中国古代服饰色彩观概述.doc

.中国古代服饰色彩观概述文学院08级 李丹 1043408016对于色彩的变化，现代人是非常敏感的；对于色彩的迷恋，现代人也是十分关注的，然而对于色彩的关注，并非现代生活才有，中国古代社会就十分重视色彩。在阶级社会中，色彩被赋予较多的政治色彩；而在历史记录和诗文中，我们可以明显地感受到古代五彩缤纷的色彩意识给生活带来的美感。而这政治意义与美感的交合点，在服饰上明显地得以体现。关键词：色彩 服饰 政治 美感一 色彩崇尚与五行五行指水、火、木、土、金，最早见于尚书洪范，“以土与金木水火杂，以成百物。”他们认为五行之中，相克相生。战国时期阴阳家邹衍在稷下学派阴阳五行说的基础上提出了“五德终始，循环相生的观点，用于解释朝代的发展，在运行中“递兴废，胜者用事”。五德终始说对中国历史、哲学，产生了极为深远的影响，为建立封建次序提供了理论依据，也是朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说以木、火、土、金、水五种元素作为构成宇宙万物及其现象发生无限变化的基础，在天上代表木、火、土、金、水的五个星辰的变化，对人而言就是五常：仁、义、礼、智、信。五行参合，地分东、南、西、北、中五方，色分青、赤、白、黑、黄五色。故而古天文中有四象：东方苍龙之象（东方属木，青色），南方朱雀之象（南方属火、红色），西方白虎之象（西方属金，白色）北方玄武之象（北方属水，黑色），而作为最高统治者的帝王，当然位居中央，所以中央代表着黄色，黄色就代表着皇帝，黄色派生出的寓意，使黄色最终成为一种崇高的颜色，董仲舒云：“五色莫贵于黄。”汉代以降，黄色备受统治者青睐，渐渐成为皇帝专用服色。五行演绎出五色，青、白、赤、黄、黑五色被视为正色，由五色掺和而生的其他颜色被视为间色，如紫、绿、蓝等。正色被视为正统，间色为旁系，两者的关系类似于宗师之大宗、小宗，崇色与正色间色的划分，与中国古代历史朝代更替成其天命，讲究正统思想是一致的。色彩崇尚最大的应用应该是服饰“表贵贱，辨等级”的功能，品官之服依据品级大小而定颜色。颜色的贵贱作用一致持续到清王朝的结束。大体上黄色为最高统治者专用，非特许不得擅用，朱紫之色为尊（“满朝朱紫贵，不是养蚕人。”）；青色为低级官员所用（“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”）；白色、黑色为平民、小吏所用，因此百姓称为“白衣”，小吏称为“皂隶”等。二 中国历代色彩观 色彩崇尚不是任意为之地 ，它包含着历史、文化的背景。由色彩的崇尚、表现出各朝各代对颜色所体现的色彩官的形成。在新石器时期，原始人就有了色彩意识。山顶洞人时期，人们已经能够熟练地使用赤铁矿为颜料，将装饰品染成红色。“所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇似现代妇女胸前带的鸡心所有装饰品的穿孔，几乎都是红色的，好像是他们的穿着都用赤铁矿石染过。”（贾兰坡“北京人“的故居）可以说，红色颜料的使用，明显地是由于装饰的要求。高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方总是希望把美带到他的生活中去。”到了商代，人们已经能精细地制造极薄的绸子、提花几何纹锦、绮和用纹织机制造罗纱。衣料用色厚重，除了使用丹砂等矿物颜料之外，许多野生植物如槐花、栀子和种植的兰草、茜草、紫草也已经做为燃料，为服饰材料和纹样提供了空前的物质条件，而奴隶，平民，一般穿本色麻、葛布衣或粗毛布衣。当时的染色技术不仅可以进行媒染剂方法，而且创造出套染染色的新方法。如“茜草用明矾为媒染剂可以染出红色，染几遍后，颜色就会由恰弄变成深红”。所谓套染法比媒染法更先进，可以混用几种颜色进行染色。“用兰草染了之后，再用黄色染料套染，就会染出绿色；染红之后，再用蓝色套染就染成紫色；染黄之后，再用红色套染就染出橙色。”（吴淑生、田自秉中国染织史）在商周时期，已经能够用红黄蓝三原色套染出多种颜色。东周时期手工业发达，其中以齐鲁等国为最。到了战国时期，丝织品已经有了多种色彩，如绛红、紫红、朱砂红、金黄、蓝、绿、白、黑等。湖北江陵马山1号战国楚墓出土文物中有21件刺绣品，玄黄戮力，配色复杂，对比映衬得恰到好处。这说明战国时期人们已经掌握了可以对服饰进行几十种染色的技艺。成书于春秋战国时期的诗经有着非常丰富的色彩的记录，如“绿衣绿兮，绿衣黄里。绿衣绿兮，绿衣黄裳”（邶风 绿衣）“君子至止，黼衣绣裳”（秦风 终南）诗经时代的人们不仅用色彩打扮自己，而且业善于用颜色表达爱情。“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美”（邶风 静女）。与原始人不同，人们有了更加主动的追求美得意识。又春秋战国至秦代，人们对色彩或者对某个颜色的偏爱，产生了对颜色的崇尚，秦人尚黑，汉代尚红。“各个朝代对颜色的崇尚，有不是任意为之的，这与五行有关。”（黄强中国古代颜色崇尚略说）汉代崇尚火德，表现在色彩上崇尚红色。