XX中心小学课题结题报告.doc

新课改形势下农村音乐教育形势与实施研究结题报告龙头中心小学 侯芳一 问题的提出 (一)教学观念落后，对音乐教育重视程度不够。 目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为，没有从科学的角度认识素质教育观念，是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之，由于受到多方面因素的影响，无论是政府、学校，还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”，致使农村小学音乐教育淡化：严重影响了小学音乐教师的工作积极性，也影响了学生的健康发展。 (二)农村小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训 当前，农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师，他们在农村小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。 (三)小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要 在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。 (四)小学音乐教学内容单一，教学手段落后 在农村小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。2、本课题研究的意义和价值。（1）本课题研究的意义。新课改对乡村教师来说要求更高，难度更大。在实践中，教师应切合农村实际，以教材为纲而又不囿于教材；注意充分调动自身资源，努力探索农村音乐教学新路子。本课题立足于改变传统教学模式，创新教法学法；彰显学校特色，寻找艺术课的突破口；借课改东风，更新学校办学思想和理念等这五个方面，努力开创乡村艺术教育教学新局面，给每个乡村孩子都插上一副音乐的翅膀。本课题研究着力突出学生在音乐课中的自主性，培养学生的创新精神和实践能力，适应时代发展的需要，有助于提高音乐课的教学质量。有助于构建音乐课教学模式新的具体操作步骤。本课题研究以小学生为切口，构建有利于小学学生综合素质发展的新的音乐课教学模式的具体操作步骤。3、课题研究的理论价值(1)本课题研究将进一步丰富教育目的论。充分发挥和开发音乐的多功能作用，通过音乐课的教育教学，努力培养二十一世纪社会所需要的自主型、实践型和创新型的综合型人才。(2)本课题研究将进一步丰富和完善音乐课教学的相关理论。本课题试图在实践的基础上作初步的理论概括，进一步丰富和完善音乐课教学模式的相关理论。二、国内外研究领域现状 从国外看，欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现：苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法。前2 苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基，强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生，他提出了普通学校音乐教育的体系，根据不同年级设立了音乐教育大纲，重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊，提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该把歌唱的精神教给所有的人，使所有的人掌握音乐知识，把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中，培养出音乐会的听众。英国人强调“发展欣赏对音乐的理解能力和欣赏能力”。英国教育家洛克推崇的是游戏教学，他说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。” 让我们再换个角度，从国内来看欣赏教学，香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”提倡全人教育。首都师范大学的教授曹理先生提出：直觉、鉴赏美、理性欣赏的三个阶段。由于欣赏者的层次不同在直觉中产生快感，在鉴赏美中产生心灵呼唤，在理性欣赏中产生表现欲望，创造出表演的能力。 在素质教育的形势下，初中音乐教育的首要任务是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。这一任务通过欣赏教学来完成是一条捷径。但目前，农村初中的音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。加上农村初中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。 三、有关概念的界定。欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐教学活动的重要组成部分。在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足，另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高。音乐欣赏能力的培养是指每个学生都会从自身出发，如从不同需要或喜好的角度出发，从音乐学角度欣赏，从音乐特征角度欣赏，从表演形式角度欣赏，从音乐题材角度欣赏。农村初中学生音乐欣赏能力的培养研究，以培养学生提高音乐审美能力为出发点，以强化学生理解和分析音乐的能力为主线，以理论教学体系和实践教学体系紧密结合为基础，在教学内容的选取上，以审美发现和审美感知为核心内容，强调以情感人，以美育人。使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，焕发出生命的活力。四、本课题的创新程度。新课改对每一位教师提出了更高的要求，这就要求教师改变以往提着一个录音机就走进音乐课堂的做法，决不能依然满足于“音乐课，放放歌”就行了的老一套。教师要在备课、授课、课后评价各个环节上有所创新，突破传统教学模式。课前备课时，要从音乐是一门需要学生来聆听、感悟、欣赏、参与的艺术出发，制定教学目标要充分依据新教材但又不能完全囿于新教材，要考虑到农村学生的实际，因人制宜，不宜过分拔高。要让学生做到能够“跳一跳，吃葡萄”，吸引学生兴趣，有兴趣学生才会来参与，来创造。课堂授课时，要给学生创造一个和谐、健康的育人环境，给每一个学生平等学习并充分张扬自己个性的机会，真正让学生体会到音乐是一门不分国籍语言肤色、能够陶冶情操、有益身心成长的高雅艺术。每一位音乐工作者都应抛弃轻视教研课改的毛病，积极参与到学校的教科研活动中来，不断创新音乐教法学法，让自己的艺术教学之树常青。五、课题研究的内容、目标、对象、思路。（一）课题研究的主要内容。