动画设计语意学研究.doc

动画设计语意学研究摘要动画设计语意的深刻理解和灵活应用对于动画创作质量的优劣是有非常重要的影响的,一部内涵深刻的动画片都少不了精准的语意表达。动画语意要素包括造型语意要素、色彩语意要素和材料质感与音效语意等要素,动画设计语意要素的语意表达与其他设计有共同点和不同点,既融合了动画本身的属性特征又包含了其他设计的共性,正确认识和理解动画设计语意要素对于我们动画创作水平的提高是一门重要基本功课。关键词动画,设计语意,语意要素以动画为艺术创作形式的种种迹象表明,从远古时代人类就以各种图文记录和给予描绘,25000年前石器时代洞穴画上就有系列野牛奔跑的分析图,在埃及壁画和古希腊的艺术品上都有连续动作分解的图画,这是古代人类在动画发展原始前夕最为原始的语意表达方式。我国唐代发明的皮影戏,是用幕后由人为控制皮影人物造型做演出动作,观众观看由光线投影的皮影的影子戏,皮影戏被称为中国最原始的动画表演形式。1914年美国漫画家温瑟卖凯受儿子启发按连续的漫画制成翻书这个原理制作了著名的动画电影恐龙葛蒂,这是被称为美国第一部动画片的前奏。随着科技的发展和社会的进步,动画发展变化已经发生了前所未有的变化,动画发展已经从古代人类对动态造像的记录逐渐发展到动画多元化时代的到来,动画已经被广泛地应用和出现在各个领域,人们对动画的理解和欣赏水平有了很大提高,对动画作品的要求也越来越高,而对于动画创作者来说不断提高作品质量是发展本土动画和抢占国际市场最为重要的。动画语意学实际是一门利用动画语言进行动画表演创作的一门基础学科,动画语意要素表达就像演员的手脚和口,通过这些肢体和语言来表达自己的行为和思维。动画语意学与设计语意学有相同之处,也有很大区别,它包含了动态演绎的成分和语言、音效的表达功能,正确理解和研究动画设计语意学对于提高动画作品的质量和水平是有十分重要意义的。一、语意学与设计语意学概念所谓语意(Semantic)顾名思义,即语言的含义、意义;语意学(Semantics)即探索、研究语言意义的学科。设计语意,就是用设计的语言来传达作者本身对某个设计对象的理解和塑造,这些设计语言包括了设计对象的造型、色彩、肌理、语言、声效等所属物性,通过这些属性语言表达设计物象的本质意义,通常设计语意会根据所设计领域和对象不同,设计语言的表现会有所区别,但它们还是具有本质的相同点,动嘶设计语意本质上与其他设计语意是有相同之处的,都是通过形式表达主题内容和中心思想,提高作品人性化的设计关怀,让观者通过这些形式语言去理解设计和创作的作品主题核心。在动画设计中它具有再现或再创作的想象空间,义赋予了它兼有电视电影的元素特征。它以和谐连续的动态画面为时间表演,通过塑造真实或是虚拟的表演角色在适合的生活环境中来演绎具有它自己特点的一个较完整的故事情节。而这些表演语言元素正是创作者需要精心学习和理解的关键所在。把握这些元素语意表达的技巧和所属物性的高度对于塑造成功动画作品是非常重要的。二、动画设计语意分析研究(一)动画设计语意核心动画设计可以把它分成形式与内容的关系,在哲学上内容指构成事物的一切内在要素的总和,形式指事物内在要素的结构或表现方式。内容是事物存在的基础,同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式,同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容,内容与形式互相联系、互相制约。从唯物的辩证法可以看出动画设计语意关系就是形式与内容的关系,其语意核心在于主题内容和故事的中心思想,而剧本创作对该主题语意核心影响最为关键,剧本是动画设计语意表达的基础和母体,设计语意行为应用是要反映故事深刻的中心思想,故事剧本要通过文学手段来加以升华、改造使未来制作的动画片更具有看点和深刻内涵,然而国内动画创作似乎还不是很重视这个问题,制作出来的动画作品粗制滥造,形式和内容没有很好地结合起来,创作者的动画表演水平有待提高,导致观众不屑看那些没有“品位”和“内涵”的动画片,流失大量的观众和市场。我们目前高校动漫专业人才培养也是如此,多数是重视技术而不重视故事主题内容的创意和整体策划,对运用动画语言语意的动画表演掌握不足,这样的专业人员是无法制作出高质量和高水平的动画作品的。通过日本动画大师官崎骏先生创作的大量成功作品就不难发现,宫崎骏先生的作品反映大家普遍关心的共性话题,如母爱、环保、人性等,他以自己的独特的视角和动画形式来诠释这些大家共同关心的主题,用巧妙动画语言和形式来加以艺术创作,使得影片主题不再那么肤浅而是具有深刻感染力,他的作品最大化发挥了动画语意的作用,在角色造型、语言对白、故事情节发展上都能找到小朋友和成年人共同需要的东西。所以动画语意表达首先是建立在以故事剧本为核心中心思想之上,其次才是将动画艺术语言以合理的方式以人性的要求加以释放,让观众扣人心弦、身临其境、乐在其中。