以布袋戏为例论非物质文化遗产的传承与发展.doc

.研究生课程论文论文题目 以布袋戏为例论非物质文化遗产的传承与发展 课程名称 中国马克思主义与当代 任课教师 李明 教授 学生姓名 学号 学 院 年级 中国农业大学教务处制2016年 12 月以布袋戏为例论非物质文化遗产的传承与发展摘 要：中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。为了在世界多元文化格局中保持中华文化的竞争力，我们必须重视对所有文化遗产包括非物质文化遗产的保护和创造性转化。作为非物质文化遗产的一种，布袋戏自清代从大陆传入台湾地区以来，经过了两百多年的发展，现在已经在传统木偶布袋戏基础上发展出了颇受台湾民众喜爱的电视、电影、线上游戏、动漫周边等一系列布袋戏文化创意产业。其中最为典型的霹雳布袋戏也成为了传统文化传承与发展的典型案例，并成为台湾文化的代表。本文试图通过对台湾布袋戏成功转型的原因分析，发掘其成功背后的经验，从而给大陆其它传统文化形式的传承和发展提供借鉴。关键词：非物质文化遗产 布袋戏 传承与发展保护非物质文化遗产是国家文化发展战略的重要内容，对于继承弘扬中华民族优秀文化和当代文化创新发展具有重要的战略意义。布袋戏也叫偶戏，作为我国重要的非物质文化遗产是一种特殊的戏剧形式，有着悠久的历史渊源，经过两千多年的发展已经成为大众喜爱的民间艺术，种类繁多遍布中国。但在新世纪，由于受到电影、电视、动漫等的产业冲击，传统布袋戏观众以及相关从业者逐渐减少，然而这种非物质文化遗产却在台湾地区得到了良好的传承与发展，成为台湾最为著名的文化象征。本文试从台湾地区布袋戏的现状出发，探究其成功的原因，以期为其他非物质文化遗产的传承及发展提供借鉴。1. 非物质文化遗产1.1 非物质文化遗产的内涵中国是有着五千年文化史的古国，这些文化经过历史的积淀，以文化遗产的形式保存下来，为子孙后代留下了宝贵的精神财富。文化遗产包括“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“无形文化遗产”即非物质文化遗产。非物质文化是指人类在社会历史实践过程中所创造的各种精神文化，大体上可分为三个部分：一、与自然环境相配合和适应而产生的，如自然科学、艺术、哲学等；二、与社会环境相配合和适应而产生的，如语言、风俗、道德、法律等；三、与物质文化相配合和适应而产生的，如使用器具的方法等。联合国教育、科学及文化组织大会于巴黎举行的第三十二届会议通过了保护非物质文化遗产公约。该公约第2条规定：“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所1。”在国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见第2条中非物质文化遗产被定认为“各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。上述两种关于非物质文化遗产的定义，虽然表述各有不同，但都表明了非物质文化遗产具有文化遗产的内核，它可以在艺术表演、手工艺等实践活动中产生。1.2 非物质文化遗产保护的重要性党的十八大以来，中国特色社会主义建设进入新的发展阶段，全国人民为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗，而中华民族的伟大复兴需要以中华文化的发展繁荣为条件。习近平同志在40多次重要讲话中明确提出中国传统文化的传承与发展问题。他指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”当今世界随着国际形势的巨大变化，世界文化发展呈现出日益复杂的局面。在这种背景下，更应该充分认识非物质文化遗产在国内文化建设和国际软实力提升中的战略意义。