纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示.docx

学院：土木工程与建筑学院班级： 14建筑1班姓名： 邓 前 骋学号： 1410151108指导老师：邹 涵纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门R古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克劳埃德赖特设计。 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。总平面图 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门R古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克劳埃德赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。交通流线图 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。剖面图 主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。这样使空间延伸由水平的二维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。在功能上这种空间形式把展厅、交通、纵向空间统一于一体，流畅有序。人流自然导向，观者在步行中便能浏览展品，整个过程轻松愉悦。 辅助空间包括：小螺旋体四层，主要摆放监控设备，加建过程中把其中的三、四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二层平台；地下层，讲堂及技术用房。时空连续的第四维时间因素，即在于建筑的开窗。环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。建筑空间与结构分析螺旋而上的空间结构 多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。 纽约古根海姆博物馆是世界第一个参观人流从顶层开始的博物馆，走进之后，立刻有一种很温暖软绵绵的感觉。几乎所有线条全是曲线，连电梯/卫生间都是圆弧形。螺旋上升到空间到顶端，参观者流线的原点也是从顶端而始。 沿着坡道而下，感觉有种很私人的情绪。像是在某个人家里做客，欣赏朋友家的收藏品。倾斜的坡道实际上并不如所想到那么糟糕，大约有8M左右空间供你驻留。顶端的天光十足，但锐利的阳光曲折的弧面散射后变得柔和。展室的人工光源都是三角形布置，是曲线世界里面少有的硬朗。 人在白色的世界里面走动，似乎如中国的皮影戏一般。在边角小空间处理上，赖特仍然一丝不苟地推敲处理，上帝存在于细节之中，用这个形容纽约古根海姆博物馆也同样适用。坡道最后通过曲线的开合收了一下，暗示展览的结束。 建筑外部形体分析 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑外部形体 弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不作修饰。与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。加建前加建后 博物馆在体量关系上稍显不平衡 ，中心过于偏向一边 。 在1990年加建了矩形附属建筑后体量上的失衡得到了很好的缓解。 建筑形式美分析建筑外形 赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。古根海姆博物馆是建筑大师赖特设计生涯中的最后一个作品，它注重建筑精神的统一、材料本质的表达、与周围环境的考虑，可被视为对“有机建筑”的全面体现。作为一座公共建筑，虽然功能具有一些不合理性，但是其设计的“从优选择”也是值得我们借鉴的。 使用状况分析 这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品，因此该馆以其个人的名字来命名。 纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门R古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。 历史评价与结论 所罗门R古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。 探究赖特长达70余年的设计生涯，回顾其一系列经典的作品与思想，我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。他特别尊重土生土长的美国文化，注重对事物内在的发掘，冷峻地看待流行时尚，设计了这个独树一帜的纽约古根海姆博物馆，形成了自己的建筑哲学，为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献。古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的