艺术基础知识内容提炼.docx

玻璃艺术设计中国玻璃工艺制造虽然没有西方早，但从出土的实质资料证明，战国时期已有琉璃制品，也就是原始的玻璃。根据出土的琉璃制品化验表明，我国的玻璃与西方的玻璃构成元素不同，制品有谷粒纹，柿蒂纹，云纹，蕃龙纹装饰，还有汉字的玻璃印章，说明玻璃在很早已经是我国传统手工艺的一个品种，只是没能像其他工艺那样得到较大的发展。现代生产的硅酸盐玻璃，主要用来制造日常生活实用的玻璃器皿，还有用来陈设供人观赏的玻璃艺术作品。由于玻璃材料明净，透彻，光亮，晶莹，而且有丰富的色彩，成型和装饰的手法多样，有独特的表现力，因而为艺术设计提供了很好的条件，可以充分发挥设计的作用，使中国现代玻璃，从日用品器皿到艺术作品逐步形成自己的特色。玻璃艺术设计已在国内许多院校建立了专业，为发展玻璃的生产和创作设计培养人才。纤维艺术设计纤维艺术设计是以天然的动植物(丝，毛，棉，麻）或人工合成的纤维为材料，用编结，环结，缠绕，缝戳等多种制作手段，创造平面，立体“形象”表现的一种艺术。纤维艺术包括传统样式的平面印染物，现代流行的立体织物（软雕塑），以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。纤维艺术史集实用功能与审美价值为一体的艺术形式，其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术兼具平面性，立体性，及空间性的诸多造型特点。而纤维材料质地本身所具有的理化性能，又使纤维艺术作品具有御寒，防寒，吸光，隔音等功效。现代室内装饰中，内涵丰富，风格独特的纤维艺术作品，烘托着人与建筑环境的和和谐氛围，显示出视觉美和触觉美的装饰魅力。充满自然气息的材料质地和手工织编的韵味，唤起人们对大自然的热爱。在一定程度上，消除了现代生活中因大量使用硬质材料造成的冷漠感，单调感，让人情味回到生活中。现代纤维艺术应用的材料是很广泛的。除常用的丝，毛，棉，麻之外，还有棕，草，藤，竹，木(柳条），纸等植物纤维，以及各种合成纤维和金属纤维。通过创意设计大量应用在公共场所和家庭的室内环境中，具有良好的功效和独特的表现力。金属艺术设计中国早在新石器时代的晚期，就已经出现了金属的采矿，冶炼和锻造，开始了金属工艺的早期发展。最初有铜器，之后出现铁器。在发展中相继出现其他金属，尤以金银器的制造最受重视。从遗留下来的制品可以看到，不仅工艺技术精良，而且设计创意巧妙，独具匠心。金属器物在人们的生活中是不可缺少的。金属器物的制造不仅需要相应的工艺技术，同时需要对造型和装饰进行设计。在现代生活中设计尤为重要。金属艺术设计的制品，有手工制作和机械加工两种。金属艺术设计的范畴是很宽的，主要包括几个方面：一种是实用品的设计，有各种金属器物和用具：另一种是装饰品设计，如首饰，室内陈设品和室外装饰品，还有一种是具有实用意义和装饰作用的金属制品，如大至建筑环境中的围栏，铁门，花窗，小至奖杯，奖章，徽章等。漆艺指漆工艺和漆艺术而言，包括漆器，漆画和漆塑，无论平面或立体造型，无论实用品或欣赏品，统称为漆艺。据我国古代文献记载，在虞舜帝时就用漆做十七和祭器。在新石器时代河姆渡文化遗址的墓葬中，发现有器物的木碗。漆器是漆艺的主体。过去没有漆艺的概念，漆艺的概念是从漆器演化而来的。漆之被利用首先是从实用开始的，制作漆器是为了使用，同时也具有审美价值，因而称之为漆艺。漆画一直伴随着漆器而存在，但作为独立存在的绘画形式，还是在上一世纪30年代从越南磨漆画开始的。漆艺的材料和技法有着丰富的积淀和浓厚的内涵，具有很强的表现力，因而漆画发展成为独立的艺术形式和创造性的审美品格，受到社会的承认和欣赏，并有越来越多的人参与创作。漆塑是漆艺的立体造型，是漆艺的另一种表现形式。漆作为雕塑的一种材料有着许多优势，天然漆可以和柔软的布，麻，绸相粘合而自由造型，轻便耐久，不易变形。漆塑可以单色涂，也可以兼施镶嵌，彩绘，因而可以成为彩塑。现代漆艺在日本，韩国出现了抽象的立体造型，摆脱了实用的目的，不再是传统意义的“器”，而是抽象漆塑。广告设计广告设计，是为广告更加易于向公众传播而进行的一种设计活动。英语中的“广告”一词源于拉丁语，有“主要”“诱导”的意思。后被引伸为引起他人注意，并诱导某一特定的方向所使用的一种手段。简明大不列颠百科全书对广告的定义式：广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销产品，劳务服务，取得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者所希望的其他反应。广告信息通过各种宣传工具，传递给它所想要吸引的观众或听众。广告不同于其他传递信息的形式，它必须由登广告者付给传播的媒介以一定的报酬。我国1979年版的辞海对广告下的定义是：向公众介绍商品，报道服务内容和文娱节目等的一种宣传方式。一般通过报刊，电台，电视台，招贴，电影，幻灯，橱窗布置，商品陈列的形式来进行。广告设计正是针对广告的推广所进行的传播设计，高效传播媒介的选择和创新也是广告设计的组成部分。广告设计的内容由于服务对象和项目，性质等因素的不同而有所区别，包括平面广告设计，立体广告设计，活动广告设计，影视广告设计，网络与多媒体广告设计等等。平面设计平面设计是视觉传达设计的重要内容，是将图形（或图像），文字，色彩等视觉元素，按照某种意图在平面介质上的组合设计。