室内设计第一章 室内设计简史

室内设计 卢雲编著 第一章 室内设计简史 虽说我们的祖先身居山洞 ， 但也未忘记室内的设计活动 当时的岩壁画千真万确的是人类生存与生活必不可少的设计活动 ， 而不是什么人类最早的艺术绘画创作活动 。 图 1尔塔米拉岩洞壁画 论家所评论的：“当时人类就有了如此高明的概括能力，能画出比现代人水平还高的简约绘画！”这种评论是唯心的，是不符合历史客观的，这不能说明当时的人类有极高的艺术概括能力，这只是与现代人的审美观的巧合罢了！当时的绘制壁画的活动的确只是为后人设计的生存、生产、生活方式，并不是为了欣赏而创作的。如图 1 罗马时期的室内设计 古希腊建筑由于大量使用石材，且大多体现在神庙建筑上，所以特征更加明显。首先神庙的体量较大，跨度也非同寻常，由于石材的横向荷载力差，所以厚厚的承重梁板不得超过 3米的跨度；石材的垂直荷载能力极强，所以石柱又成为主要的承重构件，它与外廊柱、室内叠柱、梁板、厚厚的承重墙共同承重，这样就形成了特有的密密麻麻的柱子群。厚厚的承重墙在没有混凝土的情况下不能开窗，以避免破坏墙体承重的刚性，如图 1 这就形成了古希腊建筑特有的室内装修风格 上没有窗，室内是阴暗的。由于石材装修给人冷峻威严的空间感受，墙面是石材，所以也不加多余的彩绘装饰，即便是当年有局部绚丽的彩绘，由于石材附着颜色能力差，历经沧桑后也脱落了殆尽了。石建筑的主要装饰艺术就是雕刻艺术，大理石圆雕与浮雕在希腊建筑中得到广泛的使用。建筑雕饰、题材性的浮雕与圆雕共同将希腊建筑造就成为 8了一件完美的雕刻作品，如图 1 图 1图 1巨大的穹顶创造出巨大的万神庙大殿，它的室内空间无论是高度还是跨度都达到了 43米，这在当时是空前的，它室内的豪华装修壮丽辉煌，最终赢得了“大理石罗马”的光荣称号。罗马的大理石室内装修技术达到了最高超的境界。正如马克思对万神庙的赞誉 人能够把天堂营造出来”！如图 1 拱顶建筑是罗马建筑的又一创举。最早出现的一字筒形拱后来演变成一字交叉拱、十字交叉拱、棱拱，这样室内的空间形象变得更加丰富多彩了，后来把许多棱拱集中起来就形成了连续集中棱拱。尤其是集中棱拱的出现就形成了大面积的柱网结构，由于柱网结构的出现，罗马建筑的室内空间变得更加灵活多变，更加广阔宏伟。罗马的大浴场就是集中棱拱的产物。浴场中尤为突出的是卡拉卡拉大浴场，集中的棱拱形成的天花丰富多变，巨大的拱窗的采光可以让室内得到充足的阳光，无论是墙上、地上、天花上都饰以华贵的大理石，整个室内富丽堂皇，尊贵无比，充分展现了罗马帝国的强大与皇帝的威严，如图 1图 1图 1 罗马的住宅室内设计也很有特色，人们称为“四风格”，即以四种风格来区分庞贝城和罗马绘画和装饰的不同时期。第一风格大约从公元 175年至公元前80年，第二风格大约从公元前 80年至公元元年，第三风格从公元元年至公元 62年大地震，第四风格则从公元 62年至公元 79年庞贝城被掩埋。每一风格都有不同特点。 第一风格比较简洁朴素，就不在此处赘述了。第二风格一般喜欢将墙面划分成三个水平段，即墙脚的底段，宽阔的中段和上部的窄段。油漆柱子将墙面做竖向划分，使房间看上去要比实际的尺寸大一些。第二风格还喜欢在室内以透视法来绘制墙面壁画，使空间富有幻觉，这一风格极大地改变了房间的本来面貌和空间感受。如图 1 图 1公元前 539年，波斯人消灭了后巴比伦王国建立了横跨欧、亚、非三大洲的波斯大帝国。所以波斯的建筑风格与艺术对欧洲、亚洲、非洲都产生了深远的影响。波斯艺术波及面广，延续时间长，它的室内设计风格极具特色，因此我们有必要对波斯建筑及室内装修艺术有一个深入的了解。此时的装饰风格有三种特色，首先色彩是明快的，它的主色调是红色、白色、黑色。为什么全世界的原始用色大多跳不出这三种颜色，就是因为这三种颜色在那个时期是最容易获得的，红色是红土粉，白色是石灰石，黑色是木炭黑、骨灰、锅底灰，所以这三种颜色几乎是与人类起始同步产生，是具有永恒生命力的色彩。