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戏剧,关于戏剧的作文 戏剧手法与作文教学 作者：高晶敏 胥照 ：语文教学与研究(教研天地)xx年第04期 最近，我国首个诺贝尔文学奖获得者莫言接受央视记者采访，谈及自己的创作经历时，说到自己第一次“成功作文”是在小学三年级，老师布置写一个运动会的作文，“其他同学都写了运动会的许多场面”，而他“只写了自己感受最深的一场篮球赛”，受到老师的表扬认为他写得生动，很有戏剧味道。由此走上文学创作之路。 莫言的获奖与他这“戏剧味道”有很大关系。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。就写作而言，中学阶段，“理论创新”不必过多要求，而最强调的是“表达创新”，用“亏他想得出来”的独特表达方式，凸显文章主旨。缘此，拿来戏剧手法，最为简捷用具象的“出戏途径”取代抽象的写作术语，令作文像戏剧情节那样九曲回肠、峰回路转、扣人心弦，成就高品格。 拿来戏剧手法作文，有两大长处：第一，凭借“出戏途径”的具象，构思文章。第二，用生动有趣的戏剧性情节，揭示通常道理，凸显文章主旨。 “出戏途径”之具象，由两方面因素组成：其一，动词。“出戏途径”具象中有“动作”，这能迅速联想到现实生活，立即进入构思状态。其二，矛盾。“出戏途径”具象中蕴含矛盾冲突，构思文章时，迅速联想现实生活“矛盾冲突”及其发展过程。对于作文而言，戏剧性就是出乎意外，“没有冲突就没有戏”。行文要有冲突、曲折、难意料，方能出彩、出戏、出意境。 先来看我校xx年的一篇高考满分作文： 品味时尚 江苏东台中学xx届 叶蓁 去年的现在，我在上海黄埔江，经不起旅游宣传手册上“江枫渔火对愁眠”的诱惑，爬上了一叶扁舟。 “现在最流行这个了，”漂亮的导游说，“大城市里就兴这个，复古嘛。” 摇摇晃晃的小船上覆盖着一顶编织的棚，游人就坐在里面。棚里贴着一张打印纸：30分钟50元。导游见我盯着纸看，不无得意地说：“我们的团员只要30块钱，1分钟才1块钱。你看这意蕴。” 意蕴，船头的老人在摇桨，沉默地重复这急切的动作，我走过去也不回头来看一眼。而走进时才发现，老人的白汗衫上露出的标签赫然写着：Made in China。原准备与老人搭讪的，也只好悻悻地回到船舱。 船继续在江面上晃荡，隔着晨雾依旧能看到这繁华的上海。高楼屹立在雾间，消失在云尖，好像在得意地诉说什么。而不远处驶来一艘不大的轮船，飞快地开远，只留下一道巨大的水痕，让我们的小船颠得更厉害。 而这所谓的“复古时尚”，在这繁华的城市面前，卑微得一如这摇桨的老人，一言不发，格格不入。 从上海回来，又到妈妈的老家逗留了几天。那是个沿海的小城镇，混浊的黄海打小镇边起伏，却承载了整个小镇的一切衣食住行。 我来到海边的时候是傍晚，潮水不安地咕咕冒泡。恰好妈妈遇到她的舅爷爷，便叫我爬到他的船里玩一会儿。这是只极老的木船，船沿高高地围着船膛。舅爷爷和我一并爬进来，让我坐在小凳上。船里有一张绿色粗绳编织的网，也许是在海水里泡久了的缘故，已经快成黑色了，但仍散发出阵阵腥味，鱼鳞也粘在上面。“待明天再热些就禁捕了，那时候就不能下海啦。”舅老爷说。 老人的儿子也来了，他是在海上开快艇的。10块钱坐1次的快艇可以让你在海上飞快地打旋，惊险却有趣。这是这个小镇上最有趣的游戏。白天很多渔民的孩子会花上10块钱在海上刺激一把。老人力劝我也坐一回，说不会收我的钱，我却因恐惧不敢一试。这小镇上的“时尚”，是那么的惊险，弄不好就会翻船。他们没有更多的钱来构建更安全的游戏，只能在这海上嬉闹一回。老人也很无奈：“这有什么办法，开这玩意儿来钱啊！” 不一会儿又有人来乘快艇。看着快艇离我们的老木船越来越远，开始不停地急转弯而激起一阵阵白浪，又想起上海那“复古的时尚”，不知为什么，心里涌上一阵无名的酸涩。而这两种时尚下，又有着怎样的我所看不见的落差？ 简评尼采曰：一切文学，余爱以血书者。此文乃以“心”写者。从“世相”之下，审视“人心”，从“意蕴”中窥见“真相”，作者始终投入了自己的“真情”、“真意”乃至“真魂”。“扁舟”与“快艇”，都市与渔村的“时尚”之间，存在的是何种“落差”？作者似乎没有说什么，似乎什么都说了（江苏高考语文阅卷组组长何永康） 课题：写作:第三课时 一、导入 在你读过的剧本和看过的影视剧中，一定会有一些剧中人物给你留下了深刻的印象，一定会有一些人物赢得了你的喜爱你能说说你最喜欢哪个人物？ 二、同学小组间评论自己最喜欢的人物，要说出喜欢的理由。 例如： “香姐”虽然只是一个十七八岁的女孩子，可颠沛流离的生活，已使她变得十分乖巧懂事，她饿得实在没有力气了仍然“勉强支起身体”想要继续卖艺，直到“倒在地上”。当她爸爸用鞭子抽打她的时候，她一点也没有怨恨，而是替她爸爸求情。她深知这一切都是因为饥饿造成的，而造成她一家悲剧命运的根本原因，是“东洋鬼子呀，可恨的东洋鬼子，夺了我们的家乡，抢去了我们靠着活命的田地”。香姐的命运激起了人们无限的同情，据说在当时演出时有不少群众把这当成了真实的事件。 “青工”是这个街头剧中作者所着力塑造的一个主要形象，他具有高度的觉悟，是正义的化身。是他见义勇为挺身而出，夺下了“卖艺汉”手中打人的鞭子，和他扭打了起来。他认为：“我们都是一样穷苦的人，用不着谁来欺侮谁。”“在这个世界上不应该有这种人吃人的道理！”