平面设计是主要在二维空间范围之内所进行的设计实践，它以轮廓线划分图与地之间的界限，将主题所需的多种形象进行有意识的构成，旨在准确地传达或烘托信息内容，是有针对性的艺术化表现。平面设计广泛应用于报纸，杂志，海报，书籍，广告，包装，插图等领域。视觉传达设计视觉传达设计是以视觉可以认知的语言表现形式传递信息的一种设计活动。视觉传达是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人类的祖先就学会了用火，岩画，象形文字等方式来传递信息，表达情感。随着人类社会发展进程的不断演进，视觉传达形式也由原始，简单的传达手段，逐渐发展变化形成了具有时代特点的视觉传达设计语言。尤其在当今信息化日益发展的社会中，传达手段和传达媒介日益丰富，视觉传达设计已经成为了信息社会最重要的传达和表现方式。视觉传达设计以视觉的形式表达意念，沟通传达者与受众之间的联系，是借助视觉图像准确传达信息的手段，是有依据的理性的创造，它是以图形，文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。同时，视觉传达设计也是围绕表现主题，通过对人的视觉经验，心理经验，行为活动以及最终目标的准确把握，使其转化为可视形象的理性思维实践过程。目前，视觉传达设计已经发展成为一个由多种学科交叉构成的新领域，并渗透到政治，经济，文化和生活的各方面。其范围涉及：文字，图形，图像，图表，包装，书籍，插图，摄影，动画，商业广告，展示空间及视频影像等，视觉传达设计涵盖了从二维到四维的多维空间。书籍设计也称为书籍装帧设计。在书稿完成后，复印之前，预先对书的整体和布局进行全面的统筹计划，制定完整的设计方案，绘制有关的设计图稿，称其为书籍设计。书籍设计的内容包括选用材料，确定用纸以及相关的印刷工艺，整体效果的构思，内容体现的方式等，并具体对开本，装订，字体，字号，护封，封面，书脊，环衬，扉页，正文，目录，插图以及版式等一系列环节进行构思设计，使其成为一个统一和谐的整体，反映书籍的类型，符合内容的基本面貌。另外还要考虑书籍能够符合相应的造价，便于读者接受，能够起到吸引，宣传和传播的作用，既具有实用价值又有审美特征。书籍设计是通过艺术手段来表达书的内容和精神，虽然只能是概括而抽象地表达，但也可提高读者的阅读兴趣和购买的欲望，增强书籍的影响力。文字稿和图稿只有通过书籍设计付诸印刷装订，才能够成为书籍的形式和读者见面，因而书籍设计在整个出版过程中，处于编辑和出版两个环节之中，起着承接的作用，影响着书籍的整体效果。装潢设计“装潢”一词在汉语中始于古代书画的装裱。自魏晋以来，中国最初的书画都是卷轴的形式，围绕着卷轴的装裱叫“装”，而染纸（用药物染纸变黄色以防虫蛀）叫“潢”，两项工作合二为一，成为一门职业-（装潢）。书画的装潢是中国古代特有技艺。所裱之件，用纸覆托背面，挂轴加面镶绫，娟或纸的天地头和边框：手卷外有包首，前面有引首，中有隔水，后又拖尾，并各安装轴轩，册页亦镶嵌边框，前后有副页，上下加板画。随着社会的发展，装潢的概念已经远远超过了书画装裱的范畴，泛指器物或商品的外表装饰。其实围绕着产品生产所进行的艺术设计工作，诸如招贴画，报刊广告，邮寄广告，包装，插图等广泛的领域都是“装潢”的内涵和主流。原来的书画装裱工作只是现代装潢的一部分，并习惯称之为“装帧”。欧美一些国家把装潢成为“视觉传达设计”或“平面设计”日本人则称为“通过印刷复制的视觉设计”，近年又把电视商业广告和动画设计也包括其中。装潢设计是一种大众化的艺术形式，涉及到人们的生活的各领域，与人们生活有密切联系，一般说来装潢大致包括以下几个方面：招贴，广告设计，书籍设计，报刊设计，字体设计，标志设计，包装设计，卡票设计，图标设计，企业形象设计，商业环境设计等。装潢设计涉及内容日益广泛，与经济的发展和科学技术的进步密切相关。艺术陶瓷设计以土石为基本原料的陶瓷工艺，在火的作用下，可以显示出坯和釉丰富的质地和绚兰的色彩效果，具有其他工艺材料不可比拟的独特的表现力，存在着可以充分发挥创造力的潜质，是艺术陶瓷设计良好的物质基础。利用陶瓷工艺材料设计制作的艺术品，能够适应室内和室外环境条件，以多种形式出现，具有质朴和高雅的特点，美化着人们的生活。艺术陶瓷设计可以分为两种类型：一种是由陶瓷艺术家设计并亲自动手制作的陶瓷艺术品，一般都是单件原作，反映着作者的艺术观念和艺术风格，强调个性和特点突出，表现作者的工艺技巧，多为陶瓷爱好者收藏。另一种是为了适应广大陶瓷艺术爱好者的需求，由陶瓷艺术家设计制作样品和模具，适应现代大工业批量生产的艺术陶瓷作品，这是比较普及的产品，也是不可忽略的一个方面。艺术陶瓷设计的领域是很宽的，而且随着陶瓷生产的发展，陶瓷艺术家的设计创造的开展，还在不断拓展，主要品种有传统造型观念延伸创新的器物型艺术陶瓷，如瓶，罐，盘，尊，壶等：多种表现手法的陶瓷雕塑；结合建筑装饰的壁画，艺术陶壁，壁饰等：室外的园林陶瓷和建筑装饰陶瓷等：还有突破传统陶瓷观念的现代艺术陶瓷，形式新颖，手法多样，也在不断探索中发展。日用陶瓷设计陶瓷工艺材料良好的理化性能，坚实的质地，光洁的表面，耐高温，耐酸碱，因而最适合制作日常生活中的饮食用器。从发明作陶制瓷的技术之后，在用于生活的同时，也在装点着生活。日用陶瓷一直作为陶瓷生产的主流，发展到现代生活中。