专家讲座17：20世纪中国传统艺术的新光辉.doc

专家讲座1：20世纪中国传统艺术的新光辉20世纪中国传统艺术的新光辉齐白石在吴昌硕之后，中国绵延数百年的文人画，结束了自己的历史使命。中国绘画向哪里去？中国的传统绘画是否还有生命力？人们回答说，中国传统绘画已经没有生命力了，是注定要死亡的。中国绘画的出路只有一条，就是向西方艺术学习。第一个站出来回答这个问题的是康有为。他说： 中国画在唐宋时代是很好的。怎么变坏了呢？罪魁祸首就是苏东坡，他反对形似，纯属谬论。以后，元四大家，特别是倪瓒，推进了苏轼的谬论，提出不求形似，艺术作品就是表现胸中逸气，聊以自娱，这样就是中国画完全背离了唐宋的传统，走入了死胡同。怎么办呢？出路只有一条，就是向西方学习。如果不向西方学习，中国画只能够灭亡。 以后，陈独秀、鲁迅、徐悲鸿大体上都是这样的意见。 这些理论大师们的意见对不对呢?当大师们在理论上悲叹中国传统艺术衰败的时候，一个湖南的木匠站出来，用自己卓越的艺术作品回答了这个重大的理论问题：中国传统艺术还有生命力和光辉的前途。 这个人就是齐白石。 齐白石怎样使中国传统艺术焕发新的青春?一、 齐白石的艺术思想齐白石为什么能够使中国传统艺术焕发青春？与齐白石的艺术思想密切相关。齐白石的艺术思想主要有三条：第一条就是继承传统。齐白石特别强调学习徐渭、石涛、八大、郑板桥、吴昌硕的艺术，他58岁时写道： 青藤、雪个、大涤子之画，余心极服之。恨不生三百年前，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。 这里所说的青藤，就是徐谓；这里所说的雪个，就是八大；这里所说的大涤子，就是石涛。这三位大师，就是齐白石最佩服的艺术家，佩服到恨自己不能早生三百年，当他们绘画的时候，恭恭敬敬地站在他们身边，为他们理纸磨墨。如果这些大师，不让我去磨墨理纸，我就站在他们的门外，就是饿死，我也高兴。 齐白石怎样学习中国优秀的传统艺术？不是诚惶诚恐地拜倒在古人的脚下，他问道：“今人摹古古人摹谁”？所以，师古而不泥古，要师“古人之心”，不师“古人之迹”。目的是借古以开今。 怎样借古开今呢？第二条就是师法造化齐白石说：“我绝不画我没见过的东西。”没有人见过龙，所以，齐白石可以画许多花鸟，但绝对不画龙。他告诫人们仔细观察生活：“你数过螳螂翅上的细筋有多少根？仔细看过螳螂臂上的大刺吗？”又说：“你要仔细看看牡丹，它的花蕊和菊花的花蕊不同。菊花的花蕊只长在花心上，牡丹的花蕊每一层花瓣下都有。你看层层楼品种的牡丹，就会看得更清楚了。” 没有人画过蚊子，有人求他画蚊，他面无难色，提笔画了一幅青蛙扑食飞蚊的情景，异常生动。他说：“要写生而后写意，写意而后复写生，自能形神俱见。”第三条就是强调绘画要不似似之艺术与生活的关系是怎样的，这是一切艺术都必须回答的问题，也是中国传统艺术不能回避的问题。 西方人回答这个问题喜欢说“真”与“不真”。中国人回答这个问题喜欢说“似”与“不似”。西方人评价艺术，要么真，要么不真。中国人评价艺术就没有那么简单了。 “不似似之”是中国传统艺术对艺术与生活关系的最全面的理论概括。 齐白石继承了石涛的观点。石涛提出“不似之似似之”。所谓“不似似之”，就是说绘画不能太像，因为绘画不是生活的照相，它不能够与生活一模一样，为了表达情感，具有审美价值，就一定有提炼、加工、改造和虚构，因而，绘画形象与生活对照，它“不似”。那么，是不是仅仅有了“不似”就可以了呢？不。但是，绘画又不能太不像，如果我们欣赏一幅作品，从审美效果上看，绘画形象又不是真正的“不似”，而是“似之”。 齐白石把这个道理说得更清楚，他说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”齐白石主张，画与客观对象的关系，既不能画得太像，也不能画得太不像，要在像与不像之间。