《世纪法国美术》PPT课件.ppt

17世纪法国美术 17世纪上半叶法国美术 17世纪上半叶法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和拉图尔 勒南三兄弟的艺术特色并不投合宫廷趣味 总的来看 他们更多的受到了文艺复兴时期北方传统 尤其是勃鲁盖尔传统的影响 其中以老二路易 勒南的成就最为突出 他擅长表现底层农民的生活 艺术上具有法国人特有的清醒和节制的特点 路易 勒南 农民一家 路易 勒南 农民进餐 拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画 但在他的笔下 两者往往又揉合在一起 拉图尔喜欢用烛光来创造独特的绘画效果 构成别致的情境 烛光使他笔下的人物形象获得了十分简练的概括性几何形态 同时又使得那单纯的画面洋溢着一种神异 宁静 温暖的气息 卡拉瓦乔对他的影响也许是间接的 但是不可否认他受到了这种影响 拉图尔 新生儿 拉图尔 木匠圣约瑟 拉图尔 哀悼圣塞巴斯蒂安 拉图尔 牧人礼拜 油灯前的末大拉 作品 油灯前的马末大拉 一如画家其他的作品 洋溢着拉图尔式的阴郁与寂寞之感 画中末大拉似乎正在为自己过去的罪恶而苦修 骷髅头在这里似乎暗示着末大拉要正视死亡 到了路易十四时代 法国的君主专制制度已臻于完善境地 宣称 朕即国家 的路易十四 借助一套行之有效的庞大官僚体系 控制了整个法国 在这种形势下 当局倡导的文艺是那种崇尚理性 强调规范 追求完美与庄严的古典文艺 而此时法国美术的主要倾向就是古典倾向 路易十四 法国古典主义美术 在哲学思想领域 以笛卡尔为首的理性主义强调认识过程中理性的先验性 transcendental 与绝对可靠性 因此 他也认为 应当制定一些牢靠的 系统的 能够严格地确定德的艺术规范和标准 他们是理性的 完全不依赖经验 感觉 习惯和口味 笛卡尔反对艺术创作中的想象力 不承认自然是艺术创作的对象 笛卡尔 古典主义 与 古典艺术 是有一定区别的 古典艺术 通常指与古希腊 古罗马和意大利文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范 主要体现在理性 优美 单纯等特征上 而 古典主义 则是产生于17世纪法国的一种文艺思潮 它首先表现在文学和戏剧方面 崇尚唯理主义 倡导共性和严格的规范 它同时影响到美术 表现为以希腊罗马艺术为楷模 以模仿写实为基本手段 在观察对象的基础上复制美的概念 强调理性和客观 排斥情感和主观的艺术思潮 在绘画方面 古典主义美术的杰出代表是尼古拉斯 普桑NicolasPoussin 1594 1665 和克劳德 洛兰ClaudeLorrain 1600 1682 1普桑敬仰古人的成就 推崇拉斐尔等盛期文艺复兴大师 一生以此为楷模 不倦的追求那种完美境界 为了获得古典式严谨 明确 和谐的构图和造型 学者型的普桑格外重视理性思考 强调素描的重要作用 2并且在艺术创作中喜爱表现一些 重大题材 强调一种 恢宏风格 grandgout 这也是古典风范画家的一个共性 需要注意的是 它是高于现实 是普遍适用的 概括性的 不具备个性特征的 普桑自画像 普桑 诗人的灵感 诗人的灵感 一画显示了其浪漫的古典气质 他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣 而代之以对沉静的艺术世界的思考 体现了少有的伟大庄重的寂静感 具有古典理想主义的特征 这幅画可能反映了刚到罗马的普桑内心的惆怅 他向往自己的艺术灵感能够迸发出来 石阶上的圣家族 普桑 阿卡迪亚的牧人 石碑上写着 即使在阿卡迪亚也有我 我 在这里为死神之意 意思似乎为 我 死神 连阿卡迪亚这个牧歌中的梦幻之乡也在我的统治之下 普桑 劫夺萨宾妇女 普桑 劫夺萨宾妇女 普桑 海神的凯旋 其中主要人物为海神波塞冬和其妻子安菲特里特 普桑 第欧根尼 这种以风景画为主 间杂神话或历史人物的画 是普桑古典主义风景画比较常见的一种类型 第欧根尼是古希腊哲学中犬儒学派的倡导者 他接受禁欲主义 立志苦行 认为这样就可以去除一切欲念 人们嘲笑他为 犬儒 这样的题材使其风景画蒙上了一层哲学气息和怀旧的情怀 普桑 洪水 风景画只是普桑创作的一个方面 洛兰则把全部的精力投入理想风景画的创作 理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威尼斯画派作品中描绘的景色 并在后来意大利画家卡拉奇等人笔下得到了确立 但要说到使它真正发扬光大 成为具有深刻内含和诗意的独立作品 不得不归功于洛兰 ClaudeLorrain 其代表作包括 克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯 尤利西斯把克律塞伊斯送还其父 磨坊 等 洛兰 克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯 洛兰的风景画有两个明显的特色 一是他的题材 