美术馆考察报告

1 / 11 美术馆考察报告 考察报告 之中央美术学院美术馆 为了开阔视野了解更多的艺术作品，启发我们的灵感， 3 月 15 日我们和老师一起去了中央美术学院美术馆进行参观学习。 中央美术学院美术馆是有著名设计师矶琦新先生设计的，这是他在北京所设计的第一个美术馆，他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。更可贵的是该建筑与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 当天主要的展览 是阿涅斯瓦尔达的海滩在中国，托尼克拉格：雕塑与绘画展。俩个外国大师的艺术作品对我们留下了很深刻的印象。 首先是阿涅斯瓦尔达的艺术创作全回顾。她是一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物，是著名的电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家。这次在中国的艺术展览带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。 她的展览分四部分，有装置艺术，中国门，摄影，电影艺术。刚走进美术馆就会看到一个大大的中国红的门，是一件专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置，可以2 / 11 让观众了解她 1957 年在中国旅 行期间拍摄的那些从未面世的图片，当时她是受中国政府邀请的代表团正式成员。中国门的设计可以看出来她对中国文化的印象以及自己 独到的理解和对中国文化的喜爱。她在中国的摄影展展示出了六十年代的中国场景，很多是我们没有看到的，那个年代的中国人民还很劳苦，这些回顾展也说明了我国的快速发展。展览中有的照片让我想起了小时候，很亲切，我在想一个外国人对中国的文化是多么的热爱，她的心是很细腻对新的事物充满了好奇。 对我印象很深刻的是柯布西耶的露台，破碎的肖像，努瓦母梯耶的寡妇，乌托邦之薯，海岸， Zgougou 的坟墓，这些作品很深刻的表现出她思维的细腻，灵活，想法的奇特，对生活疯狂的热爱。感受到一个艺术家生活的阅历，看着那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生，每件作品都会让我感受到生命的力量。我坐在黑寡妇的放映录像下，听着主人公的讲述，看着她的生活，仿佛让我身临其境，特别是看到“海与浪花，恶魔与奇迹，两行泪水”，听到老寡妇说“当我嫁给他时，我就知道我成了一个预备寡妇”时，心里猛的颤动，让我久 久回味 这 几句话，平平淡淡的话却映射出一个女人的一生。3 / 11 到底什么是好的 艺术，我不禁问自己，是那些夸张的，充满想象力的，有视觉冲击力的，还是像这样的看似简单却很有哲理打动人心的。阿涅斯的另几部作品柯布西耶的露台，Zgougou 的坟墓，海岸，也让我有同样的体会，不管是哪一个，都表露出艺术家的内心世界，她看到一张照片就会联想出一段故事， 看到猫的坟墓也会想象猫的一生，多么敏感细腻的女人，这也是她的作品特有的风格。 其次是托尼克拉格的雕塑与绘画。托尼克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。他的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利摩尔之势。他有很强的理性思考能力，对事物社会有自己独特的艺术表现。参观他的雕塑，给我感触最深的是他对各种材料的运用和对雕塑抽象的造型能力。他挑战了各种材料的美学价值，能够赋予“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想，赋予“材料”以活脱脱的生命。他对雕塑制作工艺上的想象力以及制作工艺的要求很震撼我，不得不佩服这位雕塑大师。他早期作品利用废弃物、塑料等，构造着的是对 这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现，及由这样的“材料”在特殊 的空间存在中所体现的与人4 / 11 的生命状态之间的关系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃，以及钢铁、铜、石头等等，更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘，且当代社会学丰富内涵的表现。他曾说“在我眼里，一块材料或一件物品，都牵涉到相当多的信息”这是艺术家对事物的看法，从中表露出他对任何材料事物的研究，从一件微小的事物中 看出这 个世界，得出生活的内涵。而他的绘画很讲究点，线，面的 美术馆考察报告之 “方盒子”建筑 导语 “后现代建筑”是指现代以后的各流派的建筑总称。随着时代的发展，建筑设计流派不断的多元化，设计方法也纷繁多样。“方盒子”作为设计语言的一种频频出现，对建筑的形态构成、空间结构、组织方式等带来了较为积极的作用。“方盒子”是建筑师用以表演、尝试各种观念与时尚的道具。操作“方盒子”形态，营造建筑，强化建筑 的表现力与生命力。 “方盒子”建筑的起源： 按说，“方盒子”是再简单不过的形体了，很难让人产生什么联想，且多少有些乏味。然而，纵观历届普利兹克5 / 11 奖得住，有一半曾对“方盒子” 情有独钟。 