奥尔夫音乐教学简介.doc

奥尔夫（Orff, Carl)生平 作曲家和音乐教育家。1924年与舞蹈家军特合作，在慕尼黑创办了体操-音乐-舞蹈学校。1926年至1935年，在凯特曼（G. Keetman）协助下，设计出奥尔夫乐器,编写教材。1961年成立奥尔夫学院，建立起第一个奥尔夫教学法研究和培训中心。 基本理念. 一 强调原本性音乐：1音乐的参与和实践层面 2 音乐要素的层面 3音乐的感性层面 二 人人皆可接受音乐教育教学基本原则 由感知入手，强调即兴，游戏性，渐进式，教学内容的完整、本土性、综合性 教学手段 1声音和语言朗诵2.歌唱3.律动4.乐器演奏5.即兴创作 声势教学：以人体为天然乐器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺脚等方式发出不同力度的声响所进行节奏训练，称为声势。范例 乐器演奏范例，即兴创作范例 奥尔夫音乐教学体系近年来自奥尔夫教学体系引进国内之后，许多幼儿园或音乐中心强调以奥尔夫教学体为教学特点，甚至一般学校音乐课程也开始推广。这要感谢许多音乐教育专家的大力讲学和示范，但更在于奥尔夫教学体系本身的特质和所给予学习者的音乐效应所致。 音乐教学法理念的形成奥尔夫教学法形成于20世纪20年代初，其基本思想主要是他对音乐进行长期探索实践的结果。受达尔克罗斯体态律动和现代舞表演的影响和启示，他创造一种具有原始风格，富于表现力和主动精神的新型音乐风格。 在音乐方面，最突出的是节奏方面的训练，他的教学方式是以最原始的乐器-鼓作为引导学生经由规律拍、速度及节奏等音乐要素的体验累积其音乐经验，再将这样的经验迁移到乐器的敲奏，整个重点就是让学生从作中学习。这样的学习方式奥尔夫称为“原本性音乐”的培养。奥尔夫发现语言和唱歌是培养儿童节奏能力的起点。1950年1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授，“让学生发现自我”是他在专业音乐教育领域的教育思想。1950至1954年奥尔夫以过去军特学校音乐教材为基础，结合为巴伐利亚电台所创作的音乐，重新修订出版了五卷学校儿童音乐教材（Orff-Schulwerck：Musik fur Kinder），这是整个奥尔夫音乐教育思想的结晶，稍后被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，这是奥尔夫教育体系中具有奠基性意义的大事。 1961年在奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐及造型艺术大学成立了奥尔夫学院，建立起第一个奥尔夫教学法研究和培训中心，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。该中心的建立,促进了奥尔夫教学法的发展及在世界范围的传播，它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他的音乐教育体系在世界范围内得到日益广泛的推广。三、 主要教学特色承如前一段所述，奥尔夫音乐教育体系一开始并不是针对儿童，也不是单纯的音乐教学，而是为舞蹈者。因此整套奥尔夫音乐教育体系的最初基本根据不是教育，而是奥尔夫对音乐的体认，以及从军特学校工作过程中观察实验所得的，以后才仔细深入地思考发展儿童音乐教育。(一) 基本理念与原则奥尔夫音乐教育理念观照的面向宽广而深刻，着重儿童的身体和心理发展，其理念的主要内容归纳如下： 1. 强调原本性音乐 ”原本性”是奥尔夫音乐教育体系理念的核心。原本性(Elmentar Musik)一词含有原始的、自然的、元素的、初级的、基础的等等多重意义 戴定澄主编. 音乐教育展望. 上海市：华东师范大学出版社, 2001年, 第138页.。奥尔夫在其论述中指出，“原本性音乐不只是单独的音乐本身，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” 李妲娜、修海林、尹爱青编着. 奥尔夫音乐教育思想与实践. 上海市：上海教育出版社，2002年, 第41页. 亦即，原本性的音乐观照的视野是整体性的，并从最初的、最原始、最自然与最简易的型态呈现为出发点。原本性音乐的内涵包括三个层面：第一、音乐的参与和实践层面，奥尔夫认为音乐教育应该像原始部落的音乐一样，融合音乐、唱、奏、语言、律动、舞蹈等。