日用陶瓷设计的构成要素是由功能效用，材料技术和形式美感统一在一起的，三者相互渗透，相互依存，形成了日用陶瓷设计的特点，也可以说，是利用陶瓷材料设计制作的工业产品。丰富多样的材质，为陶瓷设计提供了广阔的创意领域，有陶瓷，瓷质和界于二者之间的材料，以及性能和特点不同的釉料，可以形成丰富的艺术效果。成型和装饰以及烧造方法的现代工业化，为大批量投入生产提供了有利的条件，最终的设计目标是为了日用陶瓷产品获得合理的功能和优美的形式。日用陶瓷产品设计是一个系统工程，从市场调研，设计定位，材料选择，技术运用到落实在图纸设计，模型制作，样品试制，修改定型，一直到投入批量生产，接受市场的考验。日用陶瓷设计的产品主要有：餐具，茶具，咖啡具，厨房用具，灯具，文具，酒具，烟具以及杂具等。日用陶瓷设计的产品，不仅满足消费者日常生活的实际需求，并且具有统领市场和引导消费以及影响审美时尚的作用。陶瓷艺术设计陶瓷是泛指用特别选择加工的粘土和长石，石英类硅酸盐材料，根据具体的要求和计划，经过配制，利用调水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成为各种用器，统称为陶瓷器。在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料，技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格确定，这就是陶瓷艺术设计，主要是指日用陶瓷产品设计和艺术陶瓷设计。对于由作者设计并亲自动手制作的艺术陶瓷，一般多称其为陶瓷艺术创作，其实质也是一种设计，所不同的是把艺术形式放在首位。陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下的产品设计，不同于单件艺术陶瓷的创作，要充分考虑适应生产工艺的特点，产品的严格规整，统一，注重工艺质量，并能达到配套的协调一致。陶瓷艺术是一种特殊的文化形态，具有鲜明的形式特征和浓厚的艺术魅力，自成体系，别具文化品格，包容着丰富的科学技术和文化艺术的内涵。从古到今，人类创造陶瓷器必然要进行设计，这些产品都是基于生活的实际要求，同时也受审美和情感的支配，依据事物存在与发展规律，将功能与形式，技术与艺术，物质与精神完美地结合在一起，这里蕴含着人类宝贵的创造经验和智慧。服装设计以人的身体为对象，根据穿着的目的和要求，以各种不同的面料为原材料，进行结构形式上的设想与计划，然后通过对原材料的工艺制作，使其具体化和形象化，这一完整的过程称之为服装设计。服装的范畴应包括衣服，鞋袜，帽子，手套，提包等，通过设计使其相互协调，并有不同的效果，以适应多种不同的需要。服装设计首先考虑的是机能，穿着后的效果，以及穿着者的爱好以及社会的认同和流行的可能性。根据以上方面来进行材料选择，确定颜色，运用设计的基本原则和方法完成服装样式的造型，使预想的计划付诸实现，成为具体的衣物。服装设计是一种创造活动，为满足人们的需要而进行的物质文化创造。服装设计可以大致分为两种类型：一类是为特定的对象设计，根据年龄，性别，形体，职业等条件，寻求适合而又相称的样式，量体裁衣，设计出能满足具体对象所需要和喜爱的服装。另一种则是为一个群体的人设计，包括一种性别的某个年龄段，或是某种职业和一定场合下需要的服装。后一种是以单一典型对象为基础，广泛测定和调查与服装有关诸多因素，根据国家规定的号型标准，确定适用年龄职业范围，身材类型，穿着时间等，同时使其符合批量生产的要求，以及适应生产工艺的特点的服装设计。还有一种是服装的配置组合设计，利用已有的各种服装，选择适当的单件，如上衣，衬衫，裙子，腰带，手提包，鞋袜，头巾等，精心配合，使其相称而自然，适合穿着对象的要求，这也是一种设计，是生活中经常遇到的。服装设计所考虑的根本条件首先是什么人穿，穿着的时间，穿着的场合，为什么穿等，在以上的条件下考虑服装的式样，色彩，造型，面料，制作等，以达到预想的要求。服装设计按其功能可分为：生活装，职业装，时装，演出装与特殊职业装等几大类。染织工艺设计主要是研究染织工艺技术与染织艺术的结合，以及其独特的设计表达形式，强调传统染织工艺的继承和创新,传统染织工艺与现代材料的结合，传统染织工艺与现代高科技的结合，注重染织工艺的综合运用与现代染织工艺美术品的设计与开发。主要工艺方式有：印染艺术，编制艺术，刺绣艺术等。印染艺术主要指防染，拔染，绘染，型染等，掌握材料与燃料的运用及艺术表现方法。编织艺术主要指编结，编织，针织等，强调材料与组织肌理的变化及设计构思的表达。刺绣艺术主要是指绗缝，刺绣，纳纱等，强调材料与针法的结合及艺术风格的表达。染织工艺品艺术设计重在培养动手实践的能力，研究纤维材料的特性，加深对材料，技术和艺术表现一体化的认识，掌握规律，将传统染织工艺技术与现代审美相结合，艺术与技术相融合将现代材料，技术和传统技艺紧密结合，设计制作新的染织工艺品。服饰染织品设计主要研究服饰面料与人体着装功能和审美的关系，也称为服饰纺织品设计。服装是遮蔽与表现人体美的“第二肌肤”，也是人类文明的标志，随着社会经济，文化，科技的发展以及季节的变化，服装也在不断变化，强调着装对象，服装款式，服饰配件与服饰面料之间的关系，注重从色彩到纹样，质感，肌理等方面的设计。树立正确的设计观念，把握流行趋势，正确引导消费，起到规范和关怀人类行为的作用，同时美化和丰富人类的生活。