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第一章一，古埃及美术1 特点：壮丽 宏伟 明确 稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。2 雕塑：雕刻程式有：A,姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面对观众；B,根据人物地位的尊卑决定比例的大小；C,人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；D，面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；E,雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶 石英等材料鑲嵌，以达到逼真的效果。3 浮雕和壁画：程式：A，正面律，表现人物头部为正侧面，眼睛为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；B，横带状排列结构，用水平线划分画面；C，,根据人物地位的尊卑决定比例的大小和构图位置；D，填充法，画面充实，不留空白；E，固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。4 请同学记住P11页 图114 纳米尔石板 这幅图都严格遵循这些程式。二，古希腊美术1 分期：荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期。2 荷马时期: 瓶花三种风格：东方风格 黑绘风格 红绘风格。3 古风时期: A建筑：围柱式：多利亚式和伊奥尼亚式和科林斯式。B 雕塑：“古风的微笑”。4 古典时期:A 建筑：雅典卫城建筑群包括山门 巴底农神庙 尼开神庙 伊克瑞翁神庙等建筑，其中主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。B雕塑： 已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体。希腊雕刻形成了理想化的脸形： 椭圆形的脸 直鼻梁 平展的额头 端正的弧形美 扁桃形的眼睛 嘴唇微微鼓起 下唇比上唇丰满 嘴角微微下垂 发髪刻成有组织的波纹 人物表情宁静而庄严。C:雕刻家：波留克列特斯写了法则：1 提出头与人体之比为1:7。 2 人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。 3持矛者这幅图要默写。普拉法克特列斯：他的作品以柔美 抒情为特证，他的人物总是处在恬静 愉悦的气氛中，脸上带着沉思的微笑，动作平稳，轮廓具有女性的柔美，但又充满青春活力，给人以亲切 诗意的感受。5希腊化时期： 形态的创新 题材的拓展 感情的深化。A P23页 拉奥孔这幅图要默写。B 小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一：构图异常庞大 复杂 众多的人物在激烈搏斗，肌肉强健的躯体在战斗中互相纠缠。C 杀妻后自杀的高卢人 ，表现了剽悍 粗野的高卢人坚忍不拔的意志，他们在受伤倒下之后的坚毅 痛苦，在失败时的倔强不屈。三，古代罗马美术1，罗马艺术与希腊艺术的区别：A罗马人是个冷静 务实的农业民族，是写实和叙事性的特征；希腊艺术具有浪漫主义色彩和幻想的成分。 B 罗马艺术既受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收了希腊 埃及 两河地区文化的影响；希腊则较单纯。 C 罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德 满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的；希腊艺术则主要用于敬神，围绕神庙和祭祀 纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。 D 罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，注重人物个性的刻画；希腊雕刻强调的是共性和民族精神。2， 建筑： 三合土 拱券：罗马人在建筑的空间处理 节约材料 耐久实用和美观等方面做出了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。3，总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的宏伟壮丽的。4，P27页君士坦丁凯旋门和P28页的奥古斯都像要默写。第二章一，罗马式美术：注意圣赛而南大教堂是采用拱券技术的。二，哥特式美术：圣德尼教堂和巴黎圣母院注意它的构造和特征。第三章一，意大利文艺复兴的开端-乔托：他在创作中提出的问题：戏剧性的情节的构图，人物的表情神态，人与坏境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感 质感和明暗关系等。P51页的佛罗伦萨大教堂注意它的构造和特征和马萨乔的出乐园二，佛罗伦萨画派：乌切洛圣罗马诺之战被认为是运用透视学画作的典范。三，意大利文艺复兴盛期的美术：达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔注意这三人的代表作品及风格。四，威尼斯画派：瓦萨里他的巨著大艺术家转是有关文艺复兴最重要的美术史料，也是艺术史写作的开端。五，尼德兰文艺复兴时期美术：扬 凡 埃克于1432年完成了根特祭坛画在P66页。记住这幅画哦。P73页 记住“丢勒”和P81页“格列柯”的风格等、第四章一，17、18世纪意大利美术：1，产生了三个流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。2，这个时期的美术有着承前启后、既往开来是我作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统;启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。3，学院派美术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。二，17世纪意大利学院派美术：“博洛尼亚学院”创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉奇三兄弟。三，巴洛克美术的形成与发展：巴洛克艺术的特点：1，有豪华的特色：2具有浓郁的浪漫主义色彩；3富有激情性；4具有运动感；5表现语言具有综合性；6具有浓郁的宗教色彩。贝尼尼：标志他雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛雕塑（彩11）鲁本斯：抢劫留西帕斯的女儿P117页，要默写哦。哈尔斯：肖像画家是荷兰现实主义画派的奠基人。代表作吉卜赛女郎。伦勃朗：杜普教授的解剖学课1623年，要默写哦四，被称“荷兰小画派”原因：第一，作品画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大社会题材，特别注重对生后细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。维米尔：倒牛奶的女仆 要默写。委拉斯贵支：宫娥和教皇英诺森十世肖像P137注意下哦。戈雅：1808年5月3日夜枪杀起义者P143要默写哦五，18世纪的法国绘画：被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期： 1，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰 ;2，它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受; 3,一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。