高中《语文》课内文言文高考答题配套.doc

高中语文课内文言文高考答题配套第一册蒹葭 诗经蒹葭是诗经中表现“朦胧美”的名篇。可能是写一个男子倾心于一个女性，表现可望而不可即的心情。在艺术手法上，蒹葭比关雎“兴”的特点更加突出。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成 一个完整的艺术世界。种树郭橐驼传 柳宗元作者主要是为了借传立说，设事明理，即借郭橐驼介绍的种树要“顺木之天而致其性”的“养树”之理，推论出“养人”之理。他指出为官治民，不能“好烦其令”，使老百姓“辍飧饔以劳吏者且不得暇”；要让老百姓能够“蕃生安性”。这实际上是在批评当时唐朝地方官吏的扰民、伤民，反映出作者要求改革弊政的愿望。这种借传立论、设事明理的写法是别具一格的。此外，作者还用了对比和类比的写法。文章先以种植的当与不当进行对比，再以管理的善与不善进行对比；然后以“长人者”与“他植者”进行类比，在类比中导出题旨，阐明事理。这篇文章，可能就是在此期间写的，是针对当时地方官吏扰民、伤民的现象而作的。这篇文章可以看成是柳宗元参加“永贞革新”的先声。病梅馆记 龚自珍明写梅，实写人。梅即是人，人即是梅。以梅喻人，以病梅喻被旧体制、旧传统、旧观念、旧思想所迫害的新生力量。梅花在中国传统文化中一直是健康明朗高洁向上的象征，这方面留下了许多名作佳什。但龚自珍却另辟蹊径，不写梅的好，却写梅的病。其立意就已先声夺人。与之前所有写梅的作家一样，龚自珍写梅也是写人，但他这篇文章的特异之处在于，他的着重点不是写梅所象征的那些被压抑的新生力量，而是着重揭示造成此种现象和状况的深层社会原因。就是说，龚自珍主要不是写“病梅”所象征的人，而是写造成“病梅”所象征的人的那些人。关键还在于“病梅”这一意象，在中国传统文艺中可以说是独一无二的。“梅、兰、竹、菊”并称“四君子”，而梅居其首，可见梅在中国人心目中的正面地位有多么显赫。而龚自珍“病梅”形象的提出，不仅是对传统梅的形象的一个冲击，而且从纯粹的艺术角度讲，更是极大地拓展了梅在文艺领域中被表现的空间，也增添了梅本身文化上的丰富性和立体感。病梅馆记最后，作者提出了自己的理想：“予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅之馆以贮之。呜呼，安得使予多暇日，又多闲田，以广贮江宁、杭州、苏州之病梅，穷予生之光阴以疗梅也哉？”理想固然美好，然而与广大无边深重无比的社会黑暗相比，他的这一极具理想主义色彩的想法显得多么苍白无力天真无奈龚自珍从“病梅”入手，以小见大、因微知著，其对黑暗现实的针砭是一针见血的。咏史 左思对门阀世族制度压抑人才的罪恶怀有强烈的愤懑之情。诗人强烈的爱憎意识，有对士族的蔑视和鄙夷，也有对像同自身一样的寒门才子的肯定与痛惜。更表现出诗人鲜明的凛然正气，旷达和无畏的精神，敢于言说，敢于披露；诗人心中的愤懑。面对如此才华难展的痛苦不禁让人深深思索，难以忘怀。诗人在该诗中也表达出了这样一种难以排解的怨，难以摆脱的恨，不平与反抗的声音在层层对比与递进中，在诗人的心中荡漾千回，也在读者心中溅起千层浪，愤而无奈。对比鲜明，而三层意义环环相扣，紧合上层意象，突出的表现了诗人豪迈而又深沉，悲壮而又无畏的精神。全诗语言质朴，但又以有力的笔调表现出流动的色彩，“胸次浩落，洒然流咏”，以质朴刚劲传承了建安风骨却又独树一帜。同时本诗在修辞手法的运用上也是非常出彩的，篇首即以比兴手法，用一比喻将整首诗带入清新流畅之途，在笔锋上的自然突转，对比上的成功印证，对偶的不显痕迹，让诗读起来自然流畅而又慷慨激昂，气势汹涌，从而表达出了一种强烈清晰的情感意识和价值取向。饮酒 陶渊明写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理，形式和内容达到高度的统一，无论是写南山傍晚美景，还是或抒归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。如“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，那样景、情、理交融于一体的名句不用说，就是“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲群已忘言”这样的句子，虽出语平淡，朴素自然，却也寄情深长，托意高远，蕴理隽永，耐人咀嚼，有无穷的理趣和情趣。促织 蒲松龄促织一反传统，描写的不再是因男女双方两情相悦或者一方单相思的“精诚所感”而演绎出的“离魂”型的爱情故事。而是一个在外力残酷压迫之下的小人物“魂飞魄散”的人间惨剧，而且“离魂”的主人公不再是才子佳人，而是一个还不通世事的九岁小孩。这就决定了促织不仅是聊斋志异里最杰出的闪耀着反封建的思想光辉的一篇小说。而且在艺术上更有精美闪光之处，具体体现在以下两个方面。