其次是该时期的装饰纹样几乎都是几何形的 不是哪一位先哲与天才凭空想象出来的，是广大的工匠们在施工的过程中创造出来的。因为陶钉的施工不做成几何纹样是很难以写实手法去完成的，所以那个时期的装饰纹样大多是几何席纹。如图 1后，所有波斯墙面的装饰纹样都要进行变形处理，无论是动物、人物、植物均要做变形，把形象几何化、简约化，否则是陶钉装饰手法所完成不了的，如图 1 图 1图 1波斯的建筑的装饰手法大致也可以分为三种。 第一种是砌筑法：用不同颜色的饰面砖，依据不同纹样的设计、不同光影的效果把这些砖有意识地砌出凹凸不同的变化，使墙面具有强烈的光影效果。 如图 1 第二种是翻模法：就是将一个局部装饰构件的纹样精心地用泥塑成型，然后翻成模具经烧制后变得十分坚硬。人们用这一模具翻制出大量相同纹样的装饰构件，最终将这些构建有规律地装饰到墙上，形成有浮雕感觉的装饰效果。如图1 第三种是琉璃饰面砖平贴法：此种装饰手法是最常见的。人们将预先烧好的不同纹样的、五光十色的琉璃饰面砖依据设计的纹样，有规律的贴到墙面上，以形成绚丽多彩、无比辉煌的波斯装饰风格。如图 1 波斯的室内设计与室外风格是一致的，其主要手法是琉璃马赛克平贴法，图案大多也是波斯纹样、 古兰经 经文纹样。在贴马赛克前先贴一层金箔，并将马赛克之间的缝隙空出来，也就是说将金箔露出来，于是金碧辉煌的效果就形成了。如图 1 其次是把圆顶的穹顶自然地交接到方形的建筑上去，其主要手法就是钟乳拱过渡，这样就形成了波斯建筑的独特装饰构件 形式优美，变化丰富，对中国的平拱技术也曾产生过深远的有影响。如图 1 图 1图 1图 1拜占庭建筑由于受到特定的地理位置与历史原因影响，其建筑既有欧洲罗马建筑特色，也有波斯建筑的特色。拜占庭本身就是东罗马帝国发展起而来的，所以必定沿用许多罗马建筑词汇；又因其横跨欧、亚、非大陆的原因，所以中东的波斯文化必然要渗透到拜占庭建筑中去。其主要装饰手法有： 一、主次有序的空间艺术。拜占庭建筑的最主要成就是 的材料主要还是石材、砖、混凝土，但聪明的拜占庭工匠把罗马的穹顶结构推向更高更合理的境界。他们创造了帆拱技术，合理地解决了圆形穹顶与方形建筑的交接问题，还创造了侧帆加固技术，另外在穹顶之上加上鼓座，然后将穹顶的壳加到鼓座上去，这样穹顶被高高的举向空中，成为统帅建筑构图的中心，然后依次将次要空间在主穹顶周围排开，形成了主次有序的空间艺术效果，它比古罗马圆形建筑加单一穹顶的形式丰富多了。如图 1 图 1图 1图 1哥特建筑是 12明的哥特工匠在建筑材料不变的前提下将哥特建筑的结构发展到极致，创造了双圆心尖券的肋骨架拱，形成了欧洲最古老的原始框架结构。 由于双圆心尖券的出现将建筑的侧推力大大地减小了，于是建筑可以向更高的空中发展。例如德国乌尔姆主教堂的高度达到了 161米，科隆主教堂的中厅高达 48米。如图 11 图 1图 1 哥特教堂双圆心券大大地减少了侧推力，提供了向上发展的理论基础；另外由于整个建筑是肋骨架券结构，建筑的自重也减轻了。如图1 哥特建筑被雨果称为“凝固的音乐”。也就是说音乐曲谱中的节奏与韵律被哥特建筑固化在墙面上了，于是哥特建筑的墙面便有了极强的节奏感与韵律感。如图 1 高挺拔的室内空间与凝固音乐节奏韵律的墙面优美组合 图 1图 1哥特时代的艺术家们发疯般地以迅雷不及掩耳之势，很快就把哥特教堂的所有透光部分的构件全部塞满了各种题材的巨大的彩绘玻璃镶嵌画。最为精彩的应属大玫瑰窗与高大的玻璃直窗，其内容大多是以植物纹样为母题的图案，或是宗教题材的故事与圣像的装饰镶嵌画。如图 11111 彩斑斓、五光十色、绚丽多彩的室内玻璃镶嵌画艺术 图 1图 1图 1哥特建筑的雕塑与建筑的结合也可称为是天衣无缝的。