4 愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反应现实上向前迈进了一步。夏尔丹：铜水灌P155页。第五章一，法国新古典主义美术：大卫荷加斯兄弟的宣言（彩-16）热理科梅杜萨之筏要默写哦二，法国批判现实主义美术：库贝尔。他在1885年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅奥尔南的葬礼和画室（彩-18）落选，于是他撤回全部作品，自租场地举行现实主义-库贝尔40件作品展,并且宣布：“我要根据自己的判断，如是地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”米勒：拾穗者 P167页三，印象主义：1，以创新的姿态登上法国画坛。2，反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。3，吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养。4，光学理论和实践。5，对外光的研究和表现。6，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，用眼睛观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。7，试图使绘画摆脱文学影响，更多地注意绘画语言本身。8，两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。四，后印象主义：塞尚 高更 梵高 了解他们的代表作及绘画风格。卢梭：入睡的吉普赛女郎 P18120世纪美术一，野兽主义：马蒂斯生命的快乐P245页二，立体主义：毕加索弹曼陀铃的少女P247页三，表现主义：康定斯基：他的抽象主义理论集中在论艺术的精神四，达达主义：最值得研究的是法国艺术家杜尚。泉P259页。五，抽象表现主义：波洛克：是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是：把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒醮上油漆和颜料，任其在画布上淌流。六，波普艺术：以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。附：需要默写的作品：达芬奇最后的晚餐 莫奈阿尔让特伊的游船 蒙克呐喊 由于时间有限仅整理了这些给需要的同学参考大家多多补充哈！祝大家考出好成绩！一填空1.两河流域指的是底格里斯河和幼发拉底河之间的流域。2.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。3.伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。4.巴比伦时期的代表作品是汉漠拉比法典石碑雕刻。5.古埃及浮雕和壁画有着共同的程式。6.金字塔是古埃及法老的陵墓，吉萨金字塔中最大的是朝福金字塔。7.古希腊的三种柱式：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。8.古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。9.古希腊瓶画三种风格：东方风格、黑绘风格、和红绘风格。10.新王国时期的著名神庙是卢克索神庙和卡纳克神庙。11.古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。12.最早的教堂源于罗马，称为“巴西里卡”。13.最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院， 这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。14.公元79年，由于维苏威火山爆发，埋没了庞贝城。15.纳拉姆辛浮雕石板是苏美尔阿卡德美术时期的代表作。二选择1.下列不属于旧时期时代的作品是 金牛头竖琴。 2.哪个民族连年对外进行征服战争，征服了两河地区和埃及亚述人。3.吉萨金字塔中最大的是 朝福金字塔。4.图坦哈盟埃及陵墓中发现金冠与金面具。5.古代希腊美术克里特出土的小型雕像较典型的是 玩蛇女郎。6.米隆的代表作是掷铁饼者。7.在古罗马时期建筑上，罗马人在技术和结构上采用了三合土和拱券。8.查士丁尼皇帝和延臣和皇后提奥多拉的女官是拜占庭美术在圣维塔尔教堂。 9.最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。10.圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。11.在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。12.早期文艺复兴时期以追求科学性为目的。13.下列不是文艺复兴时期的作品是 大卫（米开朗其罗）。14.两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是受伤的母狮。15.出乐园是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品。16.下列属于古希腊古典盛期的雕刻作品的是命运三女神。17.古希腊时期的艺术表现是优美而典雅。三简答1.古代埃及雕刻的程式？P.9 浮雕和壁画的程式？P.10答：雕刻程式有：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.画面轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶.石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。浮雕和壁画：在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，腰部以下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。2.古希腊三大柱式的特点P.17答：多利亚式 伊奥尼亚式 科林斯式多利亚式：没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。伊奥尼亚柱式：精巧.纤细.柔美。它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。3.欧洲史前洞窟壁画主要表现哪些内容与原始人类的生活有哪些联系？主要表现内容P.12答： 联系：与日常生活有关系，是生活的反映，因为他们要靠狩猎为生。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。拉斯科洞窟描绘了大量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。主厅中一幅长达5米的大公牛是其代表作。野牛的头和身体都刻画的很强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。阿尔塔米拉洞窟中的“公牛大厅”顶部密布着18头野牛.3头母鹿.2匹马和一只狼。最突出的是长达2米的受伤的野牛。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩.挣扎.准确有力的表现了动物的结构和动态。4.请简述两河流域时期亚述美术的最大特点P.6答：他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，用长幅的画面记载了历代亚述王的讨伐.重大事件.