情节曲折，构思严谨（特别是成子魂魄化促织这一情节，揭露封建专制制度的罪恶可谓是入木三分。原史料中只是非常写实地记载了夫妻双亡，而蒲松龄则幻想出这一情节，用看似喜剧的反讽方式大大加深了小说的悲剧色彩，加强了它的批判性，再现了封建君主“敲剥天下之骨髓，离散天下之子女，以奉我一人之淫乐”（黄宗羲语）的罪恶）人物形象栩栩如生，描写精彩而生动。：“成妻纳钱案上，焚拜如前人。食顷，帘动，片纸抛落。拾视之，非字而画”二十余字，就清楚地记叙了成妻求虫的全过程。又如第四段：“成益愕，急逐趁之，蟆入草间。蹑迹披求，见有虫伏棘根。遽扑之，入石穴中。掭以尖草，不出；以水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归”这是一段细节描写，作者去芜存杂，突出动作性，通过“逐”、“蹑 ”、“扑”、“掭”、“灌”、“视”等词，把成名捕虫的全过程描绘得纤细毕现，如在眼前。第二册阿房宫赋 杜牧（赋里诗画，文苑奇葩）杜牧秉承唐代古文运动的传统，使用散体笔调，把散文的笔法、句式引进赋里，经纶世务，针砭时弊，突破了六朝以来赋文日益骈俪化、声律化、形式化的趋势。阿房宫赋文句奇偶错落，骈散互用，长短结合，融叙述、描写、议论于一体，全文洋溢着史论的理性风采，又焕发着诗画灵动的光芒。纵观全文，以下三点作者独具匠心，历来被人们所景仰，所称道。 首先，文章对阿房宫的铺陈描写奇伟壮丽，气象开阔绵邈，充分显示出作者立足之高、胸襟之广。开首第一句“六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出”用韵急峻，先声夺人，突兀有力，让人有“泰山压顶之感”，不仅简捷地交代了阿房宫的背景，并把全文置于一个国家兴亡、朝代更替的视角与高度。其次，本文观照现实，立意高远，充分表现出了一个清醒的政治家的真知灼见。第三，多种修辞手法的纵横交错运用，更是本文的突出特点。“长桥”“复道”两句整体上看用了对偶，单句看又用了比喻中的“诘喻”，对偶使前后句子整齐划一，诘喻则婉曲而形象地描绘出了桥梁与复道的奇丽壮观。杜牧的阿房宫赋在艺术风格上摆脱了纤细、绮靡的文风，一扫六朝旧习，有着极大的独创性；在意趣和识度上，一反千古谩嗟荣辱的悲叹，站得高，看得远，借古讽今，寄意遥深，四库全书总目评价他“纵横奥衍，多切经世之务”，是恰如其分的。黄州快哉亭记 苏辙为文纡徐（从容缓慢）条畅（通畅而有条理）、汪洋（气度宽宏）澹泊（不追求名利）的风格。这篇文章由写景叙事入手，而后转入议论。条理清晰，结构严谨，过渡自然，不露痕迹。写景，能曲肖其景，但又不实不死，做到情景俱出，境界深远，让人产生丰富的联想；叙事，能于简要之中插入闲情，磊落跌宕，分外远致。这篇文章最杰出的地方，还在于它的议论。这篇文章的议论始终带着情韵，故虽有一股愤懑不平之气贯注其间，却不显出伧父面目。“风无雄雌之异而风何与焉？”“连山绝壑乌睹其为快也哉！”等等议论就是。这些议论都近乎于言情，近乎于绘景，显得情韵十足，无丝毫议论常有的逼人气势。作者在本文中畅言“快哉”二字，不仅因为快哉亭所处地理位置的景象使人心旷神怡，而且因为宦途失意之人如果“不以物伤性”，则无论处于什么环境，都能“自放山水之间”而独得其快。文章清新开阔，气势奔逸，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉，借用典故并加以发挥，把快意之情写得淋漓尽致。作者借物抒怀，本意并不在提倡士人远离尘世、自寻其乐，而在以旷达之情来慰藉不得意的士人，希望他们能胸中坦然，生于世而无往不自得。此外也应注意到，作者的快意之情中含有不平之气。项脊轩志 归有光睹物怀人，悼亡念存，随事曲折，娓娓细谈，笔意极清淡，而感情极深至。情，使这篇文章不事雕饰，而自然动人。纵观全文，以项脊轩起，以项脊轩结，用一间旧屋作线索，将人物，事件联系在一起。粗看，作者似乎是信手而书，无拘无束，漫无章法，实则经过精心的提炼和严密的构思。内有身世之感和思亲之情贯串，外有项脊轩的变迁绾合，虽然全文所写的都是日常生活小事，追念的人又分属三代，（祖母、母亲和妻子）但读起来却没有一点散漫琐碎的感觉，反而显得非常凝炼和集中。结构“关”情。全文自首至尾，处处紧扣“项脊轩”来发挥，把各不相连的琐事缀合起来，抒发了一以贯之的深挚情感。二、细节“撩”情。善于从日常生活中选取那些感受最深的细节和场面，表现人物的风貌，寄托内心的感情，是归文的一大特色。如写修葺后的南阁子，图书满架，小鸟时来，明月半墙，桂影斑驳，把作者的偃仰啸歌、怡然自得的情绪充分表现了出来。环境固然清幽、谧静，充满诗意，然而作者更为怀念的是自己的亲人。作者写祖母、写母亲、写妻子，只是通过一两件和她们有关联的事来叙述。笔墨不多，事情不大，只留下人物的一些身影，但人物的音容笑貌跃然纸上。质朴“增”情。文章动情的另一个原因是语言质朴，不加藻饰。作者不大张声势，不故作惊人之笔，甚至也不采用色彩强烈的词藻来作恣意的渲染，而只是运用明净、流畅的语言，平平常常地叙事，老老实实地回忆。