术有音乐；想象艺术有文学。2) 以艺术形象的存在方式作为分类标版把艺术分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。空间艺术有绘画、雕塑等；时间艺术有音乐、文学等；时空艺术有舞蹈、戏剧、电影等。2、中国画的特点是什么？是用毛笔、墨及颜料，绘制在宣纸、皮纸或绢上的中国传统绘画；其装裱形式有立轴、手卷、册页、扇面、横披等；在世界美术领域内自成体系，成为东方绘画的主流。在画面上可题写诗文，加盖印章，将诗、书、画有机地融为体。3、齐白石绘画的特点是什么？齐白石。农村的儿童时代，赋予他绘画以取之不竭的来源。把中国民间老百姓的日常生活，画成了一个美丽的世界。这些在我们生活中微不足道的事物，在他的笔下忽然有了深长的意义。他把以前画家从来不画的东西都画了出来。如，鸡、白菜等等。中国画原有的清雅孤高的面貌，经他一改，变得更具有民间的活泼精神了。不失赤子之心。4、油画的特点是什么？特点之一，色彩丰富。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。特点之二，有质感、立体感。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。蒙娜丽莎。5、为什么在中国书法能成为一种独特的艺术？具备两个条件：其一，汉字是特征的基础。A点划是基本书写单位。汉字基本上是字字独立，字字均表示一个独立的概念，从而形成为高超的表意文字。B、有笔顺的书写特征。由于汉字是字字独立，在书写或契刻的时候，由于有了笔顺，便有了时间和空间的秩序。C拼合式的组合方式。由笔划组字根，再构成合体字，这是汉字的三级结构，这是方块汉字独具的特性，让一个字成为一个独立表现的单元，即一个独立的形象世界。其二，传统书写工具为毛笔，属软笔，锋类而有弹性，书写时产生轻重粗细、肥瘦刚柔的笔意，给人以美的享受。6、中国书法艺术的特征是什么？（1）以简驭繁:艺术整体中蕴含了多种多样的丰富性。繁：首先，字体的复杂性。其次，结构的可塑性。其三，点划的多样性。简：篇章的综合性。此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。 （2）以静寓动：欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。 （3）纵横有象：在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。（4）书为心画。书法作品渗透着书法家的思想感情，都是书法家情感的书法和表现。书法创作具有不可重复性和不可逆性，可以捕捉书写者的即时情绪和心态。 7、中国书法中几种典型书体是什么？篆书:先有大篆后有小篆.大篆是秦代以前通用的一种文字。和大篆相比，小篆书写起来更加简便，字体长方，笔划均匀，每个字大小一样，又整齐又漂亮。 隶书 。结体扁平、工整、精巧 。楷书 。更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直 行书:行书是楷书的快写。草书 ：按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写 8、雕塑的艺术特征是什么？答：（1）雕塑作品是立体的形象，又是可以触摸的实体艺术品，所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感观去感受，而且还可以用触觉去感知。（2）雕塑适合于可以通过静态形体来表现的内容。从中西的艺术实践来看，雕塑主要是表现人，特别是人体；有时也以动物为题材。（3）雕塑形象具有单纯性。绘画中复杂的任务关系和背景、具体细致的表情和情感活动，在雕塑中是难以表现的。雕塑中塑造人物，宜于表现人物的形体与心灵最为本质的东西。 （4）雕塑还注重发挥材质的审美作用。雕塑使用的物质材料有不同的质感，如大理石的细腻润感，花岗石的粗糙坚硬，木料的质朴和纹理趣味等，可以和一定的造型恰当结合起来，相得益彰。9、摄影艺术的特征是什么？（1）纪实性。摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄。（2）光与影的艺术。光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看作是光与影的艺术。（3）瞬间性。照相机所捕摄到的都是瞬间的画面，因此优秀的摄影作品往往在单一的瞬间场景中把握到事物深刻的本质。许多优秀的作品常常是抓拍或抢拍出来的。10、建筑艺术的特征是什么？建筑艺术的主要特征(1)空间与实体统一。建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，供人居住或进行其他活动。只有少数功能特殊的建筑物是没有内部空间的，如纪念碑、塔、牌坊等。（2）艺术与技术结合。