学前儿童艺术教育(音乐)学习辅导二.doc

学前儿童艺术教育（音乐）学习辅导二（第34章）第三章学前儿童音乐特性（二）学前儿童音乐的实践特性学习目标理解学前儿童的身体制作特性、歌唱制作特性、打击乐制作特性、音乐即兴特性。第一节学前儿童的音乐制作音乐制作或表演涵盖音乐即兴与创作，但它们之间又有一定程度的区别。本节着重介绍学前儿童的动作表演、演唱与演奏这三种音乐制作方式。一、学前儿童的动作表演幼儿的动作表演包括舞蹈、律动、身体打击等，它是幼儿感知与表达音乐的核心手段，也是幼儿最喜欢的一种音乐制作方式。（一）幼儿身体动作的类型从动作形态的角度来划分，把身体动作分为三种类型：第一种，非移动式的身体动作；第二种，移动式的身体动作；第三种，与物体一起做身体移动。（二）对三种身体动作类型可能进行的多维度探索非位移式的身体动作的探索第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到空间；第三，意识到层次。移动式的身体动作的探索第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到时间；第三，意识到空间；第四，意识到层次；第五，意识到移动；第六，意识到移动；第七，意识到流动；第八，意识到其他人。与物体一起做身体移动的探索第一，丝巾与彩带；第二，筷子或竹棒；第三，纸盘与地毯；第四，沙袋与豆袋；第五，呼啦圈。（三）借用三种动作类型的音乐表达这三类身体动作是为配合音乐作铺垫，如何进行音乐表达，还需要与音乐的特性结合起来。教师在让幼儿感受音乐时大量合理使用身体动作，是幼儿感知与表达音乐的关键。只有教师能够把这三类动作中的各种维度自如地运用到音乐中，幼儿才能有比较自如的身体动作表演能力。身体动作音乐表达的灵魂是合拍，而合拍是二排、三拍的拍感、速度感、句子感等音乐能力的综合表现。幼儿的身体动作音乐表演或身体动作音乐制作是指幼儿所做的三种身体动作类型在合拍、有句式感、有一定的旋律运动方向的条件下呈现出来。（四）达尔克罗兹的体态律动学达尔克罗兹信奉：“人类的身体是第一个用来表达音乐的乐器”的信念。“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动，它最原始的形态存在于肌肉系统中。所有的音乐时间微差：快板、行板、渐快和渐慢；所有的音乐动能微差：强、弱、渐强、渐弱都有用身体实现。敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。”体态律动中的身体动作他把身体动作的基本语汇分为两类：非移动动作与移动动作。非移动动作语汇包括：拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱。移动动作语汇，包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。非移动动作与移动动作结合可以构成大量的动作可能性。体态律动的实践活动（须仔细阅读、实践体会）第一，意识身体各个部位的活动；第二，意识到空间和时间的活动；第三，意识肌肉紧张与放松的活动；第四，意识大脑与身体协调反应的活动；第五，意识节奏长短的活动。二、学前儿童的演唱（一）幼儿的嗓音机制当能够有意识地用头声来歌唱时，声音就得到了有意识的控制，这时唱重音、轻音、高音、低音都会得到有意识的调节，包括音准与音质的歌唱质量就由此得到相应的保障。而大多数幼儿的自然的说话声就是头声，如果教师自己具有较好的头声歌唱状态与控制能力，那么在正确的示范与评价的导航下，幼儿有意识地进入他们天生就有的头声状态是很容易的。（二）幼儿的嗓音特点小班：最合适的演唱方式是音乐片段演唱，音乐片段演唱包括回声歌与对歌。中班：在教师起音的条件下，能够进行集体与个人的独立歌唱，并已经有比较好的发声状况，由此可一道道比较好的音准。在歌唱教学中有两项原则：一是一般情况下，教师不与儿童一起唱，而是单独为幼儿歌唱；二是让幼儿在第二次音乐活动时才开口歌唱，第一次音乐活动中只让幼儿在游戏或动作中倾听，每次活动至少倾听四次。大班：能够进行集体与个人的独立歌唱，能够唱准音调，并可以达到正确的音高、速度、发声。如果教师的歌唱水平比较高的化，那么在大班的音乐教学中可以较多开展二声部、三声部合唱。（三）幼儿最喜欢的故事性歌曲故事性歌曲指歌词内容有故事情节的歌曲。故事性的情节是歌曲的再现内容，这与幼儿的表象思维能力合排，是幼儿的音乐趣味所在。多给幼儿唱叙事歌曲，并要反复唱给他们听。歌曲若配有图画等资源，最好先唱给有耳听，等他们对歌曲熟悉以后，再提供其它资源。在幼儿独立演唱故事性歌曲前，我们往往会让幼儿用身体动作表演故事。在音乐中用身体动作表演歌词中的内容，幼儿往往会感到很有乐趣。如果孩子做不到用头声歌唱，那至少要让幼儿明白歌唱是在用嗓音讲故事。（四）柯达伊以演唱为主的音乐教学法柯达伊所指的歌唱更确切地说是指合唱。合唱是群体参与的形式，它需要大家共同努力来营造和谐之美，所以合唱能培养集体感与友谊，在忘我投入的合唱中能给人带来精神的升华。