柯布西耶是他那个时代中极少数能集绘画、建筑设计于一身的大师，他早年的立体主义绘画与建筑设计思想表达的都是一种感觉，即“通透与浮动”。 他曾郑重地宣告，他故意选用最不起眼的物件作为绘画对象，如瓶子、酒杯等，“目的是为了不分散观众对绘画本身的注意力”。多年前柯布西耶发表的新精神杂志的副标题是“召回秩序”，为了“召回秩序”，他选择“方盒子”作为实现其新设计语言的载体，目的是让人关注其创意。于是，“方盒子”被用来图解“多米诺体系”，又被用作建造萨伏伊别墅的主要形体元素，来诠释“新建筑五点”，操作 “方盒子”建筑形态，强化建筑的表现力与生命力，“方盒子” 已充当了建筑师发布个人建筑宣言的载体。 研究的目的： 伴随着人类社会的进步而来的种种变化，当代建筑学的发展也同样面临着挑战，建筑设计策略改变的尝试层出不穷，建筑师们也在寻找新的普遍性的原则。妹岛和世与西泽立卫就具有着前瞻性的设计思维，他们的特点是对建筑设计控制 元素的回归处理。 研究的现状： 目前为止，关于“方盒子”建筑这一话题的探讨大6 / 11 都针对在“方盒子”这一几何形式对建筑的形态 意义上的操作，很少有有涉及到其他方面的讨论以及从建筑师的典型的作品中挖掘出“方盒子”设计策略应对空间生成以及其他层面操 作的例子 建筑特征： 六面体是立方体的几何表述。有六个尺寸自由的面，任意两个相邻面的夹角都是直角。它代表纯粹和理性，是一种静态、中性图形，没有主导方向，当坐落在它的一条边上时，立方体是稳定的。 时代背景： 当代建筑的发展，由早期现代主义的国际式建筑独领风骚到后来的后现代主义建筑异军突起，还有解构主义的风靡，最后进入建筑的多元化时期。各种现代设计流派各行其道，建筑千姿百态。 当“方盒子”成为设计策略： 一般人们概念中的“方盒子”，都是指建筑的外部轮廓，即形态 上的操作“方盒子”是作为设计的外在化的结果出现在建筑设计过程中。本专题的“方盒子”研究的是建筑在场所中的定位点。妹岛和世与西泽立卫组成的 SANNA 事务所，是目前建筑师群体中使用“方盒子”来表达空间意图的典范，7 / 11 具有一定意义上 的普遍性和典型性。 “方盒子”建筑案例 纽约新当代艺术博物馆 由东京 Sejima + Nishizawa/SANAA 事务所设计的纽约新当代艺术博物馆将在 12 月 1 日开放，庆祝其成立 30 周年。建筑采用了 6 座矩形盒子结构叠加的形式，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。建筑外面用铝质网格包裹，从立面上几乎很难看到窗户。他们设计的这座建筑有着漂亮的展厅、剧院、教育区、商店、咖啡馆以及屋顶活动区 日本和田艺术中心 这是 一座为了展出现代美术的空间，并同时兼顾到市民的社区活动的现代美术馆。它位于日本青森县内十和田市的市中心，它沿着一条主要的街道而形成于长方形 .这个建筑唤醒了街道，使他恢复了工作的生气从而面对城市。该建筑计划包括：演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区活动公共空间和展览空间。 美术馆调研 一美术馆简介 定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、8 / 11 摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也 可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、 展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆。 组成：美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、 暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和9 / 11 研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。 设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放 ,也可以部分开放；观众可以参观全部 ,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射。理想的环境条件是相对湿度 40 60%，温度 16 24。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。 美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。 调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点 是展览设计，只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆10 / 11 的强大能量，更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。 二实例分析 简介：新美术馆于 XX 年 3 月竣工，位于中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为 14777 平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览及陈列面积 共 4150 平方米，