服饰染织品设计主要有服装面料设计和服饰配件设计。服装面料设计主要是指：女装面料，男装面料，儿童装面料等不同性别，年龄，形体和不同职业，环境，功能对服装面料的不同要求。强调服装染织艺术品设计与服装款式，材质，色彩，功能等的关系。服饰配件设计主要指与服装整体搭配的头巾，领带，书包，鞋帽，手帕，太阳伞等，强调服饰配件与着装对象，服装风格的协调。掌握职业装，休闲装，礼服等不同场合，不同功能的服饰面料组合搭配方法和原则。室内染织品设计主要研究室内纺织品与室内空间环境的整体关系，也称为室内装饰织物设计，是美化室内环境，优化室内功能，营造室内氛围，提高生活质量，满足消费者的物质需求与精神需求。该专业涉及到纺织材料学和纺织工艺学，是综合性很强的专业。主要有民居室内纺织品设计，公共室内纺织品设计以及室内纺织陈设艺术设计三个部分，强调纺织品与室内空间，室内功能，室内风格等的关系。民居室内纺织品设计，主要研究人的个体与家庭需求，如：卧室，起居室，书房，厨卫等不同环境下室内纺织品设计，强调纺织品温馨舒适个性化的特点，以满足消费者的审美需求。公共室内纺织品设计，主要指宾馆，餐饮，商厦，娱乐，医院，敬老院，托儿所，学习等不同功能的室内纺织品设计，强调纺织品与不同人类群体需求的关系，注重在公共环境的装饰性与功能性，产品的公众性与适应性，达到雅俗共赏的效果。室内纺织品陈设艺术品设计主要指地毯设计，壁饰设计等。强调室内纺织陈设的艺术效果，注重艺术设计与环境形式的结合，追求视觉审美的享受。染织艺术设计所谓“染织”是泛指日常生活中应用的纺织工业产品而言，其加工的工艺手段包括了织，染，印，绣等，对这一大类的产品安照美的原则进行设计，称之为染织艺术设计。编织工艺是人类最古老的技术之一，在新石器时代陶器的底面上留下了印记，之后发展成为纺织工艺技术，麻织，丝织，棉织等相继出现。织物在发展成为纺织工艺技术，麻织，棉织等相继出现。织物在发展中出现织花工艺，创造了优美的图案。编织物如地毯，壁毯更是丰富多彩。染色是指利用液体染料，对纺织品进行染着色，使被染的纺织品获得预想的效果，并且要求颜色能长久固着在纺织品的纤维上，这种加工方法即为染。蜡染则是预先用蜡在织物上描绘纹样起到防染作用而出现装饰效果。印花有原始的手工印花，还有现代的机器印花或转移印花，是对纺织品进行装饰的一种工艺方法。印花需要把设计的花纹制成版，然后着色印到纺织品上去，适合较大数量的产品印制，效果比较统一。绣花则是用不同颜色的线，在纺织品上穿辍，构成一定的画面或纹样。刺绣原本起源于手绣，后来发明了机绣，刺绣的针法有许多种，具有丰富的表现力。我国的四大名绣有苏绣，粤绣，湘绣，蜀绣，另外北京的京绣，温州的瓯绣，上海的顾绣也很著名。各地农村的民间刺绣，尤其以少数民族地区最具特色。以上所述纺织工业品的艺术设计，都需要根据不同材料和工艺技术，综合具体的应用要求来考虑，应该充分发挥纺织品的特点，紧密结合生活实际进行整体计划。家具设计家具是室内设计中的一个主要构成部分。家具兼有实用性和陈设性两方面的特点，不仅为人们的生活提供方便，又是室内环境中重要的陈设器具，关系到室内的面貌和风格。家具设计其功能效用是首要的，决定着存在的价值。家具都是用一定的物质材料经一定的技术加工而成的，设计必须考虑材料的特点才能够实现其意图。设计要考虑到家具的形式美感，因为是生活环境中的主要器具，直接诉诸于视觉。家具是一种具有实用性的艺术品，既有科学技术的一面，也有文化艺术的一面，二者应统一在家具设计之中。家具设计定位是在综合考虑其功能效用，基本尺度，主要用材，结构形式和大致风格的基础上确定的。根据对设计的具体要求，结合掌握的材料进行综合分析，绘制出多种构思方案的草图。在选定草图构思方案后，收集设计资料，然后进行分析，以丰富，启发和完善设计的构思，进而画出设计方案的三视图和透视效果图。在此基础上制作模型，按照一定的比例缩小作出立体的家具和效果模型，以提供深入全面思考其造型的完整性与合理性，然后按照实际大小制作家具，以便更具体地验证产品和修改设计，确定下最后的设计方案，画出施工制作图，以便投入生产制作。景观设计景观是一个地理学名词，包含着三种概念：即一般的概念，特定区域的概念，类型的概念。泛指地表自然景色的景观的一般概念，专指自然地理区划中起始的或基本的区域单位是景观的特定区域概念，同一类型单位的通称是景观的类型概念。而景观学中则主要指特定区域的概念。由于在狭义的环境艺术设计概念中，建筑的外部空间组合设计也是一个特定区域的概念，因此将以建筑，雕塑，绿化诸要素综合进行的外部空间环境设计，冠以景观设计的名称也就显得顺利成章了。景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的艺术设计门类，但它所蕴含的内容却涉及到美术，建筑，园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色，可以说是以塑造建筑的外部空间视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计，它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础，设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导，其设计系统是以美术与建筑专业构成要素为主体。