保护非物质文化遗产将有利于我们借鉴先人的智慧和创造力、掌握文化发展主导权、促进文化创新和民族文化现代化；有利于社会主义文化和经济社会的协调、可持续发展；有利于维护国家文化安全和文化主权，进一步拓展文化空间；有利于促进全社会正确认识世界遗产的意义和价值，承担起保护人类文明的国际义务2。1.3 大陆非物质文化遗产保护现状中华民族历来有保护非物质文化遗产的优良传统，从我国古代诗经的采集整理，到上世纪初兴起的民族、民间、民俗文化的搜集和保存，都为丰富中华文明延续的灵魂不竭的文化传统和文化精神做出了贡献。新中国成立特别是改革开放新时期以来，我国在保护非物质文化遗产方面做了大量的工作，进行了积极的探索，积累了有益的经验。20世纪50年代初期，国家组织有关部门和专家对少数民族的文化遗产进行调查记录，之后采取措施保护和扶植传统工艺美术行业生产，保护了一大批传统工艺品种，评选了200余名“工艺美术大师”。上世纪80年代以来，文化部、国家民委、中国文联共同发起被誉为“文化长城”的“十部中国民族民间文艺集成志书”的编纂，抢救、保存了大量的珍贵艺术资源。2003年文化部、财政部联合国家民委和中国文联，启动实施了旨在全面推动我国非物质文化遗产保护工作的系统工程中国民族民间文化保护工程。这项工程计划从2003年到2020年用17年的时间，创建我国非物质文化遗产保护的有效机制，初步建立起比较完备的非物质文化遗产保护体系，基本实现我国非物质文化遗产保护工作的科学化、规范化和法制化3。近年来，非物质文化遗产立法保护的进程也加快了步伐。2003年11月全国人大教科文卫委员会形成了中华人民共和国民族民间传统文化保护法草案，2004年8月十届全国人大常委会第十一次会议批准我国加入联合国保护非物质文化遗产公约，2005年3月国务院办公厅颁发了关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见。同年12月国务院颁发了关于加强文化遗产保护工作的通知，将每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。正是在国务院办公厅文件的推动下，2005年6月我国开始进行第一批国家级非物质文化遗产名录申报与评审工作。在听取各方面意见基础上，由文化部、国家发展改革委员会、教育部、国家民委、财政部、建设部、国家旅游局、国家宗教局、国家文物局九部委联席会议确定首批国家级非物质文化遗产518项，于2006年5月20日获得国务院批准，正式向全国公布。1.4 非物质文化遗产保护工作面临的问题当代文化生态的改变，正在使非物质文化遗产逐渐失去赖以生存和发展的环境基础，许多非物质文化遗产正处于生存困境或已处于消亡状态4。目前我国非物质文化遗产保护面临的问题和困难主要是:第一，一些依靠口传心授方式加以传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象经常可见；第二，法律法规建设的步伐不能与非物质文化遗产保护的紧迫性相适应，由于保护工作不能纳入国民经济和社会发展整体规划，与保护相关的一系列问题不能得到系统性解决。保护标准和目标管理以及收集、整理、调查、记录、建档、展示、利用、人员培训等工作相对薄弱，保护、管理资金和人员不足的困难普遍存在。第三，一些地方传承及发展意识淡薄，重申报轻保护的现象比较普遍，不能结合新技术新方法对其进行创造性转化，使其顺应当代文化发展的需求从而焕发出蓬勃的生命力。2. 台湾地区布袋戏发展概况布袋戏是我国台湾地区对于偶戏的爱称，最早出现在祭祀的活动中，随着人类的进步和对自然的认识，偶戏不断演变，最终成为了人们喜闻乐见的一种戏剧。台湾地区将偶戏取名布袋戏是因为偶戏木偶中有布内套，操作时以布内套连缀木偶头部以及四肢，操偶师利用布套的拉扯、活动做出各种动作，因此称为布袋戏5。台湾地区的布袋戏是随着清政府对台湾的开发，福建、广东等地大量移民入台而逐渐发展壮大起来，现已成为了台湾文化和台湾人民生活的一部分。