但通俗自然之中蕴含着丰富的表现力，浅显明白的文字却能使景物如画，人物毕肖。如写老妪叙述母亲之事，寥寥数语，老妪的神情、母亲的慈爱无不尽现纸上。祖母爱怜的言辞、离去时的喃喃自语、以手阖扉以及持象笏的动作等，也都是通过通俗平淡的语言变现出来的，但平淡的文字，道出了人间的亲情。叠字“助”情。和一般叠词一样，本文的叠词也是为了增加形象性和音乐美。如用“寂寂”来烘托环境之清静，用“往往”来渲染门墙之杂乱，用“呱呱”来描摹小儿的哭声。登金陵凤凰台 李白全诗以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。在这里李白化用了陆贾新论慎微篇中的“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应，更把无限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起，于是山光水色，发思古之幽情，思接千载；江水滔滔，吟伤今之离恨，流韵无穷。八声甘州 柳永本词写的是怀乡思人的凄苦心情。诗人在暮雨萧萧、“霜风凄紧”的秋日“登高临远”，面对着“关河冷落”，“残照当楼”，万物萧疏，大江东流，难免勾起怀乡思人的悲秋情怀，然而又能对谁诉说。上阙：集中笔墨写景，渗透的是悲秋情怀。秋雨，秋风，秋阳，秋华，秋水，诗人将这些景物一一铺陈，在悲秋的同时，渲染了气氛，为下阙写“愁”做了很好的铺垫。下阙：重笔抒情，写怀乡思人之情愁。作品由怀念的人的联想，写到未出场的被怀念的人，使感情在交流中获得层次和深度。诗人善于捕捉冷落的秋景来点染离情别意。词作情景交融，陈展铺叙，体现了柳永词的风格特点。这种情景交织展开铺叙的写法是长调慢词新发展的一种写法。这首词在结构构思上颇具独到之处，词中起领起作用的“对”“渐”“望”“叹”“想”等几个单音节词，语气短促，起句有力。作品还具有意境舒展高远，写景层次清晰，抒情淋漓浓郁，语言通俗形象凝练，气韵浑厚清劲精妙等特点，堪称叙写离愁别绪这一传统主题诗词之上品。水龙吟登建康赏心亭 辛弃疾辛词豪放而沉郁，苏词豪放而飘逸。这首词写的慷慨悲壮、深沉曲折，表现了辛弃疾请缨无路、报国无门的郁闷和任时光流逝，虚度年华的悲愤。深刻揭示爱国志士迫切需要收复中原，为国建功立业的思想感情和壮志难酬的内心痛苦。这种悲愤的感情应该说是时代的产物，它与当时整个民族的思想感情是一致的。词中“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”的句段，在情景交融方面更加前进了一步。“落日”纯属客观景物，但在此却有暗喻国势衰残之意。“断鸿”，本指失群的孤雁，这里却很自然的使人想到作者飘零的身世。“江南游子”则又是“落日”下一只孤雁在声声哀鸣。以此进一步渲染了一种苍凉悲愁的气氛，更加突出了游子孤寂、悲切、凄惨的感觉。全篇写景抒情，情与景水乳交融。将读者完全融入词的情感之中！登快阁 黄庭坚（豪而有韵）（1）结尾是相当精彩的：起首处诗人从痴儿了却官家事说起，透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望；然后，渐入佳境，诗人陶醉在落木千山，澄江月明的美景之中，与起首处对公家事之了却形成鲜明对照；五、六句诗人作一迭宕：在良辰美景中，诗人心内的忧烦无端而来，诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。那么，解脱的出路何在呢？这就很自然地引出了诗人的归船、白鸥之想。这一结尾，不但呼应了起首，顺势作结，给人以一气盘旋而下之感（潘伯鹰评语）；而且意味隽永，让人想象无穷。（2）五、六二句，诗人巧用典故，化用无痕。前句用伯牙捧琴谢知音的故事。吕氏春秋本味篇载：钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后句用阮籍青白眼事。史载阮籍善为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之，见所悦之人，乃见青眼（晋书阮籍传）。诗人这二句大意是说，因为知音不在，我弄断了琴上的朱弦，不再弹奏，于是只好清樽美酒，聊以解忧了。此处横字用得很生动，把诗人无可奈何、孤独无聊的形象神情托了出来。古诗为焦仲卿妻作 汉乐府孔雀东南飞通过刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧，控诉了封建礼教、家长统治和门阀观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情自主的合理愿望。女主人公刘兰芝对爱情忠贞不二，她对封建势力和封建礼教所作的不妥协的斗争，使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象，为后来的青年男女所传颂。