室内设计室内设计是建筑设计的继续和深化，是建筑内部空间的环境设计，其内容包括：室内空间设计，室内建筑构件的装修设计，室内陈设与装饰设计。室内空间设计：是在建筑设计的基础上，根据空间的用途，进一步解决空间分割和衔接的关系，筹划空间的构件，家具，设备的布局，运用设计的理论和方法，处理好空间对人的生理和心理之间的关系，使之感到空间过渡自然，流通和封闭合理。室内建筑构件装修设计：是指对天花，墙面，地面，台阶，门窗等建筑构件的处理。主要包括运用造型的形式法则处理建筑构件的材料质地，形态，色彩，样式，纹理以及相关工艺等问题。室内陈设与装饰设计：主要包括家具的造型，色彩以及与环境的关系设计。室内的墙面和相关部分的工艺品，灯具，织物，绿化的设计。室内设计和建筑设计之间的关系十分密切。随着科学技术的发展和人们物质文化水平提高，室内设计的内涵在扩大，直接关系到居住或工作空间的氛围，并且在一定程度上影响着人们的情绪，体现着对人们的关怀。环境艺术设计这里所说的环境包括自然环境，人工环境，社会环境在内的全部环境概念：艺术则是指狭义的美学意义上的艺术：设计是指建立在现代艺术设计概念基础上的设计。环境艺术与环境设计，在概念上具有不同的涵义。“环境艺术”是以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对美的精神需求所引导，进行的艺术环境创造。它更多地强调空间氛围的艺术感受。这种重视实体与虚体整体综合效果的艺术形式，造就了环境艺术的基本模式。“环境设计”是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。人类理想的环境应研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环，社会制度的文明进步，自然资源的合理配置，生存空间的科学建设。这中间包含了自然科学和社会科学涉及的所有研究领域，因此环境设计是一项巨大的系统工程，属于多元的综合性边缘学科。环境艺术设计的主要内容是以建筑和室内为代表的空间设计，其中以及建筑，雕塑，绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计：以室内，家具，陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可以称为景观设计，后者也可称为室内设计。两者成为当代环境艺术设计发展最为迅速的两翼交通工具设计现代交通工具设计是在现代社会经济发展，生活条件改善，公众生活实际需求，工业技术不断进步的条件下发展起来的。这个专业领域的设计是科学技术和文化艺术的结合，是在技术发展的基础上构建起来的。专业设计强调理性思维与形象思维的结合，把艺术设计的理念和工业制造技术融合在一起，并且还要充分考虑环境保护，以及不同交通条件下交通工具设计的原则。现代交通工具设计需要掌握和研究交通与车辆工程基础知识，以及相关的物理学知识，同时应具备交通工具设计的思维方式和坚实的专业设计创造能力。这是新发展的专业领域，涉及的交通工具类型很多，需要培养大批的设计人才以适应发展的趋势。交通工具设计涵盖了各种现代交通工具的造型设计，其中包括陆地，水面，空中交通工具的外部造型形式与内部设施和结构的设计：同时并不排除对传统交通工具的改良设计。展示设计为了特定的要求而进行展示的空间环境，道具，照明，展品，陈列方式及各种信息媒体等综合性设计，以便创造出一个能与观众沟通的活动场所和空间。其目的是使某个事物或事件，在具体，生动的展示中，传递准确的信息，启迪人们的思想，促进社会交流和进步。过去曾有“展览设计”概念，意义局限，强调以视觉传达为主的信息的传递方式，主要给人看物品和图片。而展示设计的概念远远大于展览设计，其设计概念以人的全部行为心理为依据。在展示设计中，除向人们提供视觉材料外，还提供其他感官所能接受的信息，是一种综合性的展示形态，向人们提供交流，宣传，教育，科研，购物，休闲和娱乐活动的最佳场所。展示包括了陈列，展出，示范，体现等内容。展示的场所有博物馆，科技馆，纪念馆等。展示的名称根据内容和形式而定，有博览会，展览会，展销会等。还可以在旅游景点，庆典活动和商业活动中进行相关内容的动态展示。展示设计的范围和形式十分广泛，在社会生活中发挥着作用，具体的设计工作有：1展示活动的策划与组织2展示主题的创意与表达3展品，道具和展出环境的陈列，制作与统筹展示设计是造型，科技和文化为一体的工作，需要比较全面的知识和策划，创意组织的能力。公共设施设计对于由城市的公共环境所构成的人们活动空间中的必要设施的规划和设计，又可称为公共环境系统设计。其设计内容由公共环境规划和公共设施设计两部分组成。公共环境的规划设计范围包括：城市中心区的环境，街道公共环境，广场公共环境和步行环境等的规划设计。按照功能区分，还可以划分为服务设施，景观设施，安全设施和多功能设施等不同类别的公共设施设计。公共设施及其空间环境是人与人，人与物，物与物相互交流存在产生相应关系的媒介体。设计师需要从人城市环境公共空间三者的关系出发，对人，空间及公共设施所构成的活动场所和环境进行系统的研究，以便进行恰当的设计和安排，使公共设施符合人的行为和活动的需求，并与周围环境构成协调的关系，有利于人与人，人与自然的交流和生态环境的保护和发展也是构成一个城市或地方特点的具体规划和设计。