柯达伊认为合唱需要技术，但关键不是技术问题，而是精神的传达。歌唱教学的主要方法：字母谱与节奏谱；手势；指挥。幼儿歌唱教学的要点：按照准确音调歌唱（选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域适合的短小歌曲；选择的歌曲具有合适的音高；教师要为幼儿提供具有准确音调、准确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。对幼儿歌唱的要求是：适中的音量、准确的音调、清晰的吐字与伴随简单的动作）。克服幼儿的不良音调（造成音调不准的原因可能有：缺乏歌唱练习；害羞；声音低沉或音色特殊、过于自信导致唱得过响过高、少数生理上的原因）。在让幼儿感觉放松的前提下，教师所做的个别示范与运用手势提醒音高是比较有效的方法。歌唱能力的发展步骤：（略）三、学前儿童的演奏幼儿园的打击乐器最好包括有固定音高和无固定音高两类。（一）幼儿打击乐演奏的主要方式音色探究中的打击乐演奏在音色探究活动中，在进入对人声与正规乐器声的探究之前，首先来探究环境中的音色，自然界中的音色及对音色的综合探究，这部分的音色探究主要是靠使用打击乐器来完成的。探究环境中的音色；探究自然界中的音色；音色的综合探究。对歌曲与乐器中典型节奏型的演奏歌曲与乐器音响形式的出场往往伴随教师的动作表演（对乐曲再现内容的呈现），幼儿通过模仿教师的动作表演与歌唱来感知音乐，并能把乐曲中典型的节奏型与节拍从曲子中提炼出来。在幼儿园音乐教学中，对歌曲与器乐曲节奏型提炼的方式大概有：对音符单一的旋律直接提炼节奏型；对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型；对拍子凸显的旋律提炼拍子节奏型；提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。多声部演奏当幼儿学会一首歌曲后，请几位幼儿用有固定音高的乐器演奏简单的旋律；几位幼儿演奏固定音型；几位幼儿演奏八度因；其他幼儿分组演奏不同的节奏型，用这种方式形成多声部演奏。只要是简单的歌曲，都可以进行多声部演奏，而且伴奏类型可以逐渐由幼儿来决定。以赛船为例，了解幼儿逐渐形成多声部演奏的环节：熟悉歌曲；念歌词理解歌曲的节奏；新增一种节奏型与幼儿合奏；新增低音；新增一种固定音型；教师演奏旋律完成合奏（合奏时最重要的是倾听别人演奏的声音）。（二）幼儿打击乐演奏的目的无论是探索音色还是节奏型的演奏、合奏，幼儿打击乐器的目的是为了把头脑中的关于音响的表象（主要是节拍与节奏型表象）表达出来。在幼儿园的音乐教育教学活动中，我们借助歌曲歌词的句子来理解音乐的句子。通过一句歌词抓住这句音乐的节奏型与旋律型是我们经常使用的方法。（三）奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法奥尔夫教学法的乐器类型奥尔夫教学法中所使用的乐器种类繁多，大概包括天然乐器、自制乐器、身体乐器与奥尔夫乐器。奥尔夫乐器主要以木片和钢片材料为主，一类是有音高的乐器，另一类是无音高的乐器。在奥尔夫音乐教学中除了乐器演奏外的其它培养节奏感的方法第一，身体打击；第二，韵律朗诵；第三，集体舞。第二节学前儿童的音乐即兴音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一个音乐作品进行诠释、表演、创作。在现场由表演走向创造是即兴的特色。对幼儿而言，所有的创造都在即兴层面，即兴即创造。一、学前儿童的身体动作即兴这里所谈的身体动作是指在音乐背景中的身体动作。在音乐中能合拍地根据句子、音乐风格做身体动作是一种包含拍感、句式感、速度感的音乐综合能力。身体动作即兴则是通过对音乐再现内容的动作表达来体现这种音乐的综合能力的。（一）歌曲中的再现内容的动作表达幼儿能够对歌曲的再现内容或歌词内容进行动作表达是因为教师长期的榜样作用。歌曲再现内容的动作表达可分为以下几种类型：身体打击；律拍的身体表达（主要是小班）；强拍与弱拍的身体表达（主要是中、大班）；再现性内容的动作表达（主要是中、大班）（二）器乐曲中的再现内容的动作表达器乐曲中的再现内容的动作表达包括欣赏器乐曲时的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达两种类型。幼儿对器乐曲的即兴动作表达是在教师的示范作用下逐渐展开的，一般来说教师会留出音乐心想比较简单的一段让幼儿即兴表达。二、学前儿童的歌唱即兴歌唱即兴又可分为创编歌词的即兴演唱与自发咏唱两类。（一）创编歌词歌词创编活动可能存在的偏差：使音乐活动变成语言活动；在学习新歌曲的活动中就进入歌词创编的阶段。歌词创编活动的目的：创编歌词不是为了语言能力或歌词本身，而是为了嗓音控制能力或歌唱能力。当幼儿熟悉曲子的原有歌词后，能够吧新编的歌词直接填入曲中，并把旋律生动地唱出来，这就是我们希望幼儿达到的歌唱能力。