刘兰芝：离开焦家的时候，拜母别姑，她的态度是十分从容的；再嫁期定的时候，裁衣作裳，她的态度是十分从容的；乃至最后“揽裙脱丝履，举身赴清池”，也不表示一点迟疑和犹豫。她从来没有向环境低头。很难考查有多少人在传唱过程中丰富了刘兰芝的性格，然而这的确是一个弱者和被压迫者光辉人格在当时历史条件下最美的表现。环境的残酷和转变提高了人物的精神。作者以朴素的描写，将细节一丝一缕地扣入行动，使作品在真实的基础上产生了追魂摄魄的感染力诗的感染力。梦游天姥吟留别 李白在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。它最主要的艺术特色是熔优美离奇神话传说、强烈的夸张与高度的想象等艺术手法于一炉，创造了离奇瑰美的艺境。诗歌一开始就以瀛洲仙山为楔子和陪衬，令人对天姥产生亲近和向往之情。接着，诗人又以极度夸张的语言描写了天姥的奇岸伟峻：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”通过如此的夸张状写，从而就使天姥山变成了超现实的独特的艺术形象，为其后的梦游渲染了气氛。第二段中的梦游，由传说和神话故事加上诗人惊人的想象力而成。特别是“天鸡”啼鸣、“熊咆龙吟”、“洞天石扉”、“金银台”、“云之君”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”、“白鹿”等神话传说和惊人想象的结合，妙不可言。夸张、想象和神话传说水乳交融，使诗中诗人的自我形象更加倜傥潇洒、傲岸不羁，增强了全诗的浪漫主义色彩。这首诗句式参差错落，语言抑扬顿挫，富于音乐节奏感。这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。终南山 王维登楼 杜甫这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”书愤 陆游收复中原，雪洗国耻，是陆游的毕生心愿；然而南宋政权的主和误国，错失时机，使统一大业终成渺茫，他只能暮年书愤，抱憾不已。本篇表现的就是这种爱国志士的强烈悲愤。全诗感情悲壮，气势沉雄，是放翁七律中的代表之作，也是其爱国主义诗歌的名篇。诗从早岁豪气、壮年经历的往事回忆入手，至暮年对镜、怅叹诸葛的感慨收篇，发于感愤，落于积愤，突出了一生中理想与现实的冲突矛盾，可谓忧愤深沉，说尽心事。“世事艰”三字，激愤难平。“空自许”三字，语蕴沉痛。“出师”一联，感叹中有冀期，自负兼自励，故前人有评：“结句自负，妙有浑含。”(范大士历代诗发卷二十七)而“楼船”二句最为受人称道，刻画当年战斗生涯，笔力雄健，意气风发；且整体以名词联缀而成，严格工对，富有特色，虽不用一个动词，也不用一个虚词，却是境界全出，充满张力。此诗写于淳熙十三年(1186)春山阴家中，作者已是六十二岁的老人，罢官亦已六年，时朝廷忽有除朝请大夫、权知严州军州事之命，故情怀以幽愤悲叹与慷慨奋发交集糅生。塞下曲 卢纶通过写将军从发令出征、夜巡射虎、雪夜敌逃、庆功宴舞等军营生活，表现了将士们英勇无畏的性格，气势雄阔。因为是和张仆射之作（诗题一作和张仆射塞下曲），语多赞美之意。从军行 王昌龄三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。过华清宫 杜牧此诗通过送荔枝这一典型事件，深刻讽刺了唐玄宗与杨贵妃奢侈靡烂的生活，也从一个侧面表达了诗人对黎民疾苦的关心。全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄有力，是唐人咏史绝句中的佳作。读前三句，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么 要一重接一重地打开，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要 “笑”，给读者留下一连患悬念。最后一句，应该是解释悬念了，可又出人意料地用了一个否定句：“无人知是荔枝来。”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰，华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝！“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把全诗的思想境界提升到惊人的高度。第三册秋水 庄子（形象具体可感，意蕴丰满多彩）一、哲理因用形象表达而更具体可感。北海相对于黄河确实很大，但是“四海”仍处在“天地之间”，如同蚁穴处在大泽之中一样。庄子认为天不是最大，毫末也不是最小，而人在天地间显然很渺小，因此人才要顺应自然。二、哲理因用意境描绘而更含蓄丰满。