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中国学术书法体系(纲要)作者：刘尧 (版权所有如有转载须注明作者及出处)序言当人们把书法艺术上升到学问的高度来看待时，就应该尽可能的力避偏执，做到用系统、透彻和辩证的眼光来分析问题和看待问题。只有这样才能从根本上客观准确的寻觅到书法的真知。本文所著学术书法体系，要义在于以纲带目，提炼经典，祛除糟粕，解析和验证适用于古今经典书法（不分门派）良性贯通循环的明晰路径。概述解析中国书法原理，汲取古典书法传统精髓，师法传承造化，古为今用，法为我用，融贯学术书法体系。科学阐释古今名家大师书法技法和品位，开创当代书法远绍古人近追诸贤的集大成之道。名词解释：【学术】学术，是指系统专门的学问，是对存在物及其规律的学科化论证，泛指高等教育 和研究。【体系】泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体，是不同 的单个系统组成的完整系统。【学术书法】 学术书法，是指以通过学科化论证的书法技法、书法原理和书法理念创作出来的书法作品，称谓学术书法。【学术书法体系】 遵循书法原理，以通过学科化论证的书法技法和书法理念，按照书法的历史和内在发展规律推导出来的解读和创作书法的系统过程，称作学术书法体系。【学术书法体系导论】导语：学术书法体系范畴：临帖-入帖-化帖-出帖-融帖-创作-风格-化境学术书法体系要旨：以汉字书法演化原理为学术本源，以书法技法提炼为学术功用，以举一反三学临致用为学术对象，以精准到位机变灵动为学术追求，以书法辩证机变智慧自然书写出达越古贤品位境界的作品为学术目标。数千年来，中国书法缘于受其的传统古典性、手工操作性和经验传承性混沌理念的桎牿，与大多数中国传统工艺（如：中医中药等）一样，历经数千年虽有其生命和价值的存在，但却始终停留在自我探索、自我阅赏、自我传承、自我延续和自我论说的藩篱中而未能自拔。孰不知任何一门学问或艺术都应具有自身的学术规则，学术理论体系和学术应用模式以及学术考量准则，方才符合世间万物科学发展的规律，反之则只能是不系统不完备的混沌萌生存现象。中国书法正是由于诸多历史的原因，长期停留在前人经验的述说，支离散碎的论语和盲从复制古人或臆造自我感觉的非科学的境地中徘徊。对此，正是需要人们从根本原理上对书法艺术进行学术性的梳理与整合，形成独立完整科学理论学术体系，而非单一是以崇拜某家某体或臆造为意识形态的所谓传统观念的沿承。学术书法体系的形成和不断完善正是化解此悬疑的密匙。进言之，每一门具有生命力的艺术，皆应有自身科学规律和科学评判标准的存在，而绝非仅是学宗某家某派或盲目臆造所能实现的。历史证明，右军、鲁公等历史上的书法大家莫不是书法原理的造化者，而绝非是当今人们狭义认为的是某家某派的继承者或臆造者。此中奥妙和答案正在学术书法体系之中。学术书法启示 自然为大,书法为小；书法为大，古人为小；原理为大,师法为小；通者为大，象者为小；化者为大，开元至圣。学术书法关键词 专门学问 纵深研究 学而有术 术而有数 艺术量化 繁入简出 因循变幻 通古化今当人们通达学术书法原理后，便可寻觅到登入书法艺术巅峰的阶梯。首先感觉到的是原本认为高不可攀书法艺术巅峰却是有径可寻的，一切尽在深入浅出登峰造化之中。 换言之原本一切最神秘的东西正是最原本的回归，书法艺术之巅峰就在于：汉字构造原理、汉字书写原理、笔法演化原理、笔墨纸特性原理、结构章法布白原理等的人文造化和通化之中。概曰“化传统为物我，化繁沉为简约，化仿效为心出，化趋步为大学”。