宫廷生活等，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争.狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景.树木.人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。5.中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别?表现在那里?答1)中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容.(2)古希腊 ,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富.(3)中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊,古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发,在对人体美的表现上达到很高的高度,建筑的样式,功能多样化.总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊 ,古罗马的艺术更多是围绕人展开的.6.什么是哥特式艺术?分析哥特式教堂的特点风格?答：(1)哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方.2) 哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点.它开始于建筑方面,而后才逐渐波及到雕刻和绘画,它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的.早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。特点: (1) 尖券 肋拱 (2)尖顶 (3)飞扶壁 (4)彩色玻璃窗7.文艺复兴时期的基本特征:答: 人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附,文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的.(回答什么是文艺复兴)在绘画上以乔托建立的观察自然和再现自然的方法用科学的精神探索绘画当中出现的各种问题.在建筑上以复兴古希腊与罗马的风格的基础之上来创新,在雕塑上再现人体美.总之,文艺复兴的艺术表达了人文主义的以人为中心的追求.8.结合文艺复兴时期分析文艺复兴时期绘画的特点.答: 文艺复兴绘画重新从观察自然出发,力图从二维平面的画面中再现具有三度空间的自然.表现在主体描绘了两个裸体人物,以科学的探索精神,将解剖学,透视学的知识运用于绘画.表现了运动中的人体,作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃,从而实现了造型的体积感和空间的丰富性.画出了准确的解剖结构,人物色调分明.又通过悲哀的动态和痛苦的表情,烘托了画面的悲剧性气氛,可以看到文艺复兴艺术特点是从中世纪抽象,平面的表现方法走向再现自然的写实性绘画方法。四 论述1. 结合23幅作品说明古希腊美术的风格。P.1622答：瓶画，在古风时期，先后出现东方（前7世纪）、黑绘（前6世纪初）和红绘（前6世纪末）三种风格。黑绘是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，如剪影，细部稍用勾线表现，代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子。P.16-17建筑，古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。其最突出的代表作是雅典卫城建筑群。P.18-19雕塑，尼罗斯的阿芙罗底的德是希腊雕刻中第一件全裸女人体。他表现了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左脚稍稍抬起，中心落在右脚上，整个身体形成一条优美的曲线，身体的光洁与衣服的厚重形成鲜明的对比。P.22答题要领：古希腊美术的风格结合2-3幅作品举例 P.16-222. 古希腊和古罗马在雕塑上的异同。答：古希腊美术和古罗马美术的不同a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；c. 罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；f.罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定基础，希腊主要为神庙和剧院建筑；g.主体概括：希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的。古希腊雕刻 古风：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像呆板、僵硬，还受埃及程式化影响，又不及埃及雕刻成熟。为追求生动表情，任务脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”。这些男人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的手法，有了较强的立体感，但任务仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。古风时期的雕刻也很发达，希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕。古典：古典时期的雕刻已摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写生而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。古典后期艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情。古罗马雕刻：罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。早期不加4任何美化、强调、概括，表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。后期概括生动逼真美化刻画人物形象特征以及个性，注重雕像的真实感，如奥古斯都像。答题要领：首先回答总的异同，古希腊雕刻（古风P.17举例，古典P.19举例），古罗马雕刻P.29举例油画梅杜萨之筏的作者是 _籍里柯_法国浪漫主义大师_德拉克洛瓦_创作的希阿岛的屠杀_，标志着浪漫主义盛期的到来人类最早的造型艺术产生于 旧石器晚期 _，即距今三万到一万多年之间。古埃及雕刻程式在 古王国 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式、_爱奥尼亚 _式和 科林斯 _式。创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理论具体体现在他的雕刻_荷矛体_ 中。古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画 逃亡埃及 等。意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇 、 米开朗基罗 和 拉菲尔 。十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 群体画_ ，其代表画家是_哈夫斯_和 _伦勃朗_ 。西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_贵族_ 肖像，一类是 亲戚朋友 _肖像，一类是 下层人民 _肖像。