《雨巷》导学案(李苹).doc

雨巷导学案设计：李苹 2012-9-9【学习目标】 1、反复诵读，背诵我所喜欢的章节； 2、在品味诗歌意境，体会诗人情感中, 我能用自己理解的语言,叙述诗人的内心世界.【学习重点】 试着通过“丁香姑娘”这一意象悄悄走进诗人的内心，揣摩诗人丰富深刻的思想情感。【学法指导】1、 明确学习目标后，抛开导学案尝试着不受任何干扰地自读诗歌，边读边将文字在脑海中转化成画面（时间、地点、人物、氛围等等，越丰富越好）；2、 之后，借助导学案上老师设计的问题再读诗歌，圈划、品味文本中描绘丁香姑娘的字眼这姑娘的“丁香”特质有哪些；3、 最后，结合背景（知识链接1），设身处地地感受：此情此景当中此人的此情是什么这样的雨巷、这样的姑娘，诗人的内心究竟在呼唤着什么。【知识链接】 1、戴望舒（19051950），浙江杭州人，原名戴梦鸥。1925年入上海震旦大学学习法文。1926年参加共青团。雨巷写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。雨巷一诗就是他这种心情的表现，交织着失望与希望、幻灭与追求的双重情调。被凄风苦雨笼罩着的狭窄、破旧、阴沉、湿冷的雨巷，结着愁怨、凄婉迷茫的丁香姑娘，还有默默彳亍、哀怨彷徨的独行者，这些意象共同构成了一种象征性的意境，给人低回而迷茫、朦胧而幽深的美感。 富于音乐性是雨巷的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。也因此，作者将它投寄到小说月报时，当时代理编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。2、丁香花纤小文弱，清香幽雅，颜色主要有淡紫色和白色两种，开花的时候有一种淡淡的芬芳，所以，在古典诗词中，丁香一般象征着美丽、高洁。另外，丁香开在暮春时节，非常容易凋谢，很容易引发伤春情绪，因此，丁香又用来象征愁怨。在我国的古典诗词中，就有不少有关诗句涉及到丁香，如李商隐的代赠：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的浣溪纱中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（此句更是将丁香结和雨中愁联系在了一起，雨中的丁香是不是更增添了许多的愁怨和凄美？）。【学习过程】一、走进雨巷，诵读品味 丁香本是愁品，“芭焦不展丁香结，同向春风各自愁”，对着丁香易伤春；雨本是愁思，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”；古巷本是愁处，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，那班驳脱落的城墙，最能勾起物是人非的叹息。让我们撑起油纸伞，跟随诗人一起去吟唱人生或者爱情的朦胧的情伤。 整首诗带给你一种什么样的感受？选出你最喜欢、最有共鸣的段落或语句诵读给大家听，说说自己为何要这般处理。（点拨：朗读要把握住低沉幽怨的基调，还要注意节奏。）2、 徜徉雨巷，意象探究 在那个潮湿阴冷而又压抑孤寂的古巷，一个裹着一身轻愁哀怨，如同丁香花一样高洁的江南女子，就那样娉娉娜娜地踏雨而来，就那样与巷口的男子擦肩而过，独留一声幽幽的叹息和明亮眼眸中一层淡淡的忧郁。丁香姑娘（1）诗中用了哪些字眼来描绘丁香姑娘？其中，用“丁香”来打比方的句子描述了姑娘哪些方面的特点？（2）第四、五节中“飘过这女郎”的“飘”字为何不用“走”字？（3）你如何理解姑娘的“冷漠，凄清，又惆怅”？三、走出雨巷，情感揣摩 罗丹说过，艺术的实质就是表现人的情感。情感更是诗歌的灵魂和生命。戴望舒自己也这样评价：“那时候，我们差不多把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是在于表现自己与隐藏自己之间。”诗歌开头“我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，结尾处变成“我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，你是如何理解诗人的内心世界的？【我的反思与感悟】【老师推荐】 1、 戴望舒：象征派的形式，古典派的内容 （蓝棣之）曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在望舒草出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦无言的歌集表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的19251927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作雨巷里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 （选自现代诗的情感与形式，人民文学出版社2002年版。有删节）二、一首美丽的象征诗 断章 卞之琳 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。这首短短的四行小诗，能在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今读了仍给人一种很强的美感效果，原因在哪里呢? 首先是诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。全诗分用两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的沉思。第一幅是完整的图画： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 在这里，“你”是画面上的主体人物，画的中心视点。围绕这人物，有桥，有风景，有楼，有楼上看风景的人。作者把这些看来互不关联的零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅隽永的水墨丹青小品。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得廓线硬朗，错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你当然不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才会惊讶地发现，作者怎样巧妙地