原本性音乐所谓的”参与”不单只是聆赏或舞台艺术形态的表演，更应有机的与人的日常生活结合。原本性音乐的实践，如律动、唱、奏等的教学则从即兴出发。第二、音乐要素的层面，如节奏、旋律、音色、力度等，所有音乐要素应由最初、最简易的型态呈现，再渐次推展到复杂的型态；及第三、音乐的感性层面，如想象，联想，感受等。奥尔夫认为音乐是人人与生俱来表达情感和情绪的一种方式，音乐教育就是培养学生主动的从个人的内心出发，自然而然的表现想象力和感受力。在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。原本性音乐所致力的音乐，不是单纯的音乐的”音”和知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。通过音乐把“真”、“善”、“美”的精神传给儿童们，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。2. 人人皆可接受音乐教育奥尔夫曾说，”经验告诉我们，完全缺乏音乐感的儿童是罕见的。每一个儿童从某一点上都是可以感受的。”转引自郑方靖. 本世纪四大音乐教育主流及其教学模式. 台北市：奥尔夫音乐世界出版社，1993年, 第47页.】每个人都能接受音乐教育，包括生理、心理有缺陷者也应能接受音乐教育。基于此，奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。音乐教育不单只是培养一两个音乐家，不是单单属于天才和专家的专利，而是通过学校音乐教育系统提升每个人的音乐素养，培养具有自尊、自信、同理心与关怀他人的人。3. 主动参与及亲身实践正如奥尔夫强调，其”原本性音乐”教育是一种人不是作为听众，而是必须作为演奏者，主动参与音乐活动之中，亲身实践音乐。音乐的参与不只是以聆赏或舞台艺术形态的表演呈现，更必须与人们日常的生活结合。通过唱、奏、语言、律动、舞蹈等行为活动，使人们可以亲身实践音乐，主动参与音乐活动。即在音乐课堂中，学生是课程的主体和中心，音乐教师为音乐环境的设置者，学习内容问题的提问者，鼓励学生探索答案、寻找解决问题的各种可能方式，组织j学生讨论问题，引导学生归纳及掌握学习内容。 奥尔夫音乐教学体系教学基本原则包括由感知入手，强调即兴、游戏性，渐进式，及教学内容的完整性、本土性和综合性。1. 感知入手为原则 奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(原本性的)、以感知人手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老原始的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)与生具有的艺术表现，也就是把音乐和语言、律动、唱歌、乐器和舞蹈结合起来。通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表达自己的感受、情感；通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，了解音乐，掌握音乐。由感知引发学生对音乐的兴趣和喜爱，带领学生在经验音乐的过程中可以作高层次的响应和较深入的探索，甚至进一步培养学生音乐的创作能力。奥尔夫教学法不是以理论做先导，先讲”是什么”或“为什么”，而是从感知入手，让学生直接去感知音乐，通过自身的活动直接去感受音乐。首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”和”是什么”。 这样的教学方法更适合幼儿教育、小学教育和特殊儿童教育。可以使儿童在快乐教育中从传统的“要你学”转变为“我要学”。2. 即兴为原则 奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥儿童们的想象力，创造力和表现力。在他的音乐教学中，教师经常对儿童们说：“你想怎样做?”而从不对儿童说：“你做错了” 。这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。正如奥尔夫所说：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定作用的。3. 