产品设计也称为产品造型设计。产品造型是产品外在形态的确立和构成。产品造型不能理解为外在形式的美化和装饰，而是指产品内部结构与外在形式和谐统一有机结合。产品结构设计是工程技术问题，而产品造型设计则涉及到认知，审美，形式三种功能的综合性设计课题，与造型理论，人体工学，设计心理学，美学等相关联。在制造产品之前，预先设想和计划，确定产品的基本形态，并以可视形态记录，模拟，表现出来，这是产品设计的主要部分，要求设计师在一定物质条件下，通过设计将功能，结构，材料等结合起来，制造出具有应用价值和审美内涵的优质产品。人类有意识的产品造型设计源于最初的劳动工具的制造，从第一件打制石器的产生到今天，人类经历了一个漫长的认识造型和创造造型过程。在工业设计中，产品是指工业化批量生产的物品，如生活中应用的器物和工具，涉及到生活的诸多领域，是值得认真研究，通过设计进一步改进和完善的。产品造型设计通过工业化的技术加工手段来完成，是在特定条件下的造型活动，其中技术因素可以使产品获得独特的风貌，不断更新的技术和材料的应用与处理，使产品造型语言不断丰富和发展。产品的价值一方面取决于生产资料的投入量，另一方面也取决于产品设计对消费者认知度的影响。产品设计使产品具有创意，体现着科学合理的结构，赏心悦目的形式和独树一帜的风格特点，能够适应消费者的需求和爱好，这就是产品设计的根本目的。工业设计泛指工业生产领域为产品进行的设计活动。从设计史看来，有关工业设计的内涵随着时代的发展，不断变化和扩展，其定义也在不断完善。现代工业设计的开创者，德国包豪斯学校曾在建校宣言中称：“工业设计是为了人而不是产品。工业设计是在大工业的基础上，实现艺术与技术的新统一。”国际工业设计协会联合会在1964年布鲁塞尔年会上提出：“工业设计是一种创造的行为，其目的在于决定工业产品的真正品质，并非仅指产品外观，乃在于决定产品的结构与功能的关系，与获得一种使生产者与消费者都能感到满意的整体。”即批量生产的产品的品质，是表面形态与其功能性的内在结构的统一。设计师及其设计是生产者和消费者的桥梁。国际工业设计协会联合会于1980年对工业设计的定义是：“就批量生产的产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受，赋予产品的材料，结构，形态，色彩，表面加工及装饰以新的品质和规格，并解决宣传展示，市场开发等方面的问题，称为工业设计。”目前工业设计的内涵又有所扩展，并以更加广义的“设计”一词来代替“工业设计”。设计，就是参与创造一个使人能够更加美好，合理，有效的工作，学习和生活的空间。工业设计是一种专业，其服务宗旨在于满足大众的需求，给生活带来方便，保护自然环境，创造适合人们生活的条件。工业设计不仅解决产品的功能和工艺以及形式美的问题，而且要涉及到生产，核算，管理，流通，环保和消费等一系列问题，还包括营销和售后服务等。工业设计是一项系统工程。形式法则在艺术设计中，形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容，结合功能效用和材料技术，使造型形式和内容尽可能达到统一的方法，又是分析和研究产品设计形式美的基本原则。产品造型形态的基本结构形式是建立在功能效用和物质技术基础上的。功能效用是最主要的前提，并不能够使其形式达到完美：材料和技术是物质保证，也不可能直接获得优美的外观形式。因为艺术设计的产品，都不是单纯的物质产品的生产，还包含着精神产品创造的因素，所以必须赋予艺术设计产品以形式美的特征，才会很好地满足消费者的需求，要达到这样的目的，应该遵循一定的规律，也就是运用形式法则去处理设计中的问题。要了解有关形式美在艺术设计产品中表现的原理，还要分析研究在艺术设计中，如何运用形式法则解决具体问题的方法和原则，这是学习形式法则最主要的目的。工艺观念从工艺生产的角度出发，要求从事艺术设计工作的人应该具备的观念。从工艺材料到工艺技术进行整体的思考和计划，要求设计者应该具备认识材料，利用材料和征服材料的能力，要求设计者还应该掌握相关的必要的工艺技术，通过运用材料和驾驭技术去完成设计的样品制作。工艺观念也就是设计者应该具备工艺实践的认识和能力。只有具备这样的观念，才会在设计开发新产品的工作中，全面结合工艺材料和工艺技术去进行构思，使设计的产品符合生产工艺的要求。进一步讲，也就是设计者在开始考虑设计方案时，就要把选择和利用材料，采取的工艺制作方式以及技术条件都纳入设计方案之中，自始至终贯穿着生产的观念。工艺观念的确立是在认识的基础上，通过工艺实践树立和巩固的，切忌纸上谈兵脱离生产实际的设计，培养从实际出发，重视工艺实践的设计思想。人体工学以人的各种生理因素为核心，探讨有关艺术设计中的人与环境的关系，人与器物的关系，物与物之间的科学关系，以便使艺术设计的产品适应人类的生理特点和心理特征，符合人类的生活和活动的需求。在这样一个基本前提下，经过实践和研究，建立起的一门对人们设计活动能够产生关键作用的科学，称之为人体工学，也称为“人因工学”，还有称为“人体工程学”。这是一门新兴的学科，不仅研究人体的自然状态，还涉及到人的心理反应，人的精神能力等方面，不仅限于研究设计对人体的消极适应，以求得方便，有效，舒适，安全等，更进一步的重要作用存在于为人类今后的“造物”活动设计建立理论认识的基础和科学依据。