邯郸记忆——磁州窑书法艺术.docx

邯郸记忆磁州窑书法艺术磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。铁锈花装饰是用毛笔蘸含铁的斑花石料书写于坯体的一种技法。这种技法和一般书法从工具及颜料、被书写表面的性能都差不多，很容易将书法名家的技巧吸收到其中来。由于宋代尚意书风的影响，磁州窑书法也向着重抒情、重气质的方向发展起来。他们的作品更少矫饰，更能得到宋代各家的精髓，更有主宰驾驭笔墨的勇气。一个器型上题写什么样的字体，艺人们是从整体上考虑的，较为饱满的造型一般采用风格敦厚的字体；较为轻盈的器型一般书写较为俊俏的字体。另外图案简约奔放，题字随之疏朗刚健；图案繁密，题字也跟着工细柔媚。在元代，装饰细腻的产品广为流行，而且题字也有不少是书写大段词曲的产品，这时的书法装饰不仅出现了秀丽工整的一派，而且字体也丰富了，有的陶枕还书写了篆字。磁州窑婉约派的流行很可能是少数民族细腻的装饰作风影响了社会审美倾向的结果，不过这一派并没有因改朝换代而消失，正如唐代装饰遗风一直在白化妆土刻画珍珠地等技法中存在一样。阳刚之美与阴柔之美并存这才是磁州窑的真实面目，这也正是磁州窑之所以活跃了十余个世纪至今不衰的原因之一。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱，如在磁州经常可挖掘到的盘类产品上的“春”“寿”等大字，这些字用笔连贯一气呵成，可贵的是它们敢于冒犯书法的大忌造成了很多重复的转折，形成了一种连续感很强的韵律。这些字像书写者本人一样单纯直爽。宋代文人所提倡的“寄笔间豪迈之气”的尚意抒情书风在文化界随时代有所变迁，而在民间陶工艺人中却传之久远，这是一个有趣的历史现象。在各种装饰技法中，如果说铁锈花书法是偏于借鉴的话，那么刻画花书法装饰就更重于创新。请看“家国永安”陶枕和“春”字白化米庄土刻画梅瓶上面刻画的大字，可称之为“双勾叠划体”。它们每一笔都是双线勾出，相互重叠，每一笔都摹拟书写效果，但又十分注意轮廓线本身独立的表现作用，这些线条非常活泼，它的笔调和周围图案的线条构成了十分和谐而又不乏欢乐气氛的画面。笔划的相互重叠打破了书法只限于二维空间的平板效果，造成一种交错的纵深感，使整个装饰更为丰富和富有刺激性。“风花雪月”陶枕上的四个字是用篦梳刻画出来的，这是人们用特殊的工具书写的特殊字体，它流动自然、像舞动着的透明的绸带，又如行云流水，这种书体很接近汉代的以漆刷写出的“飞白书”，这里用轻柔的篦梳纹飞白书来表现风花雪月的高雅意境真是再美妙不过了。我国书法上一种新书体的诞生往往是由民间先产生这种书体的端倪，然后有书法家发现加以总结提高然后形成某个书法家的新书体，这种过程在磁州窑也是存在的，例如北宋末年的宋徽宗所创“瘦金书”，有人说是师法黄庭坚而来，有人说是受到唐代画家吴道子所画衣纹线条的启发，两种说法都不免牵强附会，其实在一些磁州窑制品上早已出现了类似“瘦金书”的字迹，如前面提到的“家国永安”陶枕，大字旁的小字题款“熙宁四年三月十八日书”及其他一些器皿上的单线刻画小字都已初具“瘦金书”的规模。再如一个金代陶枕写有“风吹前院竹，雨折后亭花”的诗句，我们把它和明代的徐谓、傅山等人的字迹比较一下，就可以发现他们那种恣肆狂放书法的渊源了。磁州窑书法装饰的发展使磁州窑图案装饰更加注重用笔，使笔划不再仅仅是某个花瓣的轮廓线，也不再仅仅是某个枝条的影像，而是使每一笔都成为抒发感情并含有自然哲理的形态单元。磁州窑的一些图案我们已经很难说它们是花、是字，然而在你还未来得及发出疑问时，早已被那些强烈的触目惊心的笔触所感染。所以说在磁州窑装饰中是书法促使图案形象解体，把笔从形中解放出来成为传神的有力手段。磁州窑的装饰是拙与巧、豪放与含蓄、刚与柔、滑与涩等等对立因素的统一，如果只是一味狂放或一味含蓄都会不成其为磁州窑风格。中国陶瓷史曾有过这样的记述：“磁县彭城出土的一件磁州窑瓷枕，枕面题朝天子：左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉，它反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。临水县出土的一件诗枕：过桥须下马，有路莫行船