随着经济的发展，国力的强盛，人们对色彩的需要也有了变化，由单一色彩4多样化发展。色彩审美和色彩取向也在汉代形成体系。如汉代的刘熙载释名中对一些主要色彩的解释：“青，生也，象物生时色也。”“黄，晃也，晃象日光色也。”“缃，桑也，如桑叶初生之色也。”古代色彩如此之丰富，正式社会文明经济富裕的象征。不仅突刺，汉代的丝织品从纺、染、绣到花纹设计，都非常成熟。许多产品花纹瑰丽色彩绚烂，称为古代染织艺术的珍品。但是，尽管汉代纺织技术已经达到了很高的水平，色彩也很丰富，但是在服色穿戴上却有较为严格的规定，汉代法律规定，农民只许穿本色麻布衣，西汉后期服色限制有所松弛，允许用青、绿。汉代以降，经历了汉末的战乱，社会生产力受到了破坏，经济处于恢复期，对色彩的提炼和运用也受到限制。加之魏晋时期，老庄思想占据上风，在服饰审美文化现象形态上的具体表现，便是“不好着新衣”。魏晋南北朝时期战乱不息，服装在交替中变化发展。魏初，文帝定九品官位制，“以紫，绯，绿三色为了九品之别”。魏晋以黑色为贵。南京以染黑色而著称。当时黑色丝绸质高价扬，多为有钱人享用。南京河畔有一地名乌衣巷，当年便是穿黑衣而得名。隋唐是我国封建社会经济文化鼎盛时期，也是染织工艺及色彩美学观高度发达的时期。隋代朝服尚赤，戎服尚黄，常服素色。色彩尊贵依次为柘黄、红紫、蓝绿、黑褐，白色最贱，可见政治对审美的渗透。唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，三品以上服紫，四品五品服绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品服深青，九品服浅青。服色的规定使颜色具备了“明等级，别贵贱”的作用，对社会而言就是服色有了禁忌。尽管如此，唐代国力强盛，社会安定，生活富裕，人们对色彩的追求变得更直接，除了遵循颜色的禁忌之外，日常生活中的色彩是非常丰富的。据说，唐代妇女就喜爱身着艳色衣裙。“郁金香汗裛歌巾，山石榴花染舞裙，”十分艳丽。从这些服饰色彩的搭配中，我们可以感受到唐人的生活情趣，色彩借助了他们的想象力，构成了非常绚丽的画卷。可以说，唐人是善于调色，善于用色的。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（杜牧绝句）“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”（杜牧江南春）丰富的色彩，独特的色彩观，传递了唐人对缤纷世界的无限憧憬，以及对美的世界，美的生活的想了倾向。宋初，国家初定，社会安定，红歌清袖，楚腰舞柳的室内乐舞，在上层社会上颇为流行。“一曲细丝清脆，倚朱唇。斟绿酒，掩红袖。”（晏殊风衔杯）唐代边关的拼搏，气吞山河的豪情，建功立业平天下的壮志，被宋代的朱唇，绿酒，红袖的艳丽生活所代替。色彩观的直接体现就是服饰的变化。“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，揉蓝衫子杏黄裙。”（秦观南歌子）指明了服饰的搭配原则，水蓝色衫子宜配杏黄色裙子。说明宋初的色彩美观在服饰上已经强调色彩讲究组合，变化与统一。北宋初年，服饰尚简，大中祥符以后，奢侈之风日盛。表现之一就是大量用金。宋代服饰用金名目就有销金、镂金、间金、圈金、捻金、明金、泥金等十八种之多。白色在元代颇受推崇，风靡天下，帝王的旌旗、仪仗、帷幕、衣物多喜白。元代延佑元年参酌蒙汉服制，对上下高官以及平民百姓的服色作出了统一规定，高级大官多采用鲜明彩织金锦，平民禁用龙凤纹样和金、彩，只许用暗色纻司，“凡乐工、娼妓、买卖酒的、当差的，不许穿好颜色衣。”由于禁令限制，反而促使劳动人民因地取材创造了种种不同的褐色，多达四五十种，后来甚至还影响到帝王衣着破例采用褐色。至明代，科学技术的发展，对外贸易交流的增多，颜色更加繁盛。明人宋应星著作天工开物就记载了数十种颜色，在每一种主色调下，还有系列色，例如红色系列就有大红色、莲红、桃红、银红、水红等，黄色系列有赭黄色、鹅黄、金黄，青色系列有天青色、葡萄色、蛋青色。，而且记录了染色的工艺。明代的史料详细的记录了色彩的制造方法、而明代四大奇书更是用文学语言、手法记录明人生活中的色彩搭配，如金瓶梅，作者描写色彩可以说是不厌其烦，大红、银红、翠蓝、碧绿、金黄等色，构成了金瓶梅五彩斑斓色调艳丽的世界。清代的色彩比明代又有增多。景德镇的工匠，用化学方法调制出颜料釉，用于瓷器生产，其品种中主要有鲜红、宝石红、孔雀绿、茄皮紫等。清代的色彩感在小说等文艺作品里更是大胆应用。红楼梦集中体现了清人的色彩观和美学意识。“红的自然是紫芸，绿的定是青芷”清代的扬州画舫录里则记录了江南染坊的染色技巧，如红有淮安红、桃红、银红、赤红、粉红、肉红；紫有大紫、玫瑰紫、茄花紫；白有漂白、月白、黄有嫩黄、杏黄、江黄、蛾黄；青有红青、金青；绿有官绿、油绿、葡萄绿、葱绿、鹦哥绿等，色彩极其丰富且涵盖面比较广。综上所述，中国古代生活中的色彩是非常丰富的，美不胜收，而且有着强烈的追求美得意识，以及巧手营造美得生活的能力。此外，色彩意识的增加