布袋戏演出最早使用临时搭建的简易戏台。早期演出时搭建舞台、木偶操作、念唱、奏乐等都由一个人来完成，可以一个人用扁担挑着所有的道具四处赶场，行动非常方便，因此有的地方也称为扁担戏。但是随着布袋戏在台湾的流行和观众的喜爱，变得越来越复杂，有了专门的戏台，且戏台越来越精致。布袋戏台在台湾称为“排楼”，宽约四五尺、高四尺。戏台一般为木质，雕镂并涂上金箔，整个戏台灿烂辉煌像小的宫殿。20世纪50年代受到政府限制转为在戏院内台演出，又称为内台布袋戏。由于戏院可以制作更为复杂的效果，最终增加了布景、灯光、场景的变化。并加入了爆炸、闪电效果产生了金光戏布袋戏。金光布袋戏从“百草翁”开始一直演到了1971年，前后长达18年，其影响在台湾已达到妇孺皆知的境地。为了适应金光布袋戏的演出，戏台进一步加宽加大，景片大小已经接近西方室内剧的写实背景，景片都达到一百多个。在音乐方面，改用国乐、西洋音乐以及电影主题曲，并配合剧情增加了灯光变化效果，因此形成了以“声光”为特色的艺术形式。在1970年金光布袋戏走向没落的时候，黄俊雄将云州大儒侠搬上电视屏幕，由于电视的传播范围更广，加上主演黄俊雄本人极具魅力、无人可比的口白，使得剧中的形象“史文艳”风靡台湾各界观众。台湾现在最有名的布袋戏是1984年以霹雳城为起点的霹雳布袋戏，因为每剧前都有“霹雳”两字，故称为霹雳布袋戏，霹雳布袋戏主要是以围绕主角“素还真”发生的武侠故事。据统计，目前台湾地区登记的布袋戏剧团有五、六百个，至少有两千位布袋戏演员6。3. 台湾地区布袋戏的成功对非物质文化遗产传承与发展的启示从台湾地区布袋戏的成功之路来分析，从名不见经传的扁担戏发展到现在最为流行幻化风格的霹雳布袋戏，布袋戏始终坚持传承中国的传统文化，与时俱进、不断创新，由传统的戏剧班、戏院发展成为了横跨多个领域和产业，年创造产值达十几亿的国际多媒体公司。它的成功离不开其对中华文化精髓的继承，更离不开在此基础上的不断革新与转型。台湾地区布袋戏的成功主要有以下三个方面值得我们借鉴和学习。3.1 立足布袋戏本身的创新与改革台湾地区布袋戏的成功首先源于在吸取传统布袋戏戏曲文化精髓之上的创新。为了适应时代发展的需要，它从戏偶、操偶技巧、表演等各个环节都进行了改革。戏偶眼睛从最早期的由毛笔画眼演化为玻璃眼，毛发用植发代替传统的假发，手指由木手演进到五只指头皆能自由抓握的塑胶活手，双脚从传统布腿改良为装设关节后可以飞踢或跪坐的活脚等等，这些改革都是为了表演效果适应现代人审美需求而做的调整。在操偶技巧方面，为了适应幻化题材和武打画面的需要，操偶师对偶进行了改良，发明了用小竹签在偶人袖口捻动的技巧，丰富了手臂动作，最终让偶人可以完美的表现出比较复杂的跳跃、旋转、搏杀等高难度的“武功绝技”。布袋戏电视拍摄过程中除了常规的技法之外，拍摄技法上也进行了突破，比如加入了电影特有的吊钢丝效果和画面剪辑技术。在拍摄霹雳布袋戏电影时，操偶师为了拍摄主角“傲笑红尘”和“剑如冰”乘船的画面，潜水拍摄最终获得了非常震撼的视觉效果。除此之外，由于内台演出对于道具、场景的改良，现在布袋戏拍摄已经有与电视、电影等可以匹敌的实景拍摄场景。在6000多坪的霹雳布袋戏制作中心，整个布袋戏的拍摄已经完全接近电视剧和电影实景拍摄，其中各种道具、背景制作异常逼真，由于木偶本身只有一尺五左右，所有的场景道具只是在比例上比电视、电影的道具小。丰富的道具和场景变化以及剪辑、镜头语言的运用让布袋戏可以真正做到和电影电视的结合，这种结合充分发挥了两种艺术形式的优点。虽然霹雳布袋戏电视最终抛弃了戏剧“现场表演、双向交流”的优势。但它从电视、电影里获得了镜头语言、蒙太奇、剪辑等技巧，赢得了广泛的受众。而反观大陆各种传统文化戏剧，像京剧、皮影等都一直在努力寻找发展路径，但是往往是传承多而革新少，即使是革新也是在细枝末节上的改变，而不是台湾地区布袋戏的全方位传承与革新，这种局限性造成了其在难以适应当代文化需求，限制了其在更广范围内的传播与发展7。