装饰其本来含意是指装点，修饰而言。在艺术设计领域中，装饰则是指为了使设计的产品或环境具有优美而丰富的艺术效果，在还不够完美的主体上进行点缀，从而加强整体的艺术效果，以满足审美的需要所添加的修饰，称之为装饰。装饰既是一种行为活动的表现，也是一种审美形式的表征。只把装饰视为纹样的描绘是带有一定局限性的看法，因为装饰是由多种因素构成的，除去纹样之外，还有材料的质地，纹理，色彩，工艺加工过程留下的痕迹，不同材料相互结合而出现新的视觉效果，这些条件加以利用，都可以成为装饰的因素。中国传统工艺美术的装饰大都以纹样为主，同时也包含着其他多种装饰因素的运用。造型所谓造型是和人类活动紧密相关的。通常所说的造型具有两种含义：一是创造物体形态的活动，二是创造出来的物体的具体形态。前者是指造型活动而言，后者则是指创造对象的形态和样式而言。虽然都是“造型”，但在运用中表述着两种相关的却又是不同的意思。在绘画和雕塑等纯欣赏的艺术领域中，所谓造型是指视觉可以感知的平面或立体的形象塑造，反映客观世界的具体事物和作者的审美观念。在艺术设计领域中，造型的概念主要不是指大量非形象描写和表现的，而是以抽象形态存在的器物形态，样式，结构为内容的形式创造，造型是和造物活动联系在一起的。以实用为主要条件的器物造型，是根据功能效用的具体要求，发挥工艺材料和工艺技术的特点，同时赋予器物以美的形式因素，构成立体形态的样式与结构的造型。立体构成现代艺术设计基础的组成部分，将形态要素按照一定的原则，组成具有美好形式的立体造型，这种造型方法称之为立体构成。立体构成是纯粹研究立体造型与形态要素的关系，从而掌握构成原则和方法，属于基础训练课题，不能代替专业设计训练。立体构成训练对于从事产品设计，建筑设计，环境设计，商业设计等都是十分必要的。立体构成的训练目的主要有三个方面：一是立体感的培养和建立。而是掌握构成的基本原则，以形式美感为基础。三是学会运用构成的方法和技巧，加以拓展，结合实际，运用到设计实践中去。色彩构成现代艺术设计基础的组成部分，是脱离具体设计课题进行纯粹的色彩训练的基本方法。在首先认识色彩的基本性质和各种特点（色相,冷暖，明度，纯度等）的基础上，掌握调和与运用的方法，理解各种色彩应用的原则和规律，通过抽象和具体的各种色彩图形作业，练习学会运用和处理色彩的技巧，在认识色彩，掌握方法，发挥创造等方面，为艺术设计打下色彩方面认识的基础。平面构成现代艺术设计基础的组成部分，也是一种开发创造思维的训练方法，在近几十年中被许多国家的设计教育所采纳。平面构成是将既有的形态：点，线，面在两度空间的平面内，按照一定的秩序和法制进行分解，组合，从而构成预想的形态和有意味的形式。平面构成训练是一种比较理性的基础训练活动，在强调形态之间的比例，平衡，对比，节奏，律动，推演的同时，又要强调构成的图形给人的视觉以引导作用，赋予美的形式特征。所以说，平面构成是具有逻辑思维特点的形式创造，理性与感性结合的基本训练方法的一种。空间任何物体都占有空间，并且具有一定的空间形式。这种空间不仅在立体造型方面存在，就是在平面的两度空间中，也有所表现。空间既是具体的，也是抽象的，或是虚拟的，只有通过实在的形和体才能够显现其存在的意义。美学家苏珊，朗格在情感与形式中谈到：“现实世界中的空间是没有形状的。即使在科学上，空间也只有“逻辑形式”而没有实际形状：只存在着空间的关系，不存在具体空间整体。空间本身在我们现实生活中是无形的东西，它是完全科学思维的抽象。它是我们全部的经验的基础，逐渐地为我们某些感激的联合运用所发现作为行动中的某种因素，被看到，感觉到，意识到但却听不到也触不到。空间和造型形态是相互依存的，空间容纳形态，形态占有空间。另外对于一些环境，室内，器具还存在着内部空间。抽象的概念认为空间是无限的，但是空间一旦与具体造型结合，便有了一定的范围和限定性。空间在具体的设计中主要有闭合式空间，半闭合式空间，开敞式空间和半开敞式空间。设计中的空间处理，不仅关系到实际功能效用，而且影响到量感和气势。体设计中的造型形体具有长，宽，高三度空间概念，包含着点，线，面的构成元素。体的形态决定着产品造型的基本形式。 从几何学的角度讲，面移动的轨迹可以形成体。线运动的轨迹形成连接的面，围成合成体。体的形态变化更为丰富多样，表现力更强，并且占有实际空间区域。形态的概念完全得之于客观世界，在长期的历史进程中不断深化，并且创造出新的形体，这主要是从人类从事“造物”活动的结果。另外，几何学的发展，使其认识形体，进而创造形体，都得到了推进和拓展。 体的形态主要来源于自然形态，几何形态，人为形态，三者虽然表现着明显的形式倾向，但在具体设计中有的相互关联，相互渗透，不能截然分开，而在主要方面却各有所侧重。体的类型从直观的感觉和反映的主要特征，可以分为块体，面体，线体。从形体变化相互比较来分析，又可分为有规律的形体和无视则的形体两种类型。还可分为单体量的形体和多体量的形体。总之，进入形体处理的阶段，设计基本形态已经确定下来，接近于最后的构思创意。面从几何学的角度认识面的概念，凡是线运动的轨迹就会形成面。这是抽象概念的面，有助于我们从本质上认识面的形态和特征，在造型设计中发挥想象力，构成各种面的形态。面有一定的形状和起伏变化，有一定的长度和宽度，但是没有厚度。面可以分为有边缘和无边缘的两种形式。单片状的面是由边线规定的轮廓，以不同的形式存在着边缘。