1、现状研究：农村音乐新课改需要新思想虽说新课程的出台对于教育发展又是一个“新”的开始，但这更多的体现在城市，对于农村来说仍旧“换汤不换药” ，比如新课程的培训方面乡镇一级的学校不重视音乐学科根本不派音乐教师参加培训，或者是每一次的培训都是敷衍了事派其他学科教师参加。学校注重应试教育, 语文、数学、英语是主课, 这些科目好就可以考上高一级的学校, 而这些学生也被老师和领导成为栽培,宠爱的对象、 受人青睐。而音乐、美术等学科却只能被认为是副课，音乐考试不考试也没有关系，没有专职教师谁都可以随随便便上课！ 2、目标研究从实践到理性探索音乐课不是其他课, 一支粉笔可以打天下, 因为它是声音的艺术, 所以必须要好的设备, 声音才会完美。因为有聆听才会有感受, 有感受才会有兴趣, 并且有兴趣才会去主动的去学习, 去创造。3、策略研究在课改精神的指引下始终坚持以教材为纲而又不局限于教材，纲举目张，并注意充分调动自身资源，走出了一条农村音乐教学新路子。（二）课题研究的主要目标1、重视特长生教学，以点促面，点面结合2、改变传统教学模式，创新教法学法3、彰显学校特色，寻找艺术课的突破口4、借课改东风，更新学校办学思想和理念（三）课题研究的对象;本校1-5年级学生。（四）课题研究的主要思路及步骤六、课题研究过程1、课题研究的主要思路（1）主要采用行动研究法，从实际工作需要出发寻找研究课题，边实践边研究，行动者参与研究，研究者参与实践，并根据研究中遇到的具体情况，边实践、边探索，过修改，边完善，使理论与实践、成果和应用有机地统一起来。（2）采用文献研究法，搜集研究信息、研究资料。搜集、整理和运用省内外与课题相关的教育教学理论，在分析比较的基础上，对“新课改下农村音乐教学”的内涵、外延进行科学的界定，对“新课改下农村音乐教学”的目标作具体的描述，为课题研究提供充实可靠的理论依据。（3）采用问卷调查法，有计划、有步骤地调查、了解、分析各阶段的成果，掌握丰富的一手材料，为课题研究提供充足的事实依据。2、课题研究的基本步骤第一阶段：2014年9月2015年5月达成目标：(1)参加课题工作会议，了解研究计划及其基本精神。(2)成立课题组，拟定课题研究方案。(3)填写襄阳市教育科学研究“十二五”规划课题申请评审书。(4)搜集文献资料。阶段成果：完成申报、评审书的填写及研究方案的设计。第二阶段：2015年5月2015年12月达成目标：（1）做好现有农村音乐课教学的现状问卷调查及统计。（2）做好学校现有音乐课表的情况统计分析。（3）启动研究，重点研究学生主体性、主动性的发挥，课题组成员做好记录，及时分析，定期参加课题观摩、交流、汇报，向课题组提交自己撰写的论文、教案。（4）做好中期问卷调查及统计。阶段成果：课题研究的阶段性报告。第三阶段：2015年12月-2016年12月达成目标：（1）在原有基础上，重点研究课程资源的开发及利用，有效的促进课题的研究。（2）做好后期问卷的调查及统计。（3）发表一定数量的论文，汇集教案。（4）接受课题鉴定组的终期评估鉴定。阶段成果：课题研究的工作报告和结题报告。研究成果 1、总结研究成果，形成系统的课题总结报告。2、形成具有指导性，富有操作性的课例教案集。见附表1，附表2。七、课题研究内容、方法（一）研究基本内容1、当下农村小学音乐课程资源整合开发和利用存在问题，教师方面的音乐课程资源整合与利用的内容分析。2、学生方面的音乐课程资源整合与利用的内容分析，音乐教材教学资源方面整合与利用的内容分析。3、农村小学音乐课程资源整合与利用实施策略：利用音乐资源创设活跃课堂；课程资源利用应避免功利化；运用发展的眼光看待课程资源；利用课程资源改革音乐教育内容；建立健全资源开发的保障制度。（二）研究基本方法1、比较法：通过对小学音乐课程资源整合与利用的研究，与当下小学音乐课程资源整合开发和利用存在问题比较，凸显音乐资源整合优势。2、文献法：通过阅读课题研究的选读书目，分析目前音乐教学中存在问题，找出音乐教学资源整合的理论支撑。通过建立学生档案，收集学生平时音乐学习的情况和最有代表性的成果，如文娱汇演，诗文诵读、学习笔记、提出最有价值的问题、探究学习的成果（或小论文或所收集整理的资料）、获奖证书等进行考察。3、案例法：通过对大量的音乐教学资源整合案例的分析，提炼出中学音乐课程资源整合与利用实施策略。八、课题研究的结论和成果本课题在具体的教学研究与实践中，关注学生主体性地位，整合教材，开发教材，尊重学生学习的过程。经过研究，我们得出了以下结论和成果。正确的学生观：教学中，我们要把所有的学生都看成是“最重要”的教育对象，相信每一个学生的内心世界都有强烈的自我发展意识。永恒的差异观：呈现在老师面前的是“一个个只像他自己”的个体，每个学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。全面的质量观：要有“大质量”观念，明确学生的“成长”永远高于“成绩”，学生的“素养”一定重于“分数”，“成绩”和“分数”是人生前十几年的事，而“成长”和“素养”则是一辈子的事情。2、开发了适合农村音乐学习的多元教材（1）、学校的广播站、电视台是音乐救育的重要资源之一，配合课堂教学，播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛目。（2）重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导，另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。（3）学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，提高道德素养。（4）、各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师培训）有救地促进课程资源和信息的沟通。教师要参与这些活动，同时应积极开发和利用现代信息技术（如网络）丰富课程资源。（5）、将地方草根的音乐文化落子舞、苏北花鼓戏引入课堂，提高了学生学习音乐的兴趣，更好地传承了地方文化，开发了音乐课程资源。（6）、将流行音乐引入音乐课堂，更增强了音乐的趣味性、时尚性，让更多的学生从对流行音乐的喜爱开始，对我们的音乐课更感兴趣。3、教学中充分体现了音乐学科的特点（1）、人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。（2）、审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。（3）、实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。4、音乐学习评价要做到：全面、个性。全面：义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。个性：尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。5、提高了学生音乐审美鉴赏的能力（1）、能够自信地、有表情地参与综合