他对香姐的命运表示深切的同情，当“卖艺汉”认为是自己的命运不好时，他说出了根本原因：“我告诉你们，使你们挨冷受苦，无家可归的是日本帝国主义，是不抵抗的卖国汉奸！”他所喊出的“只要大家齐心，团结起来”，“一齐去打倒我们的仇人”，正是喊出了亿万人民共同的心声。 黄省三是个可怜巴巴的角色，他无权无势、拘谨老实，是个受欺凌的小人物。他在银行里整天抄抄写写，身体孱弱、疾病缠身，穷困潦倒。戏中，演他被解雇后走投无路，又回银行来乞求再雇他回来，遭到地位稍高于他的另一银行职员李石清奚落嘲讽，黄省三情急之下，撕开衣襟，要李石清朝他胸口赏一老拳，成全他离开这悲惨人间。 那场运动结束后重新上演此剧，为效果逼真，导演特意安排一名十年来受迫害的演员扮黄省三，让一名十年来主要迫害别人、但又受别人迫害的演员扮李石清。哇，演出效果真好，人物都入戏了，表情动作真叫绝！正当黄省三极其绝望地撕开衣襟，李石清握着老拳，为增强凶狠效果，该演员恶狠狠骂一句“酸臭文人”，忽然，他发现不对劲：“黄省三”僵直地站着，张口瞪眼，一丝不动，眼里已无光泽他瘁死了 四、小组小结评价人物的方法： 1、从戏剧人物的形象、语言、行为、性格等方面做出分析 2、结合具体情节评价人物，避免空发议论。3、选择自己感受最深一点进行评价。 五、出示此作文的要求及目标 戏剧欣赏 一、中国戏剧（含戏曲）史概览 戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。 “世界三大戏剧体系”： 1、古希腊戏剧2、印度梵剧 3、中国戏曲 希腊戏剧 、梵剧已衰，戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机，至今活跃于戏剧舞台上 一、先秦歌舞 歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。 古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行 掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋 祭祀歌舞的目的：娱神及娱人 “优孟衣冠”: 楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖 优孟堪称中国最早的演员 三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮 百戏（散乐，即杂耍） 角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：东海黄公 四、唐代参军戏 参军本是一种官职（贪官周延） 角色设置： 1、参军（被嘲弄者） 2、苍鹘（嘲弄者） 五、宋杂剧与金院本 1、时代背景：都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏” 2、看客、艺人、书会才人 构成“戏剧艺术三要素”（即作家、演员、 观众） 宋杂剧与金院本之缺憾： 无完整剧本传世 六、宋元南戏 中国最早有剧本存世的戏剧形式 被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 张协状元： 享名“中国戏曲的活化石” 南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵” 1、荆钗记2、白兔记 3、拜月亭（幽闺记） 4、杀狗记 5、琵琶记作者高明 “南戏中兴后的第一杰作” 七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟， 元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。 何谓元杂剧？ 又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。 元杂剧基本形制：四折+楔子 元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。 1、曲词即人物唱词 “一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本 2、宾白 包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵韵白.曲词侧重抒情，宾白侧重叙事 3、科介（“科”或“科范”） 人物表演动作、表情及舞台效果 “题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：单刀会（剧末） 题目乔国老谏吴帝 司马徽休官职 正名鲁子敬索荆州关大王单刀会 规律：元杂剧剧名源自于“正名” 元杂剧角色行当：旦、末、净、外、丑 正末、正旦： 每部杂剧中最重要的角色 音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可。（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌） 宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”. 明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”. 昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。 