当知古人之法皆为吾之法，吾之法补古人之遗缺，自可达越古人之境界，跨古人之藩篱，展现艺术生命之无限。 综其益处，通达学术书法之原理，可解书法众难解之题，破书法之众多迷津，通书法之光大之途径，登书法之万仞巅峰，不分流派皆试之可得也！ 学术书法概述: 学术书法系中国汉字书写美学艺术大系的范畴，是书法艺术的专门性纵深学科。古今皆有学术书法现象的产生与存在。但是，在历史上由于中国书法沿袭的是传统的师傅带徒弟粗放式研习方法，历代书家仅在某些方面形成了一定度和量的学术书法现象，但尚未在理论和实践的双层面上形成系统完整的学术体系，致使千年书法学说陷于零散枝离和含混玄奥的抽象境地。书法评判标准各行其道，盲目臆造断章取义等意识形态混乱现象繁生，迷障了学书者的眼睛和心灵。建立系统完整的学术书法体系是实现当代书法艺术进步与发展的有效途径。 一. 学术书法体系 从“学术”的涵义而言：广识为学，专研为术，学而有术，术中有数。学术书法就是从深入和专门研究的角度实现书法艺术水准的量化和质的升华。包括：实现书法技法依托汉字原理的规范和完善；实现书法点画和线条形态的提炼与质感升华；实现书法结构与作品造型品位的提升；实现书法作品的创作风格产生质的跨跃，最终实现书法艺术大系的时代进步和发展。 二. 学术书法基本要素 主要包括：1.要具有把握规范化汉字形态的坚实的传统功底。2.要具有娴熟精准把握运笔和控墨的能力。3.要具有方圆中侧四大笔法相交融的组合能力。4.要具有真书、行书、草书一体化的通变能力。5.要具有因循规则万般变幻的求异性能力。6.要具有融众家之长化千为一返朴归真的整合能力。7.要具有感悟和把握书法艺术高品位时代质感的掌控能力。 三. 普通书法与学术书法之比较 1.普通书法规范性差，书法形态含混杂乱，学术书法则规范严谨辩证合理，书法形态清晰。2. 普通书法真行草书体各自分离，书体形态生模棱生僵，学术书法则真行草书体法理交相呼映，书体形态宏博和畅。3. 普通书法摹痕毕露,笔法单调，点画和线条枯燥乏味，学术书法则取古法而精炼，笔法丰富，点画和线条仪态纷呈，趣味昂然，通达自然妙境；4.普通书法点画生滑，笔墨夹生，学术书法则点画精到灵动，品质厚重和畅。5. 普通书法变幻嘈杂，字型怪涎，学术书法则因循变幻，字型精彩入理。6.普通书法众人一面，浅薄雷同，学术书法则同中求异变幻天成，内涵丰硕。7. 普通书法燥动粗俗，品味低下，学术书法则自然沉实，作品大度而精雅。8.普通书法生摹臆造，景象重合，学术书法则因循造化，仪态纷呈，含弘光大。 四.学术书法的优势及对未来的贡献 1.有利于提升当代书法品位。 当今书法已呈现全国上下会写汉字即是书法家和新的千人一面的书法品位与书法水准贬值的严重滞退的现状，非常需要召唤书法的学术性、学问性、严谨性、规范性、适变性的高品位艺术创作，铲除那些复制古品或粗糙臆造等陋习，还书法艺术精劲典雅美妙变化的原理性艺术本质。 2.有利于在较短时间内形成高品位的艺术风格. 由于学术书法集中涵盖了书法的本源和关键要点,当书家掌握之后，便能随机运用和发挥,很快在高起点上拓展自己的风格路数,创作出高品位的个人风格鲜明的艺术作品. 3.有利于造就当代艺术大家由于学术书法具有学问性，学术性，规范性，经典性，丰富性的特征要素，艺术准则含金量高，系统的为人们开辟了源于历史且高于历史的更为宽广的艺术探索延伸境界，有利于人们在高品位的艺术起点上齐于古人和超越古人，创作出具有历史贡献价值的时代作品，为书法艺术增添时代光彩. 【学术书法创作七要素】按语：作者在三十余年的书法创作实践中，通过对中国书法进行修行和参证，形成了“方圆中侧”四大笔法相交融的一体化书法学术风格，归纳为书法创作七要素： 传统性要素要有扎实深厚的临摹名家碑帖的传统功底。