一开篇就向我们展现了“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两涘渚崖之间，不辩（辨）牛马”的景象，接着又展现了“东面而视，不见水端”的北海的浩瀚景象。通过这两种景象的对比，不仅显示了楼外有楼、天外有天的客观事实、事理，而且显示了看待世界的两种眼光、两种心态、两种境界，由此再自然地展开说理，水到渠成地导向了宇宙无穷、认识无止境的哲理。三哲理因用“暗示”手法而更多义丰富。作者本是通过对河伯看到黄河的壮阔而骄傲自满，见到北海后却自叹不如的情节描写，来说明事物的大小是相对的这一道理，但把它作为一个单独的寓言故事来看，却可以带给我们多种启迪，既可以理解为鞭策人们永远不要囿于个人有限的见闻，永远不要自满自足，又可以理解为越是有真本事的人就越谦虚，人应该保持谦虚的美德，因为谦受益，满招损；既可以理解为人贵有自知之明，也可以理解为人知耻而后才近乎勇；既可以理解为做事有比较才有鉴别，也可以理解为站得高才能看得远；既可以理解为要有广阔的胸襟气度和远大的志向目标，也可以理解为人只有不断地超越自己，才会有所发展。这样作者越不作刻意说明，反而越能使读者产生丰富联想。前赤壁赋 苏轼前赤壁赋主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。这种赋称为文赋。前赤壁赋除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这些都是对赋体写作的一种发展。“惟江上之清风而吾与子之所共适”，表明作者试图将自己有限的生命融化在无限的大自然中，以求得精神的自由，充分表达了苏轼身处逆境之中坦然处之得失两忘超然物外的旷达情怀；前赤壁赋中“答客”一段，苏子以“水”、“月”为喻，有自然到人生阐述了“变”与“不变”的道理，这样的道理使人超脱了人世间荣辱得失，看淡了命运的坎坷起伏。作者将人的短暂的生命融入宇宙自然，表现了一种乐观旷达的情怀“真恬淡”。游褒禅山记 王安石运用高超的写作技巧，通过一定的具体事例，精确而充分地阐述一种人生哲理，使完美的表现形式与深刻的思想内容和谐统一，是这篇游褒禅山记的显著特色。王安石这次游褒禅山，因未能穷究山洞奇险之景，“不得极夫游之乐”败兴而归。然而他在自我引咎追悔、反复思辩中，深刻地领悟了“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远”的道理，并由此对治学之道进行深入的思考。先叙后议，结构严谨自然。文章从介绍褒禅山得名之由落笔，既而简要地叙述了华山前洞和后洞的概况，然后通过详细地描写他们进入幽暗深邃的后洞的经过写出了作者“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”的真切感受，真可谓一语双关，既是对游洞实景实情的描写，也是对全文中心议题的表示。接着，作者又用入洞越深，记游者越少的事实来强化自己的切身感受，慨叹自己在“力尚足以入、火尚以明”的情况下，却随着人群畏难退缩、半途而废，乃至追悔莫及的惆怅之情。文章从客观上的记叙向主观的议论逐渐自然过渡，记叙和议论紧密结合。上下文一气呵成，显得气势流畅。前呼后应，议论层层相关。文章围绕着“入之愈深，其进愈难，而其见愈奇”这个中心议题逐层展开，文意由叙探洞转向议治学。作者学习古人求思之深，故“往往有得”的治学精神，认识到在客观条件许可下，做任何事情都必须树立雄心壮志，才会不避险远、百折不挠；矢志不渝，勇往直前，最终必定能取得奇伟、瑰怪、不同凡响的成就。只要尽了自己最大的努力，即使没有达到预期的目的，也决不会因为遭到他人的讥讽而后悔。文章紧紧扣住“深”“难”“奇”三字，从志向、力量、物质条件三方面，进行游洞和治学二者间的相互比拟，由实而虚，因事明理；触类旁通，融叙事与议论为一体。读者从字里行间可以感受到作者从消极悔恨到积极反省、从感到不尽兴变为有所得的思想情绪的变化。雨霖铃 柳永（宁静高远）词的上阙写离别的真实场面，采用烘托、点染等艺术手法，情景交融、意境优美，富有极强的艺术感染力；下阙写词人的感伤，想象别后的孤苦与忧思，情真意切，感人肺腑。“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”二句写中秋时节，月圆在即，千家万户都企盼着团圆的时候，词人却要与自己心爱的人分离了，真是苦上加苦、痛上加痛。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”二句：晓风拂面，残月当空，杨柳的枯叶洒满江岸，漂泊的游子从醉梦中醒来，满目冷清，一怀伤感。融孤苦之情于凄清的景中，意境十分高远。柳永的雨霖铃可谓千古写情的巅峰之作，其中用“无绪”、“无语”将难分难舍之情表现得淋漓尽致，达到了真情无言、真爱无声的境界，用“泪眼”、“凝噎”二词再加以渲染，将离别之情写得至醇至美。这首词可以说俗不伤雅，雅不避俗，显示出柳词的特色，故历来被推为柳永的代表作。