洛可可艺术与巴洛克艺术.doc

洛可可艺术与巴洛克艺术 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。 一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词一失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同時，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特別是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年），下接古典主义、浪漫时期。 巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会（Theatines）与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。17世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国如拉斐特城堡（Chateau de Maisons，1642），位于巴黎附近、由弗朗索瓦芒萨尔设计随后遍及欧洲。 米开朗琪罗的后期罗马建筑，尤其是圣伯多禄大殿，可以被认为是巴洛克建筑的先驱，因为后者的设计达到了前所未知的伟大的和谐。他的学生贾科莫德拉波尔塔继续在罗马创作，尤其是耶稣会教堂耶稣教堂的立面，直接导向了早期巴洛克最重要的教堂立面，卡罗玛德尔诺设计的圣苏撒娜教堂。在17世纪，巴洛克风格几乎传遍了欧洲和拉丁美洲，耶稣会在那里特别起到了推动作用。巴洛克建筑的特征包括：* 宽阔的、有时是圆形的中殿取代了狭长的中殿* 戏剧性地使用光线，强烈的光影对比，明暗对照效果（如威尔腾堡修道院教堂），或依靠窗户实现均匀照明（如温加滕修道院教堂）* 大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石）* 巨大尺度的天花板壁画* 外部立面的显着特点是通常有戏剧性的中央突出部分* 内部通常只是绘画与雕塑的框架（特别是后期巴洛克）* 错视画法般的虚幻效果，绘画