(二)动画设计语意要素1造型语意要素动画中的造型要素主要有角色造型和场景造型,甚至还包括角色服装造型、道具、动作塑造和场景的自然现象及特技效果,这些造型语意要素通过运用夸张、神似、变形的手法表现角色的性格特征,借助幻想、想象和象征来反映人们生活、理想和愿望,如在宫崎骏改编的动画电影红猪中的惹女性喜爱的主人公猪脸造型就是发挥造型语意的人性化功能来塑造角色可爱、憨厚的形象,它以猪头人身、眼戴墨镜、身披浅白色西装、系着红色领带显示出角色的潇洒、幽默,造型让人联想到猪的可爱与人性的思维,使人们心中常见的动物猪与人完美的形象的结合,吸引了众多动漫爱好者,这都归功于动画造型的魅力。此外,动画造型要素具有丰富多变、不拘一格的特点,它们可以通过多种风格来描述、传承动画故事,常见的有漫i田j风格、写实类风格、装饰类风格,丰富的造型要素为动画的造型语意设计提供无比宽广的想象空间和创作空问。但不同的造型风格要符合剧本故事发生的时间、年代、地理环境等具体要求,要做到故事风格的统一性、合理性,不要误导观众和发生逻辑上的错误。造型要素要有准确的定位,如果故事是一个娱乐教育性的动画片,那么要考虑故事发生在什么年代、地点、人物的知识水平以及他们的生活状况,主要角色扮演什么角色、采用什么手法来准备设定角色形象。角色设计、角色定位、角色表演j者是非常紧密的关系,这些造型要素要尽可能把它放大与剧情中心相符合,强调它的表现力,利用一切手段来提高造型与剧情的配合表演,不断挖掘,充分运用好动画造型的语意表达来创作题材丰富多彩、风格各异的具有本土民族文化特色的动画作品。2色彩语意要素色彩是构成动画语意学的另一重要因素,一部完美动画片只有给它披上美丽的色彩才不会显得单调、苍白,增强故事的丰富和视觉自然和谐之美,不同的色彩能带给观众不同的心理感受,比如我国传统故事动画哪吒闹海,它的场景和人物采用中国传统色调设计。场景采用纯度、亮度很高的红调来定主调,大紫色裤子和浅黄色上衣表现传统的哪吒服饰,龙身采用中国传统浅褐绿色和小部分高纯度黄色形成对比,整个色调充满了中国风格,通过色彩语意传达给观众中国风格故事影片传统文化内涵。色彩的语意在不同的时代、不同国家、不同地域、不同文化都赋予了它独特文化个性特点,把握色彩的语意表达要结合好故事发展、发展的时代背景和地理条件,符合故事发生的合理性需要,同时对色彩认识也不是绝对的,即可是无色就是有色、有色即是无色,这说明要用辨证的观点来看待色彩的语意问题,要掌握好色彩的对比和统一的协调关系,色彩在表现动画时不是孤立的,要重视画面色彩、造型、镜头画面相互配合的意境表达,既要符合动画合理性需要,又能不断超越现实高度。当今高科技电脑上色的出现为影片色彩的创作提供了新的技术手段,同时色彩在影视上的应用既是一门技术也是一门艺术,这为动画的色彩语意表达提供更丰富的想象力和色彩描绘空间。3材料质感与音效语意要素除了上述几种动画语意表达形式外,动画的材料质地也是动画的自身拥有的表现语言,很多动画片利用动画材料的取样来突破传统的动画表现风格,利用自然界中的物和其材料质感属性直接表现成动画,取到了耳目一新的动画效果,它已经突破了动画原有的|司定思维即动i画只是停留在一定材料上来制作动画的束缚,从中周的剪纸动画到皮影动画甚至用巾国木偶戏来制作木偶动画,1988年由上海电影制片厂创作的动画片阿凡提的故事,该片充分吸收借鉴了民间木偶表演艺术风格,用立体的木偶形象把阿凡提这个看似“傻”实际是一个充满传奇、幽默、智慧的鲜明人物性格特征完美地表达出来。这是材料质感的一个典型应用,它做到了材料与人物性格刻画的完美结合。此外,在有声世界里没有声音的交流将成为一种障碍,电影从无声发展到现在的有声影像,为我们和这些媒介的思想的交流获得了直接的沟通。动画音效语意表达包括角色人物对自、背景音乐、音效等,比起传统电影它在语音的设计上更自南、灵活,有了更大的创作空间,音效的设计是艺术与技术的结合,它表达的是一种合理、一种境界、一种享受,音效节奏和旋律不能脱离画面色调和动作节奏、故事情节,角色发什么声音,什么时候发声,声音之美与情景之美要调配和谐,音画协调,相互统一。从立体声、环绕音、多声道等人们不断追求视听享受,音效不只是技术上的应用,艺术上的设汁安排直接影响整个动画的成功与否。喜欢看电影的朋友坐到电影院很大成分是喜欢那震撼的音效和美丽协调的场景画面,这都需要把这些语意元素的作用充分发挥出来。三、结语动画设计的语意元素表达不是孤立的,它们具有统一性和多样性要求,讲统一性就是对作品本身而青要协调,作品的每个要素不是孤立存在的,而是组成一个统一的整体,各要素之间都是相互配合、相互支持、相互影响的,各要素的不合理和不到位也会影响到整部影片质量提升。同时它们又有多样化的要求,动画作品要能以各种不同风格、不同视角,不同的艺术语言来展现故事主题,反映现实生活。所以我们要合理安排、巧妙构思、灵活应用动嘶元素