在美术教学中如何的创造力的培养.doc

在美术教学中如何培养学生的创造力摘要：创新教育是我国素质教育的重要组成部分。长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。本文简要的论述了在美术教学中，要积极地提高学生的观察力培养学生的发散思维的方法，使学生得到全方位的提高,培养学生的创造性。关键词：美术教育 创造力 培养当历史的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈美术教学中创造力的培养。一、激发学生兴趣，营造良好的创造力氛围在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。所以要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式等等；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。对大多数学生而言，在创作和欣赏过程中对于自己实践的作品和能够读懂的作品，会产生一种自我实现的喜悦和成就感。在教学过程中，鼓励学生勇敢地拿起画笔，根据自己的审美情趣，模仿自己所感兴趣的风格进行创作，引导他们运用各种手段，发挥全部技能表达自己的美感，表现自己的作品的独到之处。作品完成后最好进行讲评，使他们觉得有成就感，激起他们的创造热情。、给学生树立足够的信心和勇气，做到难易适中。夸美纽斯强调：“不应该把学生还不能接受的东西强加给他们。”当学生开始临摹写实时，一旦无法达到，很容易失去对美术的学习兴趣。除此以外，教师还应该懂得循循善诱，对学生进行巧妙的诱导。、认真对待学生的作业。对学生的作业作出肯定，能促使学生更认真地对待下一次的作业。二、因材施教，保护学生个性的发展 一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则，以多元化的要求尽情表现自我。 在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在“清晨”一课中制作泥塑时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业，而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈清晨中人们的动作，对人们的动态的认识及模仿示范，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想象，能够表达自己的思想、情感就行了。这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式，转为主观情感表达的表现性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势。这种在教学内容的组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地强调任一方面，都是片面的。不管是哪类学生我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，应对他们多鼓励表扬，即使学生的作业是乱七八糟，也要找出他的闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以像与不像为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，美术课程的评价应体现多样性的原则三、扩大视野，开阔学生的眼界1、广泛接触各种美术作品形式，培养敏锐的观察力 学生接触美术作品形式单一，除了课本上的插图，他们没有机会也很少有机会去欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。据说在英国，教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，而且英国的这些场所是对学生免费开放的。在国内这不大可能，特别是在农村。我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品的图片。比如欣赏罗马雕刻，感受那种不加任何美化、强调、概括的自然主义的逼真；非洲的图腾柱，感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；有针对性地欣赏一些现代艺术，从野兽主义到立体主义、达达主义和超现实主义等。在欣赏美术作品时，有条件的学校可以利用多媒体教学，多媒体画面色彩丰富、清晰，优美的音乐，再加上动画效果，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人，从而开拓视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。 2、在写生中培养创造思维，丰富的想象力传统的应试教育使得学生不但少有机会接触各种美术作品形式，连亲近自然的机会也不多，钢筋混凝土也逐渐改变了世界。我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，带他们到大自然中去写生，让孩子多亲近一下自然，多一点与大自然交流的机会。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然的一草、一木引发出孩子们的无穷遐想，会使他们产生不尽的灵感。开展一系列课外活动，如：风景写生、版画材料收集、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。四、拓展知识面，培养学生创造力 培养中学生的创新能力，除了创新思维，还要有实现创新设想的能力。这些能力既包括思维能力，也包括实践动手能力。创造力才能的发挥不仅需要专业知识，还需要拓宽知识面。现在的学生整天和书本电脑电视接触，狭小的生活圈子禁锢了心灵。美术课程与其他课程整合，是一种有效的方法。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系，同学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。但要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，如在欣赏水墨画的时候播放一段古筝曲，让学生进入意境，浮想联翩。在讲解美术欣赏课的时候。注意和文化背景，历史知识的结合。例如圣母是圣经故事中一位庄严神秘的人物。而拉斐尔笔下的圣母却是一位温柔可亲的人间母亲形象。在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的空间。正是画家的这一创造使他的作