代表性作家作品： 1、梁辰鱼浣纱记2、汤显祖牡丹亭（还魂记） 3、李玉清忠谱4、李渔风筝误 李渔：风情喜剧家 ， 戏曲理论大师 戏曲论著闲情偶寄 喜剧创作原则： “一夫不笑是吾忧 “南洪”“北孔” 1、洪昇浙江钱塘人长生殿 2、孔尚任 山东曲阜人 桃花扇 九、清代“花雅之争” 清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种 传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。 京剧的出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。 京剧的由来道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西 皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。 乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。 以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今 鸦片战争后的戏曲改良 戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生 戏曲改良的三个阶段 1、戊戌前后到1905年 2、1905年到1911年3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲 如维新梦 B、上演文明新戏 如春柳社的演出活动 C. 话剧诞生 由洪深定名为”话剧” 中国话剧奠基作：雷雨 雷雨：中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟标志 曹禺：“中国话剧之父” 大革命至抗战时期话剧: 夏衍上海屋檐下 、 郭沫若屈原、 陈白尘升官图 从戏曲改革到“革命样板戏”： 戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新” 1、改编传统戏 天仙配、梁山伯与祝英台等 2、创作新戏 古代题材戏：红楼梦等 现代题材戏：刘巧儿等 建国后至“文革”时期话剧发展 老舍：茶馆 “革命样板戏”： “八亿人民八个戏”现象 京剧: 智取威虎山、沙家浜等 “样板戏”的“三突出”缺陷 1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。 新时期戏剧变革： 恢复被禁演的传统戏； 反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露文革弊之话剧，如陈毅市长万水千山于无声处等。 20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如绝对信号、一个死者对生者的访问等 二、西方戏剧史概览 与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。 文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式；有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳: 西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式 中国戏曲: 属于写意性。 一、古希腊罗马戏剧 人类最早成熟之戏剧形态：古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛 起源: 酒神祭祀 种类: 1、悲剧2、喜剧 “三大悲剧诗人”： 1. 埃斯库罗斯 “悲剧之父”首创“三联剧” 唯一传世三联剧俄瑞斯特斯 2、索福克勒斯： “戏剧中的荷马” 俄狄浦斯王”杀父娶母” 3、欧里庇得斯：”最早发现女性的戏剧家” 美狄亚“手刃亲子” 厄勒克特拉“喋血浴缸” 两位“喜剧诗人” 1、阿里斯托芬：“喜剧之父” “旧喜剧”（属于讽刺喜剧）代表 2、米南德：“新喜剧”（属于世态喜剧)代表 古罗马戏剧; 削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧（即话剧）之基础 喜剧家:普劳图斯 1、孪生兄弟影响莎士比亚创作错误的喜剧 2、一坛金子影响莫里哀创作吝啬鬼 二.中世纪戏剧 教堂戏剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。 内容: 圣经故事 演员: 牧师教士 剧场: 教堂内 三.文艺复兴时期人文主义戏剧 1、意大利即兴喜剧： 上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河 2、西班牙戏剧 杰出代表维加 3、英国戏剧 A “大学才子派” 基德西班牙悲剧；马洛浮士德博士的悲剧 B 莎士比亚: “四大悲剧”：哈姆雷特奥赛罗李尔王麦克白 此外有：罗米欧与朱丽叶 喜剧杰作：第十二夜、威尼斯商人 四. 古典主义戏剧 1. 高乃依：法国古典主义悲剧创始人 熙德（奠基作） 2. 拉辛： 法国古典主义悲