建筑的艺术创作，必须凭借技术的支持。而技术的特点和发展程度，又要受到物质和文化条件的制约。一个时代的建筑所能达到的水平，总是由那个时代的生产技术所达到的水平来决定的。（3）风格性与象征性。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。11、音乐的表现方式是什么？（1）音乐艺术表现最重要的方法之一是象征，即以声音的属性和声音的运动来象征所要表现的对象。2）摹仿是音乐艺术表现的又一主要方法，也是较为古老的方法。以声摹声，即以音乐之声摹仿描写对象之声这是最简单和基础性的摹仿方法。如唢呐曲百鸟朝凤就以多种技法摹仿了不同鸟的鸣叫，多层次地生动表现了百鸟齐鸣的景象。以曲调摹仿事物状态是又一种摹仿之法。（3）暗示法也是音乐艺术表现的常用之法，这是用音乐造成的效果、气氛去暗示某些事物、现象、情景等。12、舞蹈的主要特征是什么？其一，节奏感。构成节奏的主要有两重关系，一是时间关系形成的运动过程，二是力量关系形成的强弱变化。在舞蹈中，舞蹈动作的力度、速度、量度和幅度等变化有规律地组合起来加以反复，就形成了舞蹈的节奏，它是构成舞蹈特质的重要因素。其二，韵律是富有情感色彩的节奏，在节奏基础上赋予一定的情调色彩就构成了韵律。其三，虚拟化、程式化。舞蹈是以直观的人体动作来抒情的表现艺术，它不以机械地摹仿生活力己任。在舞蹈中，艺术家是把自己的情思意绪外化为感官可以直接把握的物态形式动作和姿态，通过虚拟化的途径来创造富有浓厚概括意味的舞蹈形象和意境的。13、戏剧矛盾冲突的主要有哪些表现形式？戏剧冲突的实质是性格的冲突，它主要有三种表现形式：人物与人物的冲突、人物与环境的冲突和人物内心的冲突。14、戏剧人物语言的特点有哪些？ 一是性格化。性格化的语言是指符合人物性格特征，在特定情境下人物只能这么说的语言。戏剧是以演员整体化的性格表演表现人物，所以人物的语言必须充分个性化，足以体现人物的性格特征。二是动作性。语言可以展示戏剧冲突，推进剧情发展，塑造行动中的人物的内心动作，引发相应的外部形体动作，直接感染观众。三是口语化。戏剧是雅俗共赏的艺术，人物语言既要逼似于生活语言，又要让观众一听就懂，因此台词必须采用通俗的口语。15、文学的特征是什么？一、塑造形象的间接性，读者必须以语言为媒介，通过想象才能把握。二、表现生活的广泛性。文学受物质实体的限制最小，因而可以自由灵活的边线生活，不受时间和三度空间的影响。三、表达思想的深刻性。16、小说的艺术特征是什么？（一）小说能多角度、全方位的细致刻画人物性格。（二）能够描写曲折而又完整的故事情节（三）能够描写具体可感的环境17、戏剧文学主要特征是什么？（一）人物、情节和场景的集中性（二）戏剧冲突的尖锐性（三）语言运用的特殊性18、电影文学主要特征（一）提供具体鲜明的视觉形象（二）塑造强烈有力的动感画面（三）人物语言简洁有力（四）运用蒙太奇的结构方式19、人类历史经历了哪些艺术传播阶段？口头传播文字传播：产生文字以后，即在岩石、兽骨、龟甲、竹简、布帛上。印刷传播：中国在宋代以后，印刷术的发明。电视传播：上个世纪的主要传播手段。网络传播等阶段：新世纪越来越重要的传播方式。20、艺术传播主要有哪些方式？在现代社会中，艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。（1）现场表演传播方式 。这是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。（2）展览性传播方式。这是指在一定的场所陈列艺术品供观众直接接受艺术信息的传播方式。（3）大众传播方式。这是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等等。它是科学技术发展到一定程度之后才出现的一种传播方式。三、论述1、谈谈你对艺术价值的认识？或者说为什么说艺术是人类共同的精神追求？（艺术与人类）其一，艺术提供了方方面面的知识，能开阔我们的眼界。每个人都生活在一定的时间、空间内，这一状况不能随意更改：生活在21世纪，不可能回到从前的哪个年代；我们生活在东方，生活在中国，不可能又同时出现在西方的哪一个国家。但人类生来又有一种好奇心，我们想知道古代的人是怎么生活的，外面的世界是什么样的。这时，艺术就会帮忙了。红楼梦写刘姥姥进大观园，我们也跟着她游览了一番，仿佛置身于几百前的清代，感受着那时的人情风俗。其二，艺术还能够帮助人类认识自己的心灵，这是它的特长。在这个世界上，恐怕没有比人的心灵再复杂的了，再精密的设备也不能参透它的奥妙。而艺术恰恰是要描写人的心理和灵魂深处极为复杂的心理过程，力图揭示极为隐秘的心理机制，帮助人类深刻细致地了解自己的心灵、情感和思想，领略生命的万千风情，最大限度地认识人、理解人，并由此而认识自己。其三，另外，艺术还能干出大的事业，取得大的功绩。美国总统林肯称斯陀夫人为“发动了南北战争的小夫人”，这是因为她的小说汤姆叔叔的小屋在南北战争中起了巨大的宣传作用。