电视编导原理.doc

电视编导学原理（40课时）一、什么是编导？01、编导不能理解为编剧加导演。因为编导既不是严格意义上的编剧，更不是导演。但是编导的工作又多多少少的需要编剧、编辑和导演的基本知识和技术手段来进行支撑。02、编剧，进行的是影视剧及其他剧种的文字性创作。导演，是将所有创造性的内容都表现出来。 简单来说，编剧主要解决的是故事性问题。导演主要解决的是表现力问题。 而编导，一般是在策划阶段解决创作问题，在实施阶段同时也会解决如何进行表现的问题。由此，在中小型电视节目制作的时候，既不需要纯粹的编剧，也不需要严格意义上的导演，一位有经验和想法的编导，就可以完成相应的全部工作。03、编导当中的“编”，并不指编剧，而更接近“编辑”，这是由于编导岗位的工作方向来决定的。大多的电视编导的工作，并不是进行影视剧的剧本创作，而是对电视栏目、活动，等工作进行策划、编辑或编排。04、根据以上，已经说明广播电视编导专业是交叉学科的产物。下面再讲的细一些： 2011年“艺术学”升为门类后，广播电视编导成为“戏剧与影视艺术学”一级学科下的三级学科。教学目标是：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演，撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的一专多能的高级才人。05、根据我们的课时安排，我们首先从以上庞大的体系中选择一个和电视编导结合最密切的内容，也就是“栏目、节目的编导”首先要掌握哪些知识。至于上面提到的广播、音响、等其他的内容，有机会我们会安排到以后的课程当中去。其实，这些都有其自己的一级专业。但是，作为一名合格的编导，这些了解的越多越好。因为编导是交叉学科，这个之前已经阐述过了。06、在讲具体的实例内容之前，我们还需要先了解一下，我们目前就需要掌握的知识：二、基础知识掌握：01、最基本的内容是摄像机镜头，但是不局限于摄像机镜头。怎么理解？ 你在后期制作当中，有些镜头并非是摄像机进行拍摄的。例如很多科幻片，节目和电视栏目的片头、片花，以及很多广告片。画面内容是虚拟，不是摄像机拍摄的，但是会经常用到。02、摄像机与画面中的主体首先是角度关系，角度可以分为： 正面角度、背面角度、斜侧角度、平角度、仰角度、俯角度。（属于摄像和导演的范畴） 这些角度的应用和经验，我们放到实例当中去讲，这样会比较直观，这里记住就可以了。03、景别：指被摄主体在画面中呈现的范围，主要由机位距离和焦距来决定。 景别一般分为：远景、全景、中景、近景、特写，这五种。04、摄像机的运动，在行业内我们可以简称为：运镜 分为：推、拉、摇、移、跟、升、降。、 推，是指由远至近。例如从多个对象，推至其中一个对象。、 拉，是指由近至远。从视觉上，让观众感到逐渐远离被摄对象。、 摇，是指机位不动，机身（即镜头对准的方向）可以朝任意方向改变。、 移，是指机位发生运动。例如在轨道上推。、 跟，是指摄像机跟随运动的被摄主体进行运动，并保持主体在画面的位置基本不变。、 升降，与“移”较为相似，主要是上下运动。区别是可以有效的改变画面与主体的角度。例如使用摇臂设备，摄像机的位置在升降的同时，可以实现多角度变化，丰富拍摄手法。05、镜头长度：即一个单一的镜头，从开始到结束的时间。有的短片可以一个固定镜头贯穿全部，但绝大多数影片都是由成百上千个镜头来组成的。镜头的长度和切换频率取决于要表现的内容，例如：情节的缓急，主角的情绪，等。06、色彩和光线：即便是黑白影片，镜头内也有黑、白和中间灰调，也肯定更有光线。没有光线，就是全黑。色彩和光线的应用也是为了将影片内容更好的表现的出来。至于暖调怎么应用，冷调怎么应用，灯光分为多少种，我们放到后面的实例中去具体讲解。以上都属于镜头语言的范畴，是编导在执导时所必须掌握的内容。也是构建导演风格的重要元素。同样一个剧本，由不同的导演执导，拍出来的影片肯定有区别，大多时候，区别会很大。三、本次专业课内容：作为一个编导，不能只去学习有关导演的知识，理由前面已经解释过了，编导是交叉学科。我们在学习“编”和“导”的同时，还必须解决制作的问题。一个优秀的编导，在面对小型节目的时候，一般都可以自己独立完成。这样就省去了很多时间，还能较完美的在影片中阐述自己的思想。因为沟通的层级人数越多，对主旨思想的理解也就越薄弱。所以，基本的制作能力，是编导岗位必备的技能。也只有这样，才能做到一专多能，加大自己以后在工作中的竞争力。下面我们就以一个实例的制作，去了解一下其中到底涉及了多少个环节，这些环节又是怎样进行衔接和处理的。同时，也学习一下maya这个软件。目