功力性要素要有千锤百炼的万般变化的运笔用墨能力。融会性要素要有汲纳和融贯百家之长的融会化解能力。内涵性要素要有良好的文学艺术修养和丰富文化内涵。灵感性要素要有对自然物象和美学构造敏锐的感悟性。 求异性要素要有追求独立艺术视觉冲击的强烈创作意识。 一统性要素要有万法归宗化千为一的艺术风格整合能力。【古今书法大师作品写照】处处暗合传统，笔笔循规蹈矩；处处张显自我，笔笔别出心裁。处处通达原理，笔笔入法入韵；处处天然造化，笔笔返朴归真。处处精雕细琢，笔笔因势设形；处处我形我素，笔笔放浪形骸。处处才华横溢，笔笔如珠如玑；处处大智若愚，笔笔乾坤万象。【书法辩证法】未能走进传统的作品不能算是好作品， 未能走出传统的作品也不能算是好作品。未能贯通原理的作品不能算是好作品，未能标新立异的作品也不能算是好作品。未能把握规律的作品不能算是好作品，未能摆脱程式的作品也不能算是好作品。未能中锋行笔的作品不能算是好作品，未能笔法兼用的作品也不能算是好作品。未能稳健中和的作品不能算是好作品，未能张显个性的作品也不能算是好作品。未能精到典雅的作品不能算是好作品，未能自然造化的作品不也能算是好作品。余以为书法作为一门独立学科，必然有其存在、生长和发展的渊源和主流渠道。现在人们所看到和认为的历代所有名家书体及书风都是后来人们人为的给加上的定义，随之便成为了今天人们学习和效仿的范本。经过分析我们便会发现历代形成定型书体和书风的大家大师们的书法最终成就，皆缘于对最基本的书法原理正确的彻悟和通解以及博学修养的造化。具体说就是对书法学科从文字构造、笔法、墨法、章法、和时代审美趋向等各方面知识的全面优化和遴选而综合成就的，并非是单一的继承，也非是别出心裁的臆造，亦不是某一个人喜好所能成就的。无论真草隶篆还是魏碑简帛皆有其可贵之处，当学习之。然而再好的东西皆应是为我所用，而不是为我所困。而且最好的东西皆成就于最基本原理的运用和造化。【从学术书法角度评析当代书坛现象】书法尚“丑”、尚“美”或“原生态”等的论辩可以说是中国书坛近年来最热门和话题，用沸沸扬扬和白热化来形容似乎不为过。这当中既有各派各述己见的自我张扬与自我标榜，亦有各派之间水火不容的互相攻歼和互相抵制而未见正果。其实书法艺术本身就是各自不同审美观念下的派生产物，公说公道婆说婆理本不足为奇。然而艺术又是神圣的，它有着自身的运行轨迹和磁场与空间。我们在这里暂且不论孰是孰非或孰优孰劣，仅列举一些现象和观点供大家思考。 一.从现象中看现象 （A）尚“美”现象 现象一：.当代尚美者多崇尚传统书法美，多以临摹为宗，追求由形似到期望神似的木乃伊，直至对古代民间一块最低层次的石上刻字也要奉若神灵三拜九叩。可问当代有几人或几多名家的尚美书法可与汉晋或唐宋等大家相匹敌。 现象二：.当代尚美者多推崇帖学为宗猎及碑学，崇尚汉晋风韵和唐宋法度与神态，力求经典与旷达并存。可问当代有几人或几多名家能够齐于或超越汉晋风流及唐宋楷范。 现象三：当代尚美者多崇尚古人书法之精雅、奇妙及万般变化。可问当代有几人或几多名家能够达到那般既波澜壮阔又极致协调的境界。（B）尚“丑”现象 现象一：当代尚丑者多崇尚怪异高于一切，极尽求怪异为最高表现形式，宁拙勿巧或宁异勿同乃至宁丑勿美。孰不知物极则必反，丑拙本不可憎，然而丑极必怪，怪则必欹型而入魔道，魔怪不可与人为伍。 现象二：当代尚丑者多崇尚极限张扬个性，乃至霸捍、狂躁、跋扈、拙劣也再所不惜。孰不知人品书品本是相通的，优劣岂能无别。 现象三：当代尚丑者多谋出奇制胜而别出心裁，乃至臆造字型、臆造点划形态和臆造章法结构。