哥特建筑的墙大量的被消灭了，因为必须依据“一个都不能少”的圣像组合规范，这些圣像只好委曲求全的紧紧挤在一起，于是，呆滞的、僵死的哥特雕塑终于产生出来了。如图 1 到了中期哥特的雕塑向更加活泼与更加生动的方向迈进了一步，此时的雕塑无论是动态上、衣纹的处理上都更加活泼了，尤其是雕像的表情更加丰富了。如图1 僵死到世俗的哥特建筑室内雕塑艺术 图 1图 1图 1图 1理性化的德国科隆大教堂。德国是一个非常理性的社会，德国人具有严谨、规范的理性生活习性，建筑风格虽说源于法国，但到德国后哥特建筑就变成了条理性极强的“理性哥特”风格。所以德国科隆大教堂的室内就显得格外理性化、条理化，甚至显得有些冷峻。如图 1111 同文化背景的哥特室内装饰艺术 图 1图 1图 1图 1图 1第一时期的早期英国哥特时期：威尔士主教堂的内部空间设计就完全不同于法国、德国的风格，它的立面以横向构图为主，每一层都用横线隔开，这样就将哥特建筑纵向构图的特点彻底打破。如图 1 第二时期的装饰性哥特时期：复杂的肋骨架拱与多变的异形拱，是装饰风格的特产，这种装饰手法在英国特别流行，以威尔士主教堂的僧侣会堂为例，传统的英国风格在哥特建筑中得到极大的发挥。如图 1 第三时期的垂直式哥特风格是英国哥特式建筑发展的最后一个阶段。例如牛津神学院的垂直哥特风格中的网状肋骨架拱。 如图 1 图 1图 1图 115就了欧洲最高水平的文艺复兴建筑成就。新兴的资产阶级将斗争的锋芒直指封建文化的上层核心，并展开了不屈不挠的斗争，新兴的资产阶级最终找到了权威性的锐利武器 罗马的自由民主思想精华。经过新兴资产阶级的不懈斗争，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，此时在建筑文化的发展过程中，建筑师激烈批判中世纪，思想解放，大胆创新，学习古希腊古罗马的优秀建筑传统，并利用全新的科学技术成就，把欧洲建筑推向新的高峰。 艺复兴时期的室内设计 艺复兴早期的反哥特风格建筑 第一种倾向是教条主义。泥古不变的崇拜古典风格，把古罗马的维特鲁威推崇为建筑领域中至高无上的不可怀疑的典范。这一派的代表人物是赛利奥，这一派的代表作品是圣 计人是维尼奥拉，他是古典柱式规范的制定者。 如图 1 第二种倾向是追求新颖夸张。堆砌壁龛、雕塑、涡卷等装饰构件；玩弄光影；追求不安定的形体和出乎意料的起伏转折；采用毫无建筑结构逻辑的壁柱、盲窗、线脚等在建筑立面上做虚假的图案；檐部和山墙几经曲折；弧形与三角形的山花重叠在一起，这就是后来巴洛克建筑出现的前奏曲 尼奥拉就是这样的建筑师。 位于勒列西亚的圣玛丽亚教堂就是这种风格的作品，它的特点就是精致繁琐的装饰，无穷的光影变化，盲窗的乱用，造型的强烈对比。如图 1 图 1安德利教堂主厅 图 1图 1圣彼得大教堂可以无愧的向世人宣称：它集中了 16世纪意大利建筑与艺术的最高成就，它最终成为“人类历史上从来没有经历过的最伟大的不朽纪念碑”。如图 1 圣彼得大教堂的建筑空前的宏伟壮丽，尤其是它的室内设计其巨大的空间尺度感给人一种极强的震撼！ 如图 1建筑、装修、绘画、雕塑于一体的室内设计艺术 艺复兴盛期的建筑与室内设计风格 图 1图 1米开朗基罗在世界建筑史上和世界美术史上都是一位超天才巨星，他集建筑、室内设计、绘画、雕塑技术于一身并能达到如此高的境界，说他是空前绝后、前无古人、后无来者并不过分。如图 1如图 11 艺复兴盛期的伟大建筑师、室内设计师、画家、雕塑家图 1图 1图 1 17世纪意大利巴洛克建筑与法国古典主义建筑室内设计 贝尼尼可算得上是一位巴洛克装饰的高手，他在1656年梵蒂冈公爵府设计的门厅堪称是巴洛克装饰的精华。该大厅的墙面与天花遍布精美的浮雕与彩绘装饰，尤其令人折服的是那穿堂门口上的浮雕帷幔，酷似真的帷幔，叫人难辨真伪，撩开帷幔的三个小天使煞是可爱。这种将建筑、绘画、雕塑融于一体的做法是巴洛克最典型的做法。