游戏性原则 奥尔夫音乐教学提倡“玩中学”，“做中学”，把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化，用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快地学会，并且乐于去学、乐于去做，从而激发儿童学习音乐的兴趣，培养他们的自信心与表现能力。教学法要求每一节课都是游戏， 但是这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。4. 渐进性原则 奥尔夫音乐教学强调由简单到复杂，由模仿到创造，由部份到整体，由个人的学习到团体的合作，循序渐进。即使对不具备音乐能力者，在其渐进式的教学原则和设计中亦可获得音乐的乐趣，发展音乐技能。5. 本土性原则在教材方面，采用本土的音乐素材是奥尔夫音乐教学重要的基本原则之一，奥尔夫认为各民族的音乐都有其文化价值，童谣、民歌、故事、游戏等最是自然而简单的音乐素材，音乐教学应以这些学生日常生活中常接触的本土素材做为了解音乐各元素和即兴创作练习的重要教材。6. 综合性原则 奥尔夫认为音乐教学必须融合音乐、律动、舞蹈、诗歌、美术和戏剧等艺术，为培养学生健全人格的一综合性和完整性教育。在课堂中，通过肢体律动或美术线条表现音乐的旋律，以语言、唱、奏、动作、道具表现音乐中的故事，各种艺术融合为一整体，是奥尔夫音乐教育的特色之一，深受欢迎的主因。例如，奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的音乐图形谱。根据这个图形谱或说唱或运用打击乐，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。在戏剧方面，奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。(二) 教学手段 奥尔夫教学法的教学手段主要有以下几种:1. 声音和语言朗诵 奥尔夫 认为通过寻找大自然和生活周遭的声响做为探索声音游戏的题材，可以培养学生更敏锐的聆听。此外，每一个国家自己的语言原来就蕴藏于内之节奏，因此运用每一个国家自己的语言特质，选取取自本民族、本地区的儿歌、童谣等，在实际教学中把所学歌词以朗诵的形式表现， 并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等，培养学生的节奏感。而节奏语言与音乐之结合要力求顺畅与自然。例如，运用自己的姓名做接龙游戏；朗诵或念唱童谣，并加上节奏、速度或力度的变化；或让学生在特定儿歌上做新的变化创作，不但可使学生充分练习和发挥其即兴创作能力，更能满足其成就感，并在音乐活动中无形地了解及建立音乐的概念。 语言朗诵范例 小 老 鼠， 上 灯 台， 偷 油 吃， 下 不 来，2 4 叫 妈 妈 ，妈妈 不 来， 叽哩咕噜 叽哩咕噜， 滚 下 来。 2. 歌唱在奥尔夫教学中，歌唱仍是第一位，不但选用儿歌、民歌、还包括卡农两部三部合唱，以及即兴歌唱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。例如，边唱歌边传球，藉以感受乐句的长短；边唱歌边以手或身体感受音乐旋律的高低起伏；或在歌唱时加上固定节奏或固定音型伴奏等。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱 这种方法对于从幼儿园和刚走进小学校门的低年级学生更为合适。3. 律动 奥尔夫的律动包括了肢体的即兴律动和舞蹈。受达耳克罗斯体态律动教学的影响，奥尔夫教学亦强调律动是感受及表现音乐的最自然的起点。把发自内心对音乐的感受从肢体表演出来，对音乐感受力的提升，具有绝对的正面效果。肢体的即兴律动 通过律动，学生体验和探所身处的空间，感受种种日常的动作(如走路、跑、跳、爬、滚等)的重量、力度、方向和形式，然后再加入呼吸的调节，身体流动的时间感，使得自然的动作更富美感和音乐性。奥尔夫更进一步开发以人体为天然乐器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺脚等简单又有趣的方式进行节奏训练，这种通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势，称为声势。 