为什么不能画得太像？因为太像就是媚俗。什么叫“媚俗”？就是“匠气”。什么叫“匠气”？就是画匠画的画，而不是画家画的画。为什么不能画得太不似？因为画得太不像就是欺世。为什么太不像就是欺世？艺术家本来应当真实地画表现事物的形貌色彩。画的太不像，本来是红的，你画成绿的，让人家也以为那个东西是绿的，不是欺世吗？本来是方的，你画成圆的，让人家也以为那个东西是圆的，不是欺世吗？齐白石的艺术作品，既反对媚俗，又反对欺世。以上三条是齐白石绘画的基本主张。这三条理论怎样运用于绘画创作，或者说，齐白石的绘画作品怎样体现这三条理论。我们两个著名的例子来说明。齐白石最著名的作品是墨虾。墨虾的创作过程是怎样的呢？齐白石少年生活在农村，经常在小溪里看虾、钓虾。 少年时代的生活，使齐白石热爱农村，表现农村，这对齐白石一生的艺术道路产生了深刻的影响。这可以看作他画虾的最初动机。齐白石画虾，可以分为几个时期:第一个时期：摹古时期。所谓摹古，就是继承传统。齐白石在60岁以前画虾主要是摹古。比如，学习八大山人等人画的虾。我们看看齐白石早期画的墨虾, 这时齐白石画的虾，有以下特点：1身体色泽基本一致。2虾腿有许多对。3虾头与虾身，虾身每节之间，紧密相连。4虾眼与虾头相平。5虾身有6节。6单只虾，没有群虾。7虾身是直的，没有动感。第二个时期：写生时期。齐白石62岁时，也就是平常人退休以后的年龄，决定改造虾。怎样改造？首先是写生。他在画案上养着一盆活虾，也在院子里的小池里养着虾，他每日在观察虾的形状，在水中游动的姿态，有时用笔杆去触动它，看它怎样跳跃。他观察得很仔细，甚至把虾从水里拿出，数一数他有几条腿。他就按照虾的本来面貌画虾。比如，虾有10对腿，他就画了10对腿。这是创造墨虾的最初阶段。应当说，这时画的虾，已经大有改善。齐白石很得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生。”这时，齐白石画的虾的特征是：1由单只虾变为群虾。2某些虾的身体弯曲，产生了动态，似在前游，好像是一只活虾。3虾有浓淡的区别。4虾身仍然为6节。5虾头与虾身有似断似连，但是，虾身的每节之间仍然紧密相连。6虾腿为10对。从整体评价，齐白石这时画的虾，已经超越了古人。 但是，齐白石是大师，不满足超越古人，他要攀登新的高峰。他发现，这时画的虾，精神不足。问题出在哪里，齐白石不清楚。第三个时期，对虾的第一次改造。经过了长达三、四年的思考，齐白石66岁时，对虾的形象作了重大的改动。我们先看作品, 这时对虾的改进，约略有：1不但虾头与虾身似断若连，而且，虾身的每一节之间似断若连，虾身有了透明感。2虾身的中部拱起，虾好像在向前跃动，虾有了精神。3虾的长臂钳分出三节，最前端一节粗壮，虾变得很有力量。4虾的后腿由10对减成8对，突出了虾的主要部分，虾显得更透明、更活。5虾身由6节改为5节。经过这些改动，虾的形象大为改善，但是，齐白石依然是不满意的。第四个时期，对虾的第二次改造。这次对虾的改动的内容大约是：1虾头与虾身，本来都是用淡墨来表现，齐白石在淡墨上加上了重重地一点浓墨。齐白石认为，画虾多年，这一笔是最成功的艺术创造。他说，这一笔不但加重了虾的重量，虾头前端的坚硬感，并且也表明了白虾的躯干透明。2虾的眼睛，以前与虾头是平行的，画的时候只是两个小圆点，现在，由于虾头变黑，因此，虾眼改画成两横笔，据齐白石说，虾在水中游动时虾眼外横。3虾后腿由8对改为6对。虾更精神了。这时的虾，仍旧未臻完善，虾的腿有六对。还有改善的余地。第五个时期，对虾改造的完成。齐白石继续追求笔墨的简练。到了1934年71岁时，对虾的形象作了最后一次改动，虾的后腿由6对变为5对。