法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 布歇 _、 华多_、 _弗拉戈纳_ 。 建造于公元532537 年的圣索菲亚大教堂，是_拜占庭_艺术中最辉煌的成就之一。古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格_、黑绘风格和红绘风格。梵蒂冈宫的三幅壁画：雅典学院和圣典辩论，是意大利文艺复兴时期艺术大师_拉斐尔_的作品。_围柱式_是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。_科洛西姆_竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。西斯庭礼拜堂的天顶画_，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_卡拉奇_。沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇_的绘画作品古希腊美术发展史分期为_荷马_时期、_古风_时期、古典_时期_希腊化_时期四个阶段。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器 ）时代美术最典型的代表。现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D）。 A.刺绣 B.瓶画 C.壁画 D.军旗哈夫拉金字塔前的（ 狮身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。（ 巴底农）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ 法则）一书，提出人的头与身体的比例为17。 万神殿是古罗马（拱顶式 ）建筑的杰出代表。 哥特式艺术开始于（ 文艺复兴时期），而后再逐渐波及雕刻和绘画。巴黎圣母院是属于西方美术上( 哥特式)风格的建筑? 德兰普斯 画家鲁本斯是欧洲美术史上( 巴罗克)美术风格的代表人物? 维拉斯开兹 油画教皇英诺森十世像是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品绘画三个哲学家和田园合奏，是威尼斯画派全盛时期画家（ 乔尔乔内）的作品。 乔托是（ 佛拉伦萨）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?原意贝壳状,洛可可产生于路易十五世法国 其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材 用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品: 巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。 巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神洛可可产生于路易十五世.巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调造成一种现实人间的生活享受.巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明平面为十字架型高耸入云的塔尖为尖笋状斜住加固支撑较薄的墙面,形成了特殊的外墙结构薄壳般的穹顶正中又三个大门,中间的大门为主要通道内部为轻盈,裸露地梭线飞肋骨穹隆高大.宽敞.明朗的空间具有良好的采光性能窗户多为植物叶片式,窗户上以五彩玻璃镶图案 解读蒙娜丽莎 这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中.为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题 一、填空（每空1分，共20分） 1、人类最早的造型艺术产生于 。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。 5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、马尔克奥利略雕像是古罗马雕刻中 肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。 9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。 12、在岩间圣母一画中，达芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。 13、 是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在16451647年间所创作的 。 16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。 17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 二、名词解释：（每小题5分，共20分） 1、威尼斯画派 2、印象主义 3、表现主义 4、后现代主义 三、简答题(每小题10分,共40分) 1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点? 2、简述巴洛克艺术的主要特点. 3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？. 4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就. 四、论述题20分 试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点 外国美术简史测试题答案 一、填空（每空1分，共20分） 1、 旧石器时代晚期 2、 正面律 3、 典雅宁静 4、 希腊化 5、 菲狄亚斯 6、 个性化 7、 哥特式 8、 尼古拉?皮萨诺 9、 佛罗伦萨 10、 马萨乔 11、 帕都亚 12、 几何结构、金字塔形 13、 雅典学院、学院派古典主义 14、 罗马主义艺术、样式主义艺术 15、 圣德列萨祭坛 16、 阿旃陀 17、 狩野派样式 二、名词解释（每小题5分，共20分） 1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼贝利尼、提香等。 2、印象主义于19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。 4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。 三、 简答题（每小题10分，共40分） (1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。 2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的红与黑、百老汇爵士乐是这一画派较有影响的作品。 四、 论述题：20分 3、米开朗基罗的主要作品有大卫、创世纪、摩西、最后的审判等作品。早期作品大卫充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。创世纪仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。摩西中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。最后的晚餐是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。 米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰1.