3.2 不断开创新的传播方式莫光华在其所著的台湾各类型地方戏剧布袋戏章节中就曾明确的将布袋戏按照演出形态分为：外台布袋戏、内台布袋戏和电视布袋戏三种类型。早期的布袋戏主要采用一人挑、赶场的方式进行，随着发展规模逐渐扩大出现了布袋戏戏班，但由于“二二八事件”，外台布袋戏被台湾政府禁止，于是开始转入剧院中进行演出。为了吸引观众内台布袋戏增大了木偶尺寸，加强了布景，采用更多景片让布袋戏场景更精致，同时也增加了灯光的变幻效果，让布袋戏的形式变得特别热闹，这也最终成为金光布袋戏的前身。这些革新让布袋戏在从外台向内台的转变过程中生存下来，如果直接将外台的形式挪到内台表演没有革新，很可能像大陆的皮影戏或者其他地方戏剧一样日渐衰败，甚至消亡。由于电视、电影的进一步普及，70年代内台布袋戏开始没落，这时候大师黄俊雄开始将布袋戏搬上荧屏，从此开创了电视布袋新形式。1970年3月，黄俊雄首度将改良的金光布袋戏云洲大儒侠系列于台湾无线电视台演出，四年内连演583集，曾缔造全台湾97%的电视超高收视率，引起狂热的欣赏风潮，导致台湾新闻局以“妨害农工正常休息”为由下令停止播放。禁播让黄俊雄转而开拓租赁市场，以录像带租售的方式经营让布袋戏在政府的禁播的苛刻环境下能够生存下来并保留了一定数量的观众，这一努力为以后布袋戏电视、电影的发展保留了观众基础。目前，虽然租赁市场已经凋敝，但是霹雳布袋戏集团又与台湾最普及的全家便利店合作发行最新上映的霹雳电视剧集，从而让台湾各个地区的观众和戏友都能方便购买或者租赁到每周的最新一集。在电视布袋戏成功之后，霹雳布袋戏继而拓展电影市场。2000年上映的以霹雳偶像级人物“傲笑红尘”为男主角圣石传说，票房打败同期上映的好莱坞电影玩具总动员2占据榜首。正是台湾地区布袋戏从业者在继承的基础上不断创新，使其免于被市场淘汰的命运，这对于中国各种类型的传统文化，包括戏剧没落的情形来说是一个很大的启迪7 8。3.3 布袋戏人才的培养对于中国传统文化的保护和发展，大陆很多专家学者都在疾呼保护不够、没有创新，但创新从哪里来，其中最为关键的就是相关人才的培养。电视布袋戏兴起之后，黄俊雄并没有垄断布袋戏的技术，而是开设布袋戏培训班，培养了近千布袋戏人才。这些人才包括剧本、乐师、操偶师、舞台设计、布袋戏偶雕刻等方方面面。正是这些人才在出师后再开创戏团，逐渐将布袋戏的传播扩大8。由于黄氏家族对专业人才的培养，使得布袋戏能够畅演三代而不衰，而且规模和影响也越来越庞大。反观大陆各种戏剧普遍采用非常传统的师徒传承的模式，新人缺乏，这样下去就会造成断代而走向走向没落。人才的培养不能仅限于传统技艺的传授，也要走市场的道路，培养全方位人才。如果只有好的操偶师而其他配套人才缺乏，整个行业也难以有效发展。大陆京剧、皮影，还有相当多的地方戏剧现在都面临这种现状，因此配套人才的培养也至关重要。3.4 将传统艺术转化为经济效益非物质文化遗产内涵的丰富性，以及它体现的民族性、独特性、多样性，决定了其保护方式应当是多样的。从台湾地区布袋戏的传承与发展中可以看到，与其将非物质文化遗产束之高阁，不如以生产性方式保护，通过技术创新将其转化为经济效益和经济资源。比如剪纸、年画以及其他很多手工艺制作项目，都可以作为艺人生产、生活方式延续传承，甚至可以通过资源重组，以产业运作扩大生产规模，扩展销售市场，从而使这些项目得到弘扬和传播9 10。4. 结论随着经济的发展，全球一体化的加剧，文化对国家发展所起到的的作用越来越突出。非物质文化遗产作为我国文化资源的重要组成部分，越来越受到社会的关注，其保护也更加受到重视。台湾地区布袋戏的成功为中国传统文化传承与发展提供了范例。现在的电视、电影布袋戏不仅继承了传统布袋戏的戏曲文化精髓，更开拓了新的戏剧表现形式，带来了台湾布袋戏产业的繁荣，在发展的同时又培养了大量相关人才。布袋戏的成功，不仅是商