标志着对虾的改造最后完成。这时，齐白石画的虾，可谓炉火纯青。前无古人，后无来者。齐白石画的虾，说明了什么。第一，说明齐白石的艺术追求不是完全的似，如果是完全的似，那是媚俗。第二，说明齐白石的艺术追求不是完全的不似，如果是完全的不似，那是欺世。总之，齐白石画的墨虾，说明齐白石既不是媚俗，也不是欺世，是一个伟大的艺术家。关于齐白石画虾，还有一个故事。大家知道，齐白石画的虾，虾身是五节。著名诗人阮章竞，有一次赴宴吃虾。他认真地数了虾节，竟然是六节。阮章竞不但仔细看了真虾，而且查了大百科全书，都说是六节。最后，诗人说，权威也会出错啊！后来，阮章竞记述了这件事。是不是齐白石在观察生活时出了错误？不是。我们看齐白石早期画的虾，虾身都是6节。齐白石的观察没有任何错误。 为什么要把虾身从六节减少到五节呢？他有深层次的考虑，正像虾腿减少一样。 能够表现齐白石是一个既不媚俗、又不欺世的艺术家，还有一件传世佳作。齐白石体现创造思想的第二幅作品。齐白石91岁时，作家老舍来访，他引用清代诗人查初白的诗句“蛙声十里出山泉”为题，请齐白石作画。诗是明白晓畅的，但是，要用绘画表现出来，就是非常困难的。十里的巨大空间，蛙声的听觉感受，绘画几乎是无法表现的。大师毕竟是大师。齐白石思考了几天，一挥而就。画面十分简单，这是一个四尺的立轴，画面上一条小溪，溪水从长满青苔的乱石中泄出，几只逗人喜爱的小蝌蚪在流水中嬉戏，摇曳着小尾巴，顺流而下。高处有几笔淡淡的远山。蛙声十里出山泉（图录下卷，第273页），这幅作品也是在似与不似之间。这幅作品与蛙声十里出山泉，似吗？是的，似。我在想象中，好像看到了蛙和山泉，好像听到了蛙声。 这幅作品与蛙声十里出山泉，不似吗？是的，不似。因为画面上没有蛙，也不会有蛙声。 这幅作品好吗？好极了。因为它表现了似与不似之间。既不媚俗，也不欺世。 我总是认为，艺术作品就像一个谜语，画面就是谜面，主题就是谜底。谜面与谜底是什么关系？艺术家总是要把谜底隐蔽起来，让欣赏者去猜。如果谜面与谜底直接吻合，猜谜者不费任何脑筋就能猜到，猜谜者会愤怒，他感到艺术家把他看成一个笨蛋。如果谜面与谜底没有任何相似之处，猜谜者无论如何也猜不到，他依然体会不到猜谜的乐趣。谜面与谜底，应当是怎样的关系才是最好的呢？似与不似之间。因为似，所以猜谜者可以猜到；因为不似，猜谜者必须动脑筋才能猜到，这样，猜谜者才能获得猜谜的乐趣。艺术欣赏者也是这样获得艺术欣赏的乐趣。二、 齐白石的生平齐白石，1863年生于湖南湘潭。家中贫困，只有一亩水田。 齐白石幼而好学，四、五岁时，祖父用火钳画炉灰教他认字，八、九岁时，读过半年私塾。12岁学木工，人称芝木匠，善雕花，闻名乡里。我们至今还可以看到齐白石的雕花作品（人大齐白石，第202203页）。齐白石所雕花鸟、山水、人物，得力于芥子园画谱。齐白石青年时，曾经在一家作木工，那家有丰富的藏书。白天作木工，晚上读书。后来，他发现了一本芥子园画谱，就借来临摹，这就是齐白石艺术道路的起步。他对娄师白说：“我的绘画启蒙，就是一本芥子园。”齐白石一生，虽然光辉的事情很多，但最值得注意的有两件事：第一件，衰年变法。齐白石57岁，定居北京。那时的北京城，大师云集，齐白石木匠出身，尽管他的绘画作品的定价不到别人的一半，仍然无人问津。齐白石不知今后的路应当怎样走。这时，他认识了陈师曾。陈师曾是吴昌硕的弟子，他劝齐白石改变画风，向吴昌硕学习。于是，齐白石以极大的勇气和毅力实行衰年变法。他在自己的大门上贴出惊天地、泣鬼神的告白： 余作画数十年，未称己意。从此决心大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。 齐白石“衰年变法”是艺术风格的变化。 