完整的球面是无边缘的，整个面连接在一起，呈封闭状态。面的连接可以构成体，也可以理解为体是由面围合而成的。直线沿着一个方向运动，可以形成平面。直线按照一定的规律不断改变方向，可以形成曲面。直线围绕圆的中轴线作平行运动，可以形成圆柱面。曲线沿着一个方向运动，可以形成单曲面。曲线按着一定规律不断改变方向运动，所形成的曲面为复曲面。复曲面的形成，不只要求母线室曲线，运动轨迹也应是曲线。概念的面所体现的只有形态的起伏变化，没有色彩质地，光泽等材料的属性，属于纯粹的抽象形态，通过概念的面可以研究形体结构和变化。艺术设计中所涉及的面，具有材料的特征，要把不同类型的面和材料结合在一起考虑。线线在形态构成中有两种：一种是直观的线。具有一定的长度，其宽度或粗细可以忽略不计的对象都可以称为线。诸如用笔在纸上画出的条，电线，缝衣线等，都是很具体的，可见的，可以接触到的。另一种线是比较抽象的，如球体的外轮廓线，是摄影的边缘，具有不确定性，难以捕捉，但是可以比较准确地把握形态特征。两种概念的线同时存在于日常生活中，前者是直观的视觉要素的线，后者则是抽象的概念构成要素的线。从几何学角度来认识的线是纯粹的抽象概念，认为线是点的运动轨迹。一个点任意移动形成线，没有宽度，只有长度，有起点和终点，也就是线的端点。几何学把线分为两大类：直线和曲线。直线是点沿着一个方向运动所留下的轨迹：曲线是点不断改变运动方向所留下的轨迹。直线比曲线更单纯，更明确，曲线则较之直线更丰富多样，更具有变化。点在日常生活中，人们习惯于把那些与环境和整体相比较显得很小的物体，或是物体上很小的一个部分或构件称之为点。诸如斑点，雨点，泥点，墨点，还有夜空中的繁星，都可以看成是点。这种点的概念是相对而言的。作为造型构成元素，点是有一定的位置，大小，甚至还有形状和颜色：同时包含着面积和体积成分在内，是直观的点，是属于视觉要素的点。概念要素的点是从几何学角度来认识的。几何学中的点只有位置而没有面积和体积的大小，是一个抽象的概念。这种点是虚拟的，没有长，宽，高，最根本的特征是确定位置。点的存在形式有以下几种：线段之上，线段的两端，线的转折处，线的交叉处，面的边角处，面的相交转折线两端，锥面顶端，三个面相交角的顶处。点在设计中的重要作用的是确定位置。艺术设计的理念1设计要素设计是物为媒介，完成物与物，物与人，物与环境的协调关系，因此，这一关系网络中的各种要素，共同构成了设计的基本内容。正如简明不列颠百科全书中“设计”条目的文字表述的：“设计通常要受到四种要素的限制：材料的性能，材料的加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响者所产生的效果。这实际上指的是设计的功能要素，技术要素，形式要素和经济要素。设计师按照既定目标从事自己的设计实践时，他必然要将自己的工作面向物的层面。考虑所利用的物质材料的种种物理的，化学的，官能的，心理功能，从而由结构，材料，技术，用途等角度去寻求物的特殊品质，并由此组成符合目的要求的最佳组合，以保证设计目标的实现获得成功。设计要素是相互联系地融合成为一个整体，为了能够仔细认识其内容，分析开来有以下几个方面：功能要素包括实用功能，认识功能，象征功能，审美功能：形式要素包括形态，色彩，肌理，技术要素包括生产技术，产品技术，操作技术，经济要素包括效率，价格，销售，服务等。2设计原则设计从确定或接受课题到完成的全过程中，设计师所应信守法则和标准。设计原则是经过大量设计实践证明的，具有普遍意义的基本规律。设计原则是对实践理论性的总结与提炼，应是恪守不渝的，从而指导设计实践，并接受设计实践的检验。从设计的构成要素：功能，审美，经济四个方面出发，设计的一般原则应包括以下内容：功能原则强调经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西具有更好的功效，包括功能的改进与扩展，效率的提高，能源的节约，成本的降低等。机制原则要求经过设计的制品必须比未曾经过设计师设计加工的东西更符合人的体能，力学机制，以更小的力做更大的功。选材原则注重经过设计产品的功能目标和审美目标，选择适当的材料，以胜任其用途和竞争的需要。构造原则尽量在设计中逐步删除不必要的部分，以达到结构合理，衔接恰当，整体简洁，构造关系明确，使其便捷。形式原则需要设计的产品符合时代审美观念要求，针对消费者爱好，具有个性的外观造型形态和色彩，肌理表现的视觉效果。总括以上的原则，设计师应遵循的基本信条是使用方便，结构合理，材料适宜，技术精良，形式美观。3设计思维就设计的过程而言，设计活动应该是一个系化的过程，它是”概念设计设计表现设计实施市场反馈再设计。循环往复的过程。设计系列化的过程是从概念设计开始的，这种概念设计或者叫作设计构思，是设计的第一步。思维的启动是设计的开始，同时又贯穿着设计过程的始终，设计思维的设计科学的核心问题。设计思维的特征就是它在思维的过程中有明显的辩证逻辑特征，即逻辑思维与形象思维，理性与感性，抽象与具体，主体与客体之间的对立统一。设计思维是逻辑思维与形象思维的整合。设计思维是一种创造性的思维。创造性思维是一种动态的，理论的，突破似的，变异性的，开放的，多维的主动思维方式。科学的逻辑思维与艺术形象思维都需要创造性，艺术家和科学家都需要有创造欲望，才能获得成功。设计思维的本质问题是解决好人与物之间的关系问题，也