踏莎行郴州旅舍 秦观这是一首寄托个人身世之感的抒情词。这首词形象地刻画了作者被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬滴而产生的不满之情。就作者的遭遇和词中所反映的情绪看，似不能简单地把这首词归结为一般的羁旅相思之作。本篇即景生情，寓情于景，语言情新洗炼，风格婉转含蓄，在艺术上达到很高的境地，因此为后人所称道。上片写孤独的处境。开篇三句便勾勒出一个夜雾凄迷、月色昏黄的画面。雾气的浓重是从遮蔽楼台这一点上烘托出来的。“雾失楼台”的“失”字用得生动，因为整个空间布满了浓雾，所以在作者眼中，楼台已消失得无影无踪。“月迷津渡”与首句两两相对，十分工整；同时，它又是首句的补充。雾，遮住了楼台，当然也遮住了行船的渡口。“ 迷”，指月亮迷失了方向。每天，当明月东升之后，它总是照射在楼台之顶，辉映于渡口之上，然而，此刻，由于大雾茫茫，不仅吞失了楼台，连往日那熟悉的“津渡”也不知去向。一个“迷”字的出现，仿佛连月亮也有了人的情感。当然，作者瞩目之所在，并非眼前的“楼台”与“津渡”，而在于那长期索系于作者心头的“桃源”。然而，即使作者望穿双眼，“桃源”仍无处可寻。以上三句，形象地反映出作者屡遭贬滴之后的极度灰心失望的情绪。有了这样的一种情绪，作者的凄苦心情已经可想而知了。然而，更有甚者。作者此时独处“孤馆”，并且遭受着“春寒”的袭击，耳之所听者，“鹃声”，目之所见者，“斜阳” 。本来“雾失楼台”，“桃源望断”就已使作者生愁，凄苦难耐，又怎忍受得了“孤馆”、“春寒”、“鹃声”、“斜阳”的交叉袭击呢！作者于此，禁不住惊呼：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”了。（注意“砌”：化抽象为具体，写出愁思之深切）苏幕遮 周邦彦此词上片记景。起头描写的静景，焚沉香以消溽暑，这二句的环境安静非常。三四句出现鸟叫，并点出昨夜下雨，并有动景鸟雀的动作，表示晴天到来，气氛轻松愉快。五六句清秀的工笔细描，极具形态又仿若音乐在耳。以荷花形态动作的轻快结束上阙。这阕词同周邦彦以往词一样，炼字多有胜处；上阙后三句更为佳句，堪为荷中描写的终结者。王国维曾评：“美成青玉案词，“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”此真能得荷之神理者。”(人间词话第三十六则；青玉案当为误记)较“接天莲叶无穷碧，映曰荷花别样红”多的是清雅的韵致；在小巧雅致上，也胜出“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”。仔细分析它：清新的绿荷叶面昨夜雨后水珠仍在。但作者仔细的观察水珠被蒸发的过程，形象细微之致，并且其后。荷花荷叶摇动，这一定有响动，因此又引出音乐的效果了，手法超凡。其后一“举”字令绵绵的上阙有了风骨，而又不失风韵；视点上，作者是很考究的。先一个雨珠，后扩大、降低到水面，最后远望整个池塘，仿佛在摄影一样。下阙则是分述两地“吴门”和汴京，通过荷花一景引起两地之别的感受；分述家乡的“渔郎”和汴京的“我”，之后又回到梦中的荷花，归于荷花结尾。描境抒情的手段端是明白，却暗合情理。前片描景，精工细致，有景无人，处处写实；待下片过来，又画活全局，意境全开；又从对家乡回忆和追问透出淡而浓的乡愁。且这首词下片语如白话，未用典故，未化用诗句，大不同他以前的词。字里行间从容恬淡又夹着苦涩，确实非常人所能为。声声慢 李清照这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。声声慢词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢 不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。窦娥冤 关汉卿通过一系列戏剧冲突的发展，塑造了一个富有中华民族传统美德的伟大的女性形象窦娥；这个形象的灵魂，就是一个弱者的抗争精神。通过这个形象，作品控诉了元代社会的黑暗与残暴，歌颂了人民的反抗精神。窦娥冤是关汉卿最负盛名的代表作，黄克先生称道它“笔力苍劲，故事本色，鞭笞得力，悲愤酣畅，堪称元杂剧之极致”。 一、美在窦娥鲜明的性格特征。窦娥是关汉卿在窦娥冤中塑造得非常成功的一个悲剧形象，是中国封建社会千千万万政治上受压迫、思想上被奴役、人格上遭凌辱的妇女的典型。始终善良、孝顺的本性和勇于反抗、斗争的个性，在窦娥身上得到全面而又完美的体现。窦娥3岁时丧母，7岁时被送给蔡婆婆作童养媳，17岁时与丈夫结婚，不到两年丈夫死去，守寡到了20岁。她善良，她孝顺，她是一个循规蹈矩的良家妇女，是一个孝敬婆婆的好媳妇。她对自己的不幸命运已经不抱任何希望，认为自己“八字该载着一世忧”，并决心今生“早将来世修，我将这婆侍养，我将这服孝守”。 