如图 1洛克的壁画也有三个特征： 第一是文艺复兴时期发明的透视法被大量的套用到巴洛克建筑中来，他们用透视法延伸空间，造成视觉上的错觉。 第二个特征是笔画的色彩鲜艳明亮，对比非常强烈。 第三个特征是画面构图动态强烈，画面人物拥挤不堪，人物扭曲着，整个画面是骚动的，奋力的奔马似乎马上就可以踏进大厅。如图 1 洛克的室内设计风格 图 1图 1巴洛克雕塑依据其自身特色也可以分为三点： 第一，雕塑与建筑相互渗透，人像柱、半身像的牛腿（柱子腰部的承重构件）、人头的托架也很流行，有时一些门口与壁炉做成张着血盆大口的魔怪脸谱。 第二，雕塑作品的安放与建筑没有确定的构图关系，天使们仿佛随时都在飞动。人像的动态是强烈而扭曲的。 第三，雕塑是自然主义的。常常用大理石雕成帷幕，连同流苏、丝穗等都雕得随风飘动、真假难辨。如图 1 相比室外德国巴洛克的室内仍属豪华富丽的装修，但与意大利的巴洛克相比，它还当属是有节制的装饰风格，体现了理性巴洛克的冷静。如图 1有代表性的超级巴洛克室内设计是格拉纳达 卡图亚教堂的圣器收藏室。如图 1 图 1奈普莫克教堂 图 1图 1德列萨祭坛 凡尔赛宫建造时期分化出专职的室内设计师，其中最具代表性的人物有勒勃京和勃夫杭，还有小勃夫杭，他们为该宫殿的室内装饰立下了汗马功劳。该宫有许多各有特色的厅室，其中主要有凡尔赛宫的使节梯厅、王后楼梯厅、维纳斯沙龙、寝宫沙龙等。当然最为壮丽华贵的大厅还是国王大镜廊。如图 1得堡皇宫宫殿的室内设计是有节制的巴洛克手法，它是深受法国古典主义建筑室内设计手法的影响去处理的。墙上的分割是整齐的矩形或方形，塑灰的装饰花纹简洁，尤其是天花只有塑灰的花线与素线，灯具比较豪华，但总的来说装饰风格是干净简洁的。如图 1斯科克里姆林宫中的礼仪厅的风格是法国古典主义的，装饰豪华而不凌乱，基本上规范在几何形状的框框内。装饰纹样精美，路易十四的家具与灯具十分精美华贵，制作工艺精良，体现出古典主义的华贵庄重的室内艺术风格。如图 1 国古典主义室内设计 图 1图 1图 1洛可可风格最显著的特征是曲线和不对称性，它采用了大自然中的动物、植物形象作为主要的装饰元素，大量的运用轻快柔美、简洁漂亮的不对称的曲线，体现了其典雅、洁净、高贵的气质。雍容华贵、精美绝伦。 如图1龙（ 诞生，给人们提供了一个很好的思想交流的场所。如图 1可可风格很快风靡欧洲，洛可可建筑师毕竟是由意大利文艺复兴和法国古典主义的伟大理论培育出来的，他们有非凡的聪明才智，他们设计的卧室、客厅是非常温馨可人的，无论是造型还是色彩，都亲切宜人，令人心旷神怡，这比起古典主义的巴洛克来，更适合人们居住与生活，所以自然受到人们的欢迎并产生了久远的影响。如图 1 1 1 图 1图 1图 1图 1图 1欧洲和北美各国掌握政权之后的大资产阶级开始大量兴建政府大厦和各类公共建筑，四平八稳、典雅尊贵的古典主义模式又被普遍应用，在 19世纪中叶新古典主义建筑出现了。 新古典主义的代表作品 的建筑外檐体现了古希腊、古罗马原始民主思想，达到了高贵的纯朴和肃穆的宏伟。它的室内设计完全抛弃了豪华的巴洛克风格，以干净简洁的朴素风格取而代之。如图 1 图 1衷主义）时期的建筑与室内设计 希腊复兴： 在英国发端的希腊复兴最终在整个欧洲兴起，并很快传到美国。希腊复兴有代表性的室内设计作品是柏林老博物馆上层展厅，是由辛尔克设计的。如图 1 哥特复兴（浪漫主义）： 19世纪 30年代到 70年代，是英国哥特复兴的极盛时期。每个国家都对哥特复兴有不同的理解，英国的哥特复兴就具有垂直哥特的纯正英国风格。如图 1具有创造性的英国哥特复兴建筑是由巴特菲尔德设计的作品 图 1 图 1图 1图 1集仿主义（折衷主义）： 20世纪 30年代以后，建筑史研究大大的兴盛起来。许多人测绘、写生，新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。