适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲类型：每段歌词一般只含有一种形象，并且词句有较多重复的歌曲；喊答式、问答式的歌曲。（二）自发咏唱幼儿的自发咏唱一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词，或是无词的歌曲，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律，其中有许多旋律被认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时，这些音阶歌的曲调就随着向上或向下进行配合。自发咏唱的前提条件：小班入园后让小班幼儿理解说与唱的区别；在小班第二学期让幼儿开始自发咏唱相对比较合适。引导幼儿自发咏唱的活动方法第一，歌唱岛活动；第二，类似的扩展活动。引导幼儿自发咏唱的策略在日常生活中校时经常与幼儿进行宣叙调式的对话，即有点像同音重复似的把要讲的话唱出来；当引导幼儿创编一首完整的曲子时，要求幼儿起码说三件事或三样东西，如果没有三件事或三样东西，那么不足以形成完整的曲子。三、学前儿童的演奏即兴从严格意义上说，幼儿园音乐教育活动中的打击乐演奏都应该是即兴的。幼儿演奏的三种类型都是从即兴演奏开始的，然后逐渐形成作品并固定成为演奏曲目。演奏即兴一般是以以下几种契机展开的：（一）音色探究活动的展开（也可以通过嗓音进行，但大多数情况下还需要借助打击乐器与自制的简易乐器来完成。）（二）进入音乐思维的前一环节（第一，歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；第二，舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。）（三）音乐创作（创作包括即兴表演与生产固定的音乐作品两方面。对幼儿来说，音乐创作的全部内容就是即兴表演，所以幼儿的音乐创作形式就是即兴。进行即兴表演需要两个条件：具有经验的铺垫；具有明确的任务意识）第四章学前儿童的音乐经验学习目标 熟悉学前儿童的音乐制作经验类型；音乐形式经验类型理解学前儿童音乐经验获得的机制第一节学前儿童音乐经验的类型音乐经验与音乐形式是分不开的，音乐经验以音乐形式的“脚本”存在，是以音乐形式样式为内核的，并依赖音乐制作以再现性与表现性的“形象”出场。总之，音乐经验是音乐形式、音乐制作、音乐的再现与表现联动完成的。一、学前儿童的音乐制作的关键经验身体动作制作的关键经验：运用联觉通过身体动作表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用联觉通过身体动作表达隐约中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。歌唱的关键经验：运用嗓音描述音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用嗓音表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。演奏的关键经验：运用打击乐器表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用打击乐器表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的意象。二、学前儿童的音乐形式的关键经验（一）节奏拍子：通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索合拍及二拍、三拍的韵律。节奏型：节拍、简单音符组成的节奏型、张弛不同的节奏型。（二）音色：探索人声、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色与乐器的音色。（三）力度：表达音乐中再现性与表现性的强弱意象。（四）旋律：探索上行与下行、级进与跳进的旋律型特征。（五）结构：句子结构：探索重复句（模仿句）、喊答句；段落结构：探索主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。（六）速度：探索音乐在时间变化率上的联觉效应。（七）织体：对游伴奏音乐与无伴奏音乐能够进行分辨、对织体的厚与薄能够进行分辨，并通过打击乐器合奏表达与分享音乐的层次效果。（八）风格：探索摇篮曲、进行曲、舞曲这三种音乐体裁音乐的风格差异。第二节学前儿童音乐经验获得的机制学前儿童音乐经验的获得需要三个条件：一是在听音乐的同时让幼儿“见到”音乐的再现内容音乐的再现内容是指根据联觉效应通过身体动作、语言、图画等音响听觉之外的形式呈现音乐所描述的人、动物、地方、事物的内容，其中身体动作的呈现方式是主要的，语言与图画的呈现方式是辅助的。对幼儿来说，音乐的音响听觉之外的这部分内容是幼儿的原有知识或原有经验，而一切的有效学习都需要这一前提条件。再现