三桩誓愿血溅白练、六月飞雪、楚州大地三年不雨，想以此显些“灵圣给世人传”，使人们知道其“委实的冤情不浅”。窦娥的死是悲壮的，令人扼腕，这就大大增加了窦娥的反抗精神，强化了窦娥的英雄本色，突出了窦娥的感人形象。二、美在环环相扣的戏剧冲突。第三折，写窦娥押赴刑场路上指斥鬼神天地，面对监斩官发下三桩誓愿，把戏剧冲突推向高峰，把窦娥的反抗精神升华到感动天地以至支配天地的高度。三、美在现实主义与浪漫主义的结合。它以现实主义的描写为主，随着戏剧高潮的出现，作者在表现窦娥的反抗精神时，又结合运用了浪漫主义的手法。作者描写窦娥的反抗，并没有停留在痛斥天地鬼神的境界，而是进一步把它提高到感动天地、支配天地的高度，窦娥临刑前发下的三桩誓愿，在现实生活中是不可能实现的，但是，作者为了反映生活在黑暗中的人民的理想和愿望，让三桩誓愿一一实现，使天地风云都被窦娥驱使，都随窦娥的意志转移，而代表皇家执法的监斩官相形之下却显得那么渺小、软弱。表述三桩誓愿时，作者运用了苌弘化碧、飞霜六月、东海孝妇等富有浪漫主义色彩的历史传说，以这些传说故事作为窦娥提出三桩誓愿的思想支柱和窦娥誓愿必定实现的根据。这些历史传说的主人公都蒙受了巨大的冤屈，而他们的冤屈都感动了天地，从而出现了奇迹。于是，作者以丰富的想象，独特的构思，创造出了血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年的浪漫主义的境界，使窦娥的命运充满了浓烈的悲剧气氛，从而收到了感天动地的巨大效果。寿阳曲远浦帆归 马致远夕阳西下、百鸟入林，在外劳作的人也大多回家了。酒店里好像也显得宁静闲适，连酒幌子都不再飘荡。一切都慢慢地静下去，黑下去，只有几只船儿还未曾靠岸，可能是晚归的渔船，也可能是赶路的航船，但送来的只有橹声和灯影。渔人散落的居所沿水分布，空气里弥满着花香，连水好像也变得香了。当一切都归于无声时，小桥流水旁卖鱼人也溶于夜色之中，一切都浸入了止水般的恬静和宁谧。全曲仅用二十七个字便写出了江南渔村的闲适生活。元代西揭斯写有远浦帆归诗：“冥冥何处来，小楼江上开。长恨风帆色，日日误朗回。”该诗描绘的是一幅思妇候门的场景，表现闺怨的主题。马致远的这支小令，描绘的是一幅江村渔人晚归图，表现出向往宁静生活的主题。全曲境界清淡闲远，远浦，酒旗，断桥，茅舍，远景近景，相得益彰，显得清疏而又淡雅；除正面描写外，还有侧面描写（小桥流水旁卖鱼人）的手法突出江南渔村夜色的“静”美；除视觉外，还从嗅觉、听觉等多角度写景。山坡羊潼关怀古 张养浩作者亲眼目睹了人民的万般苦难，写出了一些有进步思想的散曲和诗歌。全篇以作者的所见，所感，所想为线索，思绪飞扬，穿越时空，说古论今，胸怀激荡，篇末点题，入木三分。 开篇三句抒写潼关内外地势险要，前有黄河奔腾怒号，天堑阻挡，后有华山群峰齐聚，天然屏障。句式两短一长，铿锵舒畅。“峰峦如骤”，一个“骤”字写出了山形气势；“波涛如怒”，一个“怒”字写出了大河的水势和声势。作者的笔下景物壮观，气势雄奇。写潼关地理形势的险要是为下文抒发感慨作的必要而充分的铺垫，写景是为写情。 中间四句抒写怀古之情。“望西都”，三字承转自如，一个“望”字，将视线从潼关内外的高山大河转向了古都长安，实际上作者不是用眼睛在看，而是用心在看，是由雄壮的潼关激发起无尽的思绪和感慨。“意踌蹰”，刻画了作者复杂的内心感受。故都长安，犹如一座历史舞台，在这里曾经上演了多少兴衰荣辱，可歌可泣的英雄风流故事，曾经兴建了多少宫殿庙堂，楼台亭阁，倾耗了多少民脂民膏可惜啊！那曾经是秦宫汉院欢宴达旦，歌舞升平的处所，如今灰飞烟灭，万间宫殿都化做了尘与土。那一把火烧掉的，那战马践踏的岂止是秦瓦汉砖？那是多少百姓的血汗和泪水！怎能叫人不伤心啊！作者伤心的是朝代在不断更替，而百姓的痛苦却没有改变。作者在此通过暗喻的手法，含蓄地表达了对劳动人民无比同情，对统治阶层无比失望的复杂的思想感情，情调压抑低沉。这首小令，语言形象生动，感情宕荡起伏，将描写、抒情、议论融汇贯通，寓意深刻，耐人寻味。曲调抑扬顿挫，风格高昂壮阔，转换自然顺畅，是难得的怀古写实的篇章。长亭送别 王实甫“长亭送别”由三个紧密衔接的画面构成：一、赴长亭途中；二、长亭别宴；三、长亭分别。 起首端正好滚绣球叨叨令三支曲子，系莺莺赴长亭途中所唱。莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行的。莺莺一上场唱的第一支曲子端正好，便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有季节特征的景物：蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成寥廓萧瑟、令人黯然的境界。 “晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外在的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。