孰不知大家当有大胸怀，雕虫小技，市井把戏又岂能成真佛。 （C）“原生态”现象 现象一：原生态派似乎是正在发起的一派，以追求点划、字型、结体等的童稚原始形态为艺境，即不依附于传统的尚美，亦不归附于尚丑派的张扬，是带有返朴归真，拙中求巧意愿的原始探索派。孰不知任何雏形的物象都不会是完善和完美的化身更是不可能成为范本的。 现象二：原生态派崇尚的“童体”和原始民间书风，充其量是原始书法的返老还童和再生翻版，亦有甚者把残喘老者手脚颤抖的字态奉为范本归入原生态。孰不知任何事物倒退和没落都是没有出路和前途的。 现象三：原生态派厌倦了历史成型的书体和书风，也不苟同现代丑派的怪异，躲在一旁玩起玩童和小家碧玉的自娱自乐把戏，仅此而已。 二.看现象中的启示无论是尚“美”、尚“丑”还是“原生态”，都有一个共同的特性那就是：学传统的不如古人，搞创新的无所适从，活生生表现了当代书坛的迷茫、躁动和不安。正如一些书道中人的自言心态：写传统永远写不过古人，写自己永远功道不足，看不上别人的又没有比别人强的，索性不如正手写不好用反手写，往美里写不好就往丑里写，反正美和丑都是一种风格，你能写美是水平我能写丑同样是水平，写美写不过你写丑还写不过你吗？不信比比看！看看当代书坛和书展，众尚“美”者的作品是千人一面，众尚“丑”者的作品又是千人一面，“原生态”的作品亦同样未能逃出千人一面的藩篱。 三.悟出点什么？任何事物都是一门学问，凡是学问都是有规律可寻的，醒则能悟，悟则能醒.。【学术科学与神韵迷信之辩析】有些评论书法者喜欢用一个“神”字来形容标榜，有甚者鼓吹什么所谓的“神韵”书法，其实质是贪求虚无缥缈的浮躁心态所至。正如有的写书法者运气喊嚎装腔作势，即不懂笔法也不懂字诀更不懂书法品味的故弄玄虚，自命为神字，还有把汉字画成象形状，便认为把字写出神了，岂不知如此写字法已与书法南辕北辙误入歧途了，充其量是市井杂耍而已。书法中是要讲求神的，书法中的神是指书法的笔法、笔势、墨法、章法中内涵的神韵和学术品味，并非是简单肤浅的夸张造型。古今大家如右军、颜鲁公、米元章等莫不精通此学术原理。相比之下孰优孰劣已见端倪。说到“神韵”，其实是人们学术知识和学术修养的一种自然表现，人人写出的字都会带有自己的“神”态，只是各自的神态有天壤之别和高低不同的品位罢了。因此学习书法者还是应该多在基本功修养和书法学术知识的研究上多下工夫，自然就回写出具有“神”韵的高品位书法作品来的，大可不必追求未吃三天素便要上西天的梦幻“神”思了！ 论作品书格笔要见锋,墨要见气,线条见韵,点画见形, 结字见势。笔有：含而不发,发而不竭,笔短意长,行中有止。墨有：浓而不滞,淡而不薄,枯而不燥,湿而不滑。临有：似而不僵,精而不困,碑含帖韵,帖融碑意。创有：规矩相携,造化入理,法中度我,我中衍法。书法定位法甄别1. 古今集大成之书家莫不是以因循汉字造化与进化原理，融入人文哲理意境，通达书法法则变幻而成就立世之作。2. 古今集大成之书家莫不是植根书法原理，习古而不拟古，经师而不拟师，后自成独家面目，而之所以称之为大家。3. 古今集大成之书家莫不是博采众长，化众长为物我，树己意而立峰，而并非仿造一家，趋步别人模样。4. 古今集大成之书家莫不是开一代笔法变革之宗师，而形成更高品位书体风格，而并非靠字型结构的变化而开创书体风格。5. 古今集大成之书家莫不是穷变化以求异趣而不入怪诞，而并非尊崇刻板造作或狂怪离奇之物象者。6. 古今集大成之书家莫不以自然造化为上乘，而绝非刻意摆布或臆造蛇足而成书体风格。书法之要启示录书法难难于上青天，书法易人人写汉字，不知者万难，知之者不难，启示如斯：万物源于点，一点生四仪，四仪生万象，书法当如是。