立体主义：立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。立体主义的产生也是美术自身发展的必然；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。2.表现主义指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性.它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。3.未来主义是20世纪处唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院.他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。4.达达主义是20世纪初期在欧洲兴起的虚无主义运动，是极端反传统观念的代表，公开蔑视文学艺术的一切现有形式，反秩序，反系统化。他们运用理性的方法抨击人类，将人性化的内容与机械原理结合起来，并使用现成品作为艺术创作，艺术手法抽象怪异，完全突破了西方已有的艺术观念和形式的束缚，被认为是后现代主义的创造者，代表画家杜尚，其代表作是大玻璃。5.超现实主义产生于20世纪的法国，后影响到整个欧美的现代主义运动，是不仅在绘画领域，也涉及到小说、电影、戏剧、诗歌更各个方面的从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者们大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。超现实主义代表画家是恩斯特、米罗、达利、马格利特、唐吉等画家。6.抽象主义特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。他们认为艺术必须是非客观的、非再现的、非描绘的、艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象形体中彻底解放出来。7.印象主义印象主义于19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 8.巴洛克产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状矫揉造作之意无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。9.洛克克18世纪法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓的“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、烦琐、姣美的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，又称“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。10.文艺复兴文艺复兴是指世纪在意大利各城市兴起，于世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界 11.野兽主义20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂.12.威尼斯画派产生于十五至十六世纪意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗、鲜艳明快与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,和人生欢乐的场面。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔尔乔涅、贝利尼、提香等。 13.巴比松画派：巴比松是巴黎附近枫丹白露森林边上的小镇，: 19世纪30-40年代，一些法国画家定居此地进行写生创作，形成巴比松画派。该画派一风景创作为主，手法细腻写实，画风抒情和谐。代表画家是卢梭、柯罗和米勒14.浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。表现了人们向往自由精神的革命热情；对自由精神和革命热情的向往。浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是热里科和德拉克洛瓦。15.巡回画派是产生与19世纪俄罗斯早期的画派“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，俄罗斯“巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”代表 列维坦、希施金、列宾16.新印象派：19世纪末80年代。要求求绘画中的光与色的表现，。试图用光学科学来指导艺术实践，根据色彩分割理论作画，对色彩进行分割和并列研究。也被称作“分割主义。将纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，呈现镶嵌般的色彩效果。又被称作“点彩派”，17.后印象主义是19世纪末80年后期。指塞尚、凡高和高更艺术观念和艺术创造。认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受.他们使用写意手法，追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力29.综合立体主义：20世纪立体主义绘画的后期阶段，以平面概括为主要手法，色彩鲜明灿烂，并使用拼贴法，代表作毕加索格尔尼卡18.波普艺术，波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。英国画家理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。19.“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。20.象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东21.金字塔是古埃及法老的陵墓，其庞大的规模简洁稳定的几何形成，明确的对称线和纵深的空间布局，给人以雄伟、庄严、神秘的感觉，象征着法老至高无上的地位和国家的尊严，金字塔的外轮廓近似于汉字的“金”，故中文名为金字塔。22.最后的晚餐意大利文艺复兴时期画家达.芬奇创作的，作品取材于圣经中的犹大出卖耶稣的故事，表现了耶稣和12个门徒共进晚餐的场面，画面中人物分成四组，用透视法突出耶稣，用三角形表现人物的心理动荡，即表现众人不安的心情。23.蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇创作的，这是一幅肖像画，画中女主人是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家抓住对象瞬间微笑的表情表露了人物微妙而神奇的心里活动，给人以丰富的想象空间，被后世称为“永恒的微笑”，通过微笑表现出女主人的自信，乐观，这是高大完美的艺术形象，画家在表现皮肤质感上很有成就。24.西斯庭天顶画是米开朗基罗在33岁时独自创作的，主要表现圣经中上帝创造世界的场面，画面分九部分，有300多人像，人物造型夸张，运动感强烈，赋予英雄气概，突出人体力量和气势。25.雅典学派文艺时期意大利画家拉斐尔为教堂绘制的壁画。作品表现古代雅典众多学者、艺术家、科学家、巫师等聚集一堂的场面，构图对称，场面宏大，反映了文艺复兴时期艺术家对古代文化的尊崇。28.分析立体主义：是20世纪立体绘画的早期阶段，代表作毕加索的亚威农少女。26.沉睡的维纳斯意大利文艺复兴时期著名画家乔尔乔涅的代表作，作品描绘裸体女神在田野上熟睡。使用弧线表现人体和风景。人物与自然风光浑然一体，被认为是文艺复兴时期最完美，最有魅力的女人体作品。27.自由领导人民是