声势教学通常是和节奏结合在一起，可以是单声部或多声部的节奏练习，或以“卡农”形式出现，亦可采用节奏模仿、节奏接龙、节奏造句游戏、或作为歌唱时的持续的顽固伴奏。奥尔夫设计的供伴奏用的声势主要应用了“固定音型”的手法，使学生掌握起来容易，兴趣浓厚。稍后并可转换在无固定音高的打击乐器上敲击作为童谣朗诵或歌唱时的持续顽固伴奏，为学习乐器演奏预作准备。 奥尔夫声势范例 (a) 拍掌 (c) 捻指 拍腿 拍掌 拍右腿 拍左腿 跺脚 (b) 捻指 拍掌 拍腿 跺脚 由于奥尔夫对舞蹈的喜爱，因而曾创作将音乐和舞蹈以舞者奏乐，奏乐者跳舞的形式结合起来。他的教学法中舞蹈包括了律动、表演等，但不等同于有关艺术门类的专业概念。所设计的舞蹈对于任何没有舞蹈背景的人也能参与。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。4. 乐器演奏 乐器和人声同为奥尔夫音乐教学中探索声音的两大手段。 乐器的运用是奥尔夫教学相当特殊且重要的工具。这些种类繁多的乐器一般分为三类：一、天然乐器。泛指生活环境中可以制造出声响的任何现成的物体，如杯子、桌子、锅盖、纸、水流及能拍击出声音的身体各部位等等；这些声音的组合千变万化，都可成为教学的工具；二、自制乐器。通过师生自己设计制作的一些简易乐器，或作为介绍乐器的特色的范例，或为合奏、伴奏的教具，不仅丰富了音乐课堂的教学，还培养学生动手能力和创造能力。图3-3：奥尔夫-自制乐器图片 三、奥尔夫乐器。这些乐器包括无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等；和有固定音高的打击乐器，如奥尔夫为其教学所设计创造的带共鸣箱和可自由装卸的音条乐器（钟琴、金属琴、木琴、音块等）、定音鼓等。图3-4：奥尔夫乐器图片 奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，学生可在短时间内学会，亲身参与演奏，大大增加学生的学习兴趣；另外，奥尔夫乐器音色丰富多彩的特点，更是音乐教学中常用来表现戏剧中不同的角色或烘托景物的音效。5. 即兴创作即兴创作是奥尔夫原本性音乐的特点之一。在奥尔夫教学中即兴创作形式包罗万象，例如歌唱、律动的即兴创作，语言、随意的节奏、乐器的即兴创作等。例如，日常说话时的抑扬顿挫即隐含着节奏长短的形态，如即兴地以不同力度即念、或加速度、或改变拍子、或改变节奏长短、或以卡农形式念出，可显示不同的效果。通过即兴创作探索音乐的各元素，特别是曲式探索，奥尔夫认为曲式提供许多即兴创作的素材，从一个短小的动机、如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型，发展成问句和答句、乐句、到整首乐曲，在即兴创作过程中，每个学生挑战、积极参与、完成。虽然即兴创作总是比较简单、粗糙，但在孩子们眼里却是“我们自己的”。 即兴创作范例 主题：雪教学目的：学习综合语言朗诵、音乐的唱、奏和戏剧表演即兴创作 教具：中音木琴、钟琴教学方法：以雪为题材，先念一首堆雪人的儿童诗，接着模仿雪花飞舞，雪人溶化的动作，并以木琴和钟琴即兴创作雪花飘落或狂风横扫的情景。最后串连成一小小音乐剧，由学生 分别自唱自奏自导自演。(三) 教学内容 奥尔夫的教学内容缤纷多样，适合各种年龄层，教师在教学中只是引导者的角色，主要任务是设置一个充满音乐的愉快环境，在活动中提供、鼓励、建议和帮助学生，时时给予学生探索及表现的机会，而非一成不变的反复讲述和示范。“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。奥尔夫曾说：“每一个人都像一棵树，都具有音乐的本能，但你必须浇水，施以阳光和养份，并予以修剪。” 杨艾琳等编.艺术教育教师手册 - 音乐篇. 台北市：教育资料馆，1999年, 第210页. 奥尔夫树呈现了奥尔夫音乐教学体系最基本、概括性的具体教学内容。他出版的五卷学校儿童音乐教材更在音乐表现和音乐创作方面提供丰富的数据和范例。虽然每一册的教学内容的安排皆从简单至复杂，但审视整体奥尔夫所列出的教学内容并不够周密、完整和系统化。这也反映奥尔夫音乐教学体系的特色之一，奥尔夫认为各种音乐的语法应通过听觉自然的获得，有时声音的创作需要不受限制的直接表现出来，即兴创作不应受音乐理论知识的拘束，直到音乐学习进入较高层级的阶段。概略的归纳奥尔夫主要的教学内容包括：第一、旋律方面，以五声调式音阶为主，由Sol、Mi两个音开始，再加上La、