这时的建筑 20世纪 30年代以后， 这时的建筑史纯粹服务于模仿历史样式，于是，着重于建筑外表的特征、手法、细部等等的记录描写，给各种历史风格总结出一整套标准的特点。 因此，建筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。折衷主义建筑的代表作有： 巴黎歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。如图 1 11 图 1图 1图 1业革命以来的建筑与室内设计流派 “水晶宫”的室内设计应当属于现代主义设计的先驱，由于全部是由钢铁与玻璃建造这个巨大的建筑，所以室内设计风格也是前所未见的。它的室内空间巨大、高爽，巨大的玻璃拱顶采光充足，室内有大量的绿化，成为共享空间理论的开山鼻祖，室内的空间艺术效果完全脱离了传统室内设计的轨道。所表现的是新材料 主要是古罗马的券柱式与穹顶建筑语汇。如图 1 1 另外，宾西法尼亚火车站的中央大厅也是一件新材料、新结构、新形式的室内设计作品。该大厅的钢铁券柱式与哥特的垂直式十分相似，它依然是一个用新材料仿传统形式的建筑，但是还是顽强地显现出新技术、新材料的强大艺术生命力。如图 1 技术、新建筑的出现 图 1水晶宫 ” 巨大的室内空间 图 1图 1业革命以来的建筑与室内设计流派 建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，如图 1布鲁塞尔都灵路 12号住宅，由霍塔在 1893年设计，还有私邸工作室等。大量的使用流线型曲线是新艺术运动的基本特征。如图1 1 艺美术运动与新艺术运动 图 1红屋 ” 图 1图 1图 1 维也纳学派的观点是全新的，指出新结构、新材料必然导致新形式的出现并反对历史样式在建筑上的重演，然而瓦格纳私邸的室内设计却顽固地追求了哥特历史式样的再现。如图 1 维也纳学派（维也纳分离派）的代表作品是维也纳邮政储蓄银行。这个室内设计充分体现了这一派的观点：新结构、新材料，必导致新的形式出现，坚决反对历史样式在建筑中重演。该银行的大厅的室内设计就充分体现了新材料创造出的新结构，新结构创作出新的室内装饰风格这一指导思想。如图 1 新艺术运动的极端派 代表人物：西班牙的高迪 他在建筑艺术中独辟蹊径，以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间中去。代表作是巴塞罗那的米拉公寓。如图 1 1 1 图 1图 1 苏格兰的新艺术运动是承前启后的重要阶段，它承接了以手工艺为基础的工艺美术运动，同时又开启了以机械规模生产为基础的现代主义运动。 马金托什的室内设计十分优秀， 他的著名室内设计是格拉斯哥美术学院图书馆阅览室，室内大多采用平直的直线简洁的造型，室内风格既传统又现代，真正起到了承前启后的模范作用。这些特点恰恰为机械化、批量化、工业化生产奠定了基础。如图 1 图 1图 1图 1图 1（一）芝加哥学派 盛时代为 1883年 学派的创立人是工程师詹尼。代表功能主义特色的室内设计作品是怀曼设计的洛杉矶布拉德伯里大厦。如图1 （二）赖特的草原式住宅。赖特力图摆脱折衷主义的框框，走上了形体组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。如图 1三）风格派与构成派 表作：荷兰乌德勒支住宅（施罗德住宅），由里特维德设计。如图 11 代主义设计的开始与发展 图 1图 1 图 1 图 1包豪斯的设计理念由密斯和勒 柯布西耶两位大设计师生动的体现出来。 勒 柯布西耶的 朗香教堂很像他本人的抽象画，令人莫名其妙糊里糊涂，尤其是室内设计几乎就是粗野主义的再现，室内十分简陋，美在何处令人难以理解。如图 1 密斯是 20年代初期最激进的建筑师之一，他主张建筑要符合时代特点而不能模仿过去，必须了解