毛泽东称赞作家丁玲，说她手中的笔要胜过三千杆精良的步枪。历史上，有许多艺术作品成为革命的号角，革命的武器。这些，全凭了艺术感染人、打动人的神奇本领。其四，在艺术的种种价值中，极为重要的是艺术给人类提供了一种生存方式：诗意的生存。优秀的艺术作品能使人忘却烦恼、劳累，沉浸在艺术的世界之中，与其中的人物同悲同喜。艺术的诗意可以使我们暂时摆脱现实世界沉入艺术的世界之中，以婴儿般新鲜的目光打量世界，打量生活，由此这样就会使我们体会到平常生活中被自己熟视无睹而又异常珍贵的东西。2、结合艺术作品，谈谈你对艺术精神性特征的理解。1) 无利害，不是得到物质利益的满足。如，齐白石的虾，白菜。2) 精神的体味。徐悲鸿的群马图。“四匹“瘦骨铜声”的马，精神抖擞，凝神侧听，好似在期待着什么，又好似为什么而激昂。“哀鸣思战斗”，从它们那甩动有力的尾巴和劲利狂放的鬃毛，可以联想到“竹批双手峻风入四蹄轻”的俊劲雄姿，也可以想像到“所向无空阔，真堪托生死”的豪迈志气。”作家的情操、精神的表现。艺术离不开艺术家动人的情操。古往今来，大凡艺术家没有一个不是具备真情的，他们的区别只是真情的表达方式不同而已。我们在阅读李白的诗时满足了自我的解放；我们在阅读社甫的诗时，对人世的悲悯情怀更加浓厚。他们的艺术也因此帮助我们扩大了思想与情操的领域。这正是艺术特质与艺术家的思想、情操的一种折射。3、艺术家应具备哪些基本素质？要成为一个艺术家，仅有创新精神和激情还是远远不够的，还需要具备一些基本的素质。艺术家的地位、作用和价值的大小，关键在于艺术家自身。艺术家虽不无天资禀赋的因素，但其根本仍在于后天的自我修养。（1）深厚的人文情怀和社会责任感伟大的艺术家往往都是伟大的思想家。领先于时代潮流和充满创新精神的艺术作品，都基于艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律的精深体察和领悟、只有产生自己独特的认识和发现才能开创出领先于时代的优秀艺术作品。比如常香玉，抗美援朝时捐赠飞机、和平时期秉承“戏比天大”的信念，全身心为人民服务，被国务院授予“人民艺术家”的崇高荣誉。杜甫、范仲淹、鲁迅等，都是这类人的代表者。（2）深厚的知识储备艺术家应该具有广博的知识和合理的知识结构以及深厚的文化素养。不管是自然科学知识、人文社会科学知识还是生活知识，都是艺术家需要具备的基本知识素养。而深厚的艺术知识素养更是艺术家所必须具备的。艺术的各门类知识虽有差别，但密切联系，互渗互通。艺术家应该尽可能掌握更多门类艺术的知识，与自己所从事的专门艺术融会贯通，取长补短，从而开创新的局面。（3）敏锐的审美情感情感是艺术的重要特征，是艺术的主要基质之一。没有情感就没有艺术魅力，没有感人的审美情感，就没有艺术美。对于艺术家而言，他们的情感要比常人更敏锐、更具有易发性，而且更有持久性。（4）扎实的审美创造能力艺术家的审美创造能力集中表现在高度发达的审美感官和审美心理以及艺术表现能力等方面，其中主要包括：第一，敏锐的感受能力。感受事物是从事艺术创造的前提。艺术家非常善于观察和捕捉客观事物的感性特征、情感内涵及其理性意蕴，并以独到的审美视角敏锐地产生审美感受，从而引起创作欲望，及其创作动机，形成意象基础。敏锐的艺术感受力还是艺术修养、艺术素质的坚实基础。第二，丰富的想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。伟大的哲学家黑格尔曾经说过“最杰出的艺术本领就是想象。”（美学第1卷，第357页。商务1979年版）艺术家想象力的培养，首先要加强社会实践，丰富生活经验。其次要多读书，多观摩，多思考，从中提高想象力。第三，精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术等为基础的，但技巧不等于技能、技法、技术。技能、技巧等是从事艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特性艺术作品的本领。提高艺术技巧，首先要有扎实、深厚的艺术专业基本功，掌握熟练的专业技能、技法、技术，其中心就是掌握自己所从事的具体艺术专业品类的艺术语言和结构艺术，这是审美创造能力的基础。其次，要有驾驭素材、感受和重建审美意象的创造力。再次，要有运用物质材料和艺术手法创造艺术形象的表现能力。4、结合你的阅读经历谈谈你对艺术鉴赏审美体验的理解。审美的体验主要有共鸣、净化、领悟等三种表现形式。第一，共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望以及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。第二，净化。净化是古希腊的哲学家最早提出来的，指的是接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