艺术设计中的美学原理.doc

设计艺术中的美学原理 什么是艺术，什么是美学？这是一个抽象概念。艺术具有普遍性和矛盾性，自然界、社会，到处都存在着艺术。比如说我们手中的盘子，电视是艺术，房间中的一盆花是艺术，墙上的壁画是艺术，优美的音乐是艺术，书法家的书法是艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如一曲优美的音乐，是经过音乐师的精心构想、设计加工而成的。一幅成功的画是经过艺术家认真仔细的思索而成的。它结合了画家辛苦的工作；每个人个体之间都是不相同的，即使是同一个人用不同的方式或不同的语气说出来的话也具有不同的效果。因此说艺术是需要再加工、再创造的。而有些艺术作品并没有加工和改造的实体而需要艺术家通过自己的想象去主观创造，构建和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术叙述的不是已经发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。 设计师设计的可以调节高度的桌子，当高度适度时也可以当凳子使用；可以内部照明的女式手提包；可以移动的房间等。这些设计作品都是对艺术进行加工创造的。罗马时期的普罗提诺认为，要更好地理解艺术的起源，不如把艺术品与物品进行比较更了然。因此通过比较，就可发现艺术品与物品的最大区别，从而循此去探索艺术究竟源于何处。他告诉我们，如果把两块石头进行比较，其中一块因未经艺术加工而参差不齐，另一块因经艺术加工而成神像或人像。成神像者，有如美神或诗神的像；成人像者，它亦不是某人的像，而是“从一切人体美中创造出来的雕像”。这就说明：这块由艺术加工而造成形式美的石头之所以美，并不是因为它是石头，而是由于艺术所放进去的理念。然而，这种理念不是石头的自然物质原有的，而是在进入石头之前早已存在于那构思者的心灵中；而且这理念之所以存在于艺术家心中，也不是因为他有眼睛和双手，而是因为他参与艺术的创造。早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底只能说：“美是难的”，亚里士多德的“美在整一性”，众说纷纭的说法使美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。 有人认为美是形式，美就在于形式的对称等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”要认识美的本质，就必须联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。普罗提诺的美学思想由美的哲学、审美和艺术问题组成了一个体系。他认为美是人的本质的显现，美是艺术的基本特点，只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术反映了现实生活中的美，还反映了人对现实的审美观点。只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象，才能使美学成为一门有客观标准的学科。 由于艺术集中地反映了对现实的审美关系，反映了人类的审美观点。通过对艺术的美学特征的研究，不仅可以掌握人对现实的审美关系，而且还可以掌握人对自然，对社会的全部审美关系。因此，美学是以艺术为中心。并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门学科。它是在人类历史的发展中，随着社会生产的发展，随着其它科学研究的不断深入，而逐步丰富和发展起来的。美无处不在，奔跑的儿童、秀丽的