齐白石最初的艺术风格是八大、徐渭那种孤寂、冷峻的风格。齐白石喜爱这样风格，因为齐白石像八大、徐渭一样，为社会所不容。在他们的心头，都淤积着同样的情感。 但是，齐白石的画在市场上是卖不出高价的。 齐白石衰年变法的目的就是为了卖画，之所以要学习吴昌硕，也是为了画好看、漂亮、吉祥，以便得到买主的青睐。在艺术作品的商品性上，石涛、吴昌硕、齐白石是逐渐加强的，换句话说,，他们离开文人画是越来越远了。第二件，表现了崇高的民族气节。齐白石一生注重道德修养。古人说，画如其人。要想创作优秀的艺术作品，一定要有“浩然之气”。 1937年7月9日，北京沦陷。日寇和汉奸，鉴于齐白石的名声，有的登门“拜访”，有的设宴“相请”，有的携礼“馈赠”。一向好客喜友的齐白石变得十分孤傲。 齐白石在大门上贴出告白，停止见客：“白石老人心病复作，停止见客。若关作画刻印，请由南纸店接办。” 1940年，齐白石又贴出告白：“中外官长要买齐白石的画，用代表人可矣，不必亲驾到门。从来官不入民家。官入民家，主人不利，仅此告知，恕不接见。”又说：“画不卖于官家，窃恐不详。告白。” 对于给日寇当汉奸和说客的人，齐白石又贴出告白：“切莫代人介绍，心病复发，断难报答也。”又说：“与外人翻译者，恕不酬谢，求诸君莫介绍，吾亦苦难报答也。” 齐白石曾经在京华艺专任职，由于日寇的入侵，齐白石辞去职务。当时北京冬季取暖无煤，学校便叫齐白石去领煤。齐白石说：“无功不受禄，就是黄金也不要，何况是煤。” 后来，日本人坂垣、土肥原要齐白石到日本去，加入日本国籍。齐白石断然拒绝，他说：“齐璜中国人，不去日本，你们要齐璜，可把齐璜的头拿去。”三、 齐白石作品的思想性齐白石的大量作品，都是表现花鸟鱼虫的作品。有人说，齐白石的作品，几只小虾，几朵红花，几片绿叶，几只小鸟，虽然活泼可爱，但是没有什么思想，甚至没有什么情感，因而也没有什么意义。 1956年在授予齐白石世界和平理事会国际和平奖金的仪式上，齐白石满怀深情地说：“正由于爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因而花费了我毕生的精力。把一个普通中国人民取得感情画在画里，写在诗里。” 这段话，可以看作我们理解齐白石作品的钥匙。 齐白石的作品中有什么？有爱。爱祖国、爱人民、爱家乡、爱土地。几只小虾，几片绿叶，几朵红花，几只小鸟，都表现了齐白石浓浓的爱。我想举几个例子，说明齐白石作品的思想性。第一，白菜（图45，图录，上卷，第347页）。他在一幅白菜双椒画上题词：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”齐白石有一个朋友画白菜，便问齐白石：“吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？”齐白石回答说：在你的身上，没有一点蔬菜的气息，你想画的蔬菜就像我一样，那怎么能够做到呢？他画过萝卜，说：“三代为农夫，才晓得菜根有真味。”同在一幅南瓜上题词道：“此瓜南人谓曰南瓜，气味甘芳。丰年可作菜食，饥年可作米粮。来春勿忘下种，慎之。”看到这些题词，不像文人题词，像是老农说话。第二，和平鸽愿世界都如此鸟（图51，图录，下卷，第277页），是一只和平鸽。和平鸽（图52，图录，下卷，第290291页，第307页）。齐白石说，毕加索“画鸽子飞时要画出翅膀的振动。我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”他特别告诫自己：“要记清鸽子的尾毛有十二根。”“鹰尾毛九数，爪上横点极密。”第三，不倒翁（图录上卷，第157页，第242页），戴着官帽，拿着纸扇，好像是官，但是，前额有一个白色方块，只是一个戏