孰不知书法之形在结体，书法之魂在笔法，书法之神在书韵。结体者，字之结构篇章之法也，因人自得其形，不谓其难耳；书韵者，人之修养也，字外之功而得之，人人可备耳；唯笔法者，书法之机关也，得笔法者得得笔势，得笔势者得法度，得笔法之机关要领可积大成耳！笔法举要：以笔摄墨调控机变是要，执笔触纸落墨成点，墨分五彩、笔射八方、巧布势态，书法意境可达矣。运笔当知方、圆、中、侧各有其态，交互运用其妙无穷，形神之象赖其显现，书法之功遂其天成。此要，百试不爽也！学术书法二十四诀 1. 上宗六朝下探明清 2. 方圆中侧四法相融3. 简隶魏楷碑帖相交4. 鹰居凤阁虎跃苍穹5. 楷法运笔隶式结体6. 险峻起势平正回归7. 蓄势发势交相呼应8. 铺毫聚毫随机设韵9. 顿挫使转相依相生 10. 浓淡湿枯自然调和 11. 粗细穿插雄秀兼举12. 笔笔势连气运畅贯13. 纵横衔携笔随心应 14. 顺逆交替润涩交感15. 搭笔分笔奇效生焉16. 欹侧中正应势机变17. 纵敛收放含露相映18. 写真如草写草如真19. 大胆落墨经心收拾20. 提按交替搓沙运毫21. 大小相携灵动安然22. 使转跳跃疾迟控度 23. 横式伸展竖式贯气24. 通篇顾盼大象浑然书法研究的阶段与步骤 基础阶段：读帖、钩摹、对临、意临名家法帖，了解理解和掌握相关书法书体的共性及个性特征。 书写阶段：运用临摹掌握的书法知识书写词句或诗文，体会书法作品临古书写的感觉和艺术性感受。 创作阶段：在较熟练掌握书法艺术规则的基础上，发挥和运用古典名家书法个性用心独立创作书法作品。 通会阶段：将古典名家书法共性和书法个性与自我创作意识结合在一起，融会贯通，为我所用，建立完成书法作品的自我独立创作风格。化境阶段：整合古典书法共性、个性和个人创作风格，从书法理论与创作技法到书法艺境，回归汉字书法原理自然造化的学术定位摹僵复古与媚丑靡怪当休矣 【摹僵复古继承传统】 在当今书坛，人们从继承传统的愿望出发，从临摹古人名帖中汲取传统营养，为书法艺术的进步与发展奠定良好的基础是必要的。但是，当今许多书法机构、书家以及众多习书者，把复古复制古人书法作为评价书法的最高标准就大错而特错了。动辄称谓学的是某家书体，用的是某家笔法，表现的是某家笔画形态，而沾沾自喜。孰不知，这些只能是作为学书者的基本功而已。继承传统应该是以事物进步和发展的眼光，发展和变化性的运用古典精华，而不是照搬照抄古人的东西。试看古今众多有成就的书法大家，莫不是学古而不凝古，最终以自家面目艺术成就而示人的。所以复古只是初学阶段低层次的临摹与效仿，根本算不得是真正科学意义上的继承，且与书法艺术境界高低的实质相差甚远。 【媚丑靡怪创新发展】 古往今来，美是人类欣赏和评价事物的根本标准。可有质朴之美，隽秀之美，刚劲之美等等。然而当今书坛有的无视美与丑恶和魔怪不得同伍的道理，求美无能，而跌入邪道媚丑而糜怪。更有甚者公然尊崇丑至极处既是美的荒诞怪调而沾沾自喜。孰不知丑极则生恶，怪极则入魔道。丑怪是反人类，反科学，反正义的劣质产物，是断不可与书法艺术美学为伍的。自古书法各有千态，凡为世所重之书法，莫不是给人以别样美的美学感受，而绝非是丑恶狰狞面目所能为的。 【造化书法原理=继承发展】 综观古今诸书体之楷范大家，莫不是师法书法原理造化的成功践行者。他们以觅师摹效为基础，以窥探书法原理为契机，以通达书法原理为功用，以造化书法原理为功效，以承古开今万变归宗造化原理为物我，别开书法美学新貌，而独具风采，达一代进步宗师之峻颠。 总言之，凡腐朽没落的东西是没有生命力的。自述书法论辩 从各类大展到各