他从实践中把握到了当时的时尚 让杂以历史典故的风景画有更多的抒情意味 二是技法 他不像普桑 先定历史或哲理题材 再求形式 他只对光线感兴趣 充满光线的颜色在风景画上具有抒情的感情因素 并且 洛兰在绘画中总是倾向于逆光的表现手法 使其独具一格 洛兰 示巴女王上船 洛兰的风景画 景物和人物总是有一层浑厚的空气包围着 有人管它叫 氛围中的风景 洛兰 想象中的提沃丽风景 商人与风景 这样的图式对后来的英国影响巨大 人们常常将类似于洛兰风景画中出现的风景 连拱桥与古代建筑 称之为 如画 的 甚至在园林中人为塑造这样的景色 1648年 法兰西皇家绘画与雕塑学院建立 其创建者是科尔贝特 JeanBaptisteColbert 该学院的建立反映了国王路易十四希望控制法国文化的企图 他也期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治而服务 学院教学过程中 以下几点是尤为强调的 1强调约定俗成的惯例 2对绘画主题进行等级划分 3自然在有关理想的概念中所处的角色 4对于情感的表达 勒布朗与法兰西皇家绘画与雕塑学院 科尔贝特 勒布朗 1663年成为皇家美术院的领导者 在推行路易十四的文艺政策 提倡古典主义 左右社会趣味 确立学院派教育等方面 均起到了重要的作用 他的作品 往往流露出追求表面效果的特点 其代表作为凡尔赛宫镜厅装饰 勒布朗 1约定俗成的惯例 最好的规则来自于顶级的大师 可以概括该学院对于惯例的态度 在他们看来 如果艺术家能够使用一种惯常的形式 特别是那些完美的 清晰的 直接的形式 那么艺术家就能够获得成功 其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇 这也是后来人们对于学院派最大的不满 这种不满到今天仍然存在 2对绘画主题进行等级划分这种观点在文艺复兴阿尔贝蒂的思想中便已经存在 istoria 如今在法国学院派艺术中重复了类似的观点 1667年 一个名叫菲利本的学院院士公布了绘画类型 首先是宗教绘画 其次是古代与当代的历史场景 然后是肖像画 日常生活题材 风景画和动物画 最后是静物画 3自然在有关理想的概念中所处的角色在学院派看来 自然并不完善 因此绘画需要表现那些完美的东西 而完美在哪里存在 它只能存在于艺术家的理念之中 据称 拉斐尔就 该拉忒亚 致函卡斯蒂廖内说道 为了画出一个美人我必须看几个美人 然而无奈没人寥寥 因此我就会运用脑中所想到的某个理想形象 拉斐尔 水中仙女该拉忒亚 4对于情感的表达由于理想美来自于艺术家心中 因此对心灵的研究则开始受到关注 这可以理解为早期心理学 艺术家注意到 除了人的运动 motion 之外 还应该去关注人的情感 emotion 和心灵 动机motivation 勒布朗在1671年首次对法国学院谈到相术 他要求学生多去关注各种各样的表情 勒布朗对人类的情感进行了系统化的分类 提供给学生人类基本表情的图像 这种理性化和分类化的趋势是那个时代的特点 其中包括羡慕 大胆 崇拜 恐惧 欲望 害怕 快乐 生气等等 如今 这样的传统仍然在继续 在大部分的影视作品中 我们仍然可以通过读解那些近乎模式化的表情来判断演员想要表达的情绪 同时 剧中的演员总是拥有理想化的面孔或身材 勒布朗 凡尔赛宫镜厅 勒布朗 大法官赛吉埃 从这件作品可以看出 当时欧洲的巴洛克绘画风格仍然在影响着勒布朗等古典主义艺术家 1699年 比勒当选学院院长 他宣称 通常被看作艺术中最低等的色彩实际上是比素描还重要的艺术的基本要素 因此素描仅仅是属于绘画准备阶段的步骤 这实际上反映了艺术史上一个不变的主题 因为线条和思想有关 可知的 色彩与感觉有关 可视的 比勒的当选实际上为之前的 古今之争 画上了句号 同时 学院派的理想开始逐渐动摇 17世纪下半叶的法国 也活跃着一批雕塑家 其中比较有影响力的是巴洛克风格的雕塑家皮热 曾在意大利工作 其作品充满着强烈的动感和热情 但他的作品与官方趣味并不相同 克罗托纳的米罗 以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛 艺术上颇为成功 皮热 克罗托纳的米罗 法国古典主义建筑 法国古典主义建筑的主要特征 1把比例尊为建筑造型中决定性的 甚至是唯一的因素 法兰西皇家建筑学院第一教授说 美产生于比例和度量 只要比例恰当 连垃圾都是美的 在希腊人看来 比例关系代表了宇宙间的一种秩序 也代表了主宰的一种安排 某些比例关系被希腊人赋予了一种神秘性 如简单的整数比 黄金分割比 甚至也包括一些无理数比例关系 通过几何的方式得知 以几何方法求得的某些无理数比例关系 勃隆台设计的巴黎圣尼德门 立面为正方形 基座和檐部的高度各为总高度的1 5 中央券洞的宽度是总宽度的1 3 券脚的位置在檐壁下高度的1 2 卢浮宫东立面 17世纪法国宫廷最终放弃贝尔尼尼的巴洛克方案而采用了勒瓦 勒布朗等人设计的方案 这是一个典型的古典主义建筑 其各部分之间遵循着一些明确的比例关系 2古典主义者对柱式推戴备至 主张柱式