此曲短短25字，充分写出了时、空、景、情，而且紧紧交融在一起，这是画，这是情，这是血！这是一首流传最广，倍受称赞的西厢佳句。人们从此曲可以看到，封建礼教的淫威，给封建社会的年轻一代，带来了何等深沉的哀伤！如果说，端正好主要是采用了寓情于景的手法，那么，滚绣球便是从正面刻画了莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。此曲以反反复复、屈屈折折的咏叹，表现莺莺在来到十里长亭的上愁肠百转的心理状态。莺莺想到和张生经历了多少曲折痛苦才得以结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。因此，她把短暂的饯别的时刻，视为最可宝贵的与张生相聚的机会，她希望柳丝能够系住将要远行的马，她乞求疏林能够挂住将要落山的太阳，然而，柳丝难系，斜晖无情。既然这些都是不可能实现的痴幻的意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生乘骑的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点-使得两情依依的情人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点-能厮守片刻也好！ 金圣叹说：曲中“马儿迍迍行，车儿快快随”“二句十字，真正妙文，直从双文当时又稚小，又憨痴、又聪明，一片细微心地中，的的描画出来。盖昨天拷问之后，一夜隔绝不通，今日反借饯别，图得相守一刻。若又马儿快快行，车儿慢慢随，则是中间仍自隔绝，不得多作相守也。即马儿慢慢行，车儿慢慢随，或马儿则快快行，车儿则快快随，亦不成其为相守也。必也，马儿则慢慢行，车儿则快快随，车儿既快快随，马儿仍慢慢行，于是车在马右，马在车左，男左女右，比肩并坐，疏林挂日，更不复夜，千秋万岁，永在长亭。此真小儿女又稚小、又苦恼、又聪明、又憨痴，一片的的细微心地。不知作者如何写出来也”。第四册廉颇蔺相如列传 司马迁本篇通过“完璧归赵”、“渑池之会”、“将相交欢”三个历史故事，着力刻画了蔺相如机智勇敢，不畏强暴的英雄形象和他深明大义，“先国家之急而后私仇”的高贵品质，也赞扬了廉颇忠于赵国，勇于改过的可贵精神。赵国由于廉颇与蔺相如之间的关系和睦，内部团结紧密，在很长一段时期，秦国始终不黧出兵侵吞赵国。这说明内部的团结，对于一个国家的巩固和安全是多么重要。本文节选的是廉颇、蔺相如的合传，但主要是在写蔺相如，对廉颇则写得比较简路。作者在写蔺相如这个主要人物时，则以高屋建瓴之势，从其一生的全部经历中，精心选择最具有代表性、最能表现人物思想性格的三个典型事件，即“完璧归赵”、“渑池之会”、“将相交欢”，从不同侧面集中笔力着意加以描述，无论写他出使前在是否予秦璧的决策上，和在出使时与秦国君臣激烈斗争而又能完壁归赵的事情上，或者写他在主张赵王赴渑池之会而又能在赴会时辱秦君臣，维护赵国的尊严上，无处不表现出他的大智大勇，尤其是写他在处理与廉颇的矛盾中，能忍辱退让，维护团结，更表现了他“以先国家之急而后私仇”的高尚品德和远见卓识。作者写蔺相如在这三大事件中，无处不施以浓墨重彩，进行精心细致地刻画，使其形象鲜明，个性十分突出。然而在写蔺相如时，却又无处不有廉颇这个人物的影子，处处都显示出他的作用，这样就既能做到主次分明，又能全面兼顾。如写蔺相如在秦廷上的斗争，他使人怀璧归赵，秦国君臣因中计而盛怒，却不敢加害于蔺相如，这是因为赵国有“以勇气闻于诸侯”的廉颇在。渑池之会上，蔺相如之所以敢于侮辱秦国君臣，针锋相对地斗争，秦国做为战胜国而不能在会上加胜于战败的赵国，它的恃强胁迫赵王的如意算盘被蔺相如挫败之后，也不敢轻举妄动，这主要是因为有廉颇送赵王和相如于边境，并盛设兵以待秦，来作为蔺相如进行外交斗争的强大军事后盾。在廉、蔺矛盾中，虽然主要是写蔺相如识大体，顾大局，有远见的高贵品德，但对廉颇能勇于改过，深明大义的美德也进行了热情的歌颂。写廉颇，在全篇中文字虽然不多，但由于选材典型，处理得当，人物形象也栩栩如生。另外，本文对材料的选择与组织也颇具特色。作者所选写的这三个事件，它们又各具首尾，各具中心，具有相对的独立性；但它们以时间先后为顺序，以秦、赵矛盾与廉、蔺地位的变化及其冲突的发生、解决为线索，以廉、蔺交欢为落脚点，依次写来，环环相套，丝丝入扣，互为因果，又组合成一个大故事，完整而统一，没有半点斧凿的痕迹，由此可见文章结构紧密严谨，和作者巧妙组织材料的匠心。谏太宗十思疏 魏征在时隔一千三百多年的今天,重读魏征的奏疏,仍能令人清晰地感受到他那一颗火热的报国之心.在其大量的奏疏中,最具有代表性的当属谏太宗十思疏.文中鲜明透彻的观点,从容得体的用语不仅打动了唐太宗,也打动了生活在今天的我们.文中提出的居安思危,戒奢以俭的治国思想,谦冲自牧虚心纳下的为人行事准则以及精辟的说理,周到严密的论证使得该文成为一面为人