戏曲培训心得

1 / 21戏曲培训心得戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文 化的博大精深所折服。我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如， 我家 有个小九妹 、 天上掉下个林妹妹等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中， 我就唱了 天上掉下个林妹妹 ， 唱完时， 老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏 剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映 出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角 色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更 是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒 袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男 女以及他们的特长。2 / 21动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画 车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总 之， 戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚， 需要我们不断的去观看， 去理解， 去揣摩， 才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他 们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们 喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是 我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深， 去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富 我们的生活。我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小 九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对 戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中， 认 真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民 族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀， 经过长时3 / 21间的筛选保留下 来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课 中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个知名度比较高的 戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为 流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都 让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。而在音乐艺术上， 梁祝更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲梁山伯与祝英 台由何占豪、陈钢创作，1959 年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用 越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开 部、再现部 3 个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜” 、 “英台抗婚”和“坟前化蝶” 3 个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行 综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾 冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、 京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法， 4 / 21还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富 小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演 时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚 拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给5 / 21人以想象的空间。就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不 用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版牡丹亭中， 出现的花神形象，显得有些莫名其妙 。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的 意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱 词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合， 成为现代戏剧表演的一 大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落， 则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于 原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认 为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推 广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及 而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传 统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的 洗礼下愈发的璀璨。6 / 2112345 下一页戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是 被中国戏剧文化的博大精深所折服。我是绍兴嵊州人， 是的， 嵊州是越剧的发源地。从小， 妈妈就有教我唱越剧。比如， 我家有个小九妹 、 天上掉下个林妹妹等等。这些曲目，我都会唱， 所以在选修课的考试中，我就唱了天上掉下个林妹妹 ，唱完时，老师和同学 以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就 能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看 者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴 险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人 们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地 位皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及 他们的特长。7 / 21动作在戏剧中更是不可忽视的， 演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马， 以旗画车轮代表坐车， 以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明 白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不 断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧 表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏， 这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息， 但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。我觉得戏剧鉴赏课上， 老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家 有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感 等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各8 / 21样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史， 是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化 底蕴是经过层层积淀， 经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝 贵的文化精粹。由于中国地域广阔， 因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学 期的课中， 除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史， 以后的课中对几个 知 名度比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧， 语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于 戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的 博大精深。对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我 们课上看的荀慧生谈一谈我的认识。荀慧生在天津唱红后，他又来到了北京，结识了同龄的尚小云，二人一见如 故，结为金兰之交。 “倒苍”之后荀慧生改学京剧，他的才华深得一代 京剧宗师杨小楼的赏识，杨小楼为提携荀慧生，组成“三小一白”的阵容来9 / 21到上海。荀慧生出众的“跷” 功，生活化的 表演倾倒了上海观众， 一唱就是四年。上海市是个花花世界， 他不畏权势， 金钱， 美女的诱惑，虚心学习海派艺术，同时还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化， 荀派艺术初步形成了。1927 年，北京顺天时报选举四大名旦。荀慧生以一出丹 青引参赛，他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝！荀慧生与梅 兰芳，尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。令人感动的是他成名之后，没被 荣誉所冲昏头脑， 第一件事是去看望落魄天津的师傅庞艳云。此后荀慧生更加刻 苦钻研，对古老的京剧艺术改革创新，礼聘陈墨香为他编写剧本。短短几年他就 创演了一大批深受群众喜爱的剧目。红娘 ， 金玉奴 ， 红楼二尤在百姓中 广为传唱，荀派艺术深入人心。1937 年芦沟桥事变爆发，荀慧生前往前线慰问 29 路军抗日将士，他一曲荀灌娘令全军振奋。他在北京义演七天，将全部 收入捐献给 29 路军，他要尽一个中华儿女的爱国之心。其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的， 但表演时都是在狭小的舞台上， 因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚10 / 21拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式 了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就 是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明 白的叙事， 不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一 定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主 人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天， 便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美 和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正 是戏剧虚拟性的高妙之处。就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用 变化而不用发展， 是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青 春版牡丹亭中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙 。也许花 神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意 力集中在走来走去的花神身上， 而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与 不断发展的意识形态如何融合， 成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞 不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为 创新。我认为中国戏11 / 21剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原 先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目 前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应 注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也 不能曲高和寡， 这样的话， 中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐 衰退。总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间 的洗礼下愈发的璀璨。对于戏曲演员“眼神”运用的学习心得 戏曲演员“眼神”浙江绍剧团 周泽泽 XX 年 8 月 9 日，我有幸参加了浙江省文化厅主办、浙江省艺术 职业学院承办的“新松计划”第四期全省青年表演人才高级研修班。我知道全省青年表演人才高级研修班 是省文化厅正在实施的优秀舞台表演人才的培养计划，“新松计 划”的重要内容之一。之所以叫“新松计划” ，取自杜甫一首诗中的 两句：“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。文化厅希望我们这些青 年演员就像小小的松树那样， 能够尽快的成12 / 21长， 成为高耸云天的大树。我在这期高级研修班中有幸得到了 王立军、张善麟、孙毓敏、白燕 升、王强等艺术名家的亲身教诲，让我学到了一生受用不尽的艺术财 富。特别是王立军老师在教授林冲夜奔这出戏的过程中，让我对 戏曲演员在表演舞台人物时的“眼神”运用有了进一步的了解。“眼神”在戏曲表演中,可以帮助演员构思人物的视觉形人们 常常把眼睛比作心灵的窗户,是因为从眼睛中流露出来的神态,最能 传达人的思想感情。因此,戏剧界的老前辈对眼神的重视总结出一句 精辟的话语:“身法出于脚手,面孔出于眼睛。戏曲表演，很 ” 讲究统一的美， 为表现剧中的一个情节.一个身段或一个表情,不仅对 身体的躯干与一定的要求,而且对面部的表情喝眼神也同样是十分讲 究的,所以戏曲界有句一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼的谚语.这 句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性,也可以说,只有脸上的表13 / 21情而无恰如其分的眼神来配合,就会使观众对当时的剧中情节不能有 较明确的理解.所以一个戏曲演员,要在舞台上达到情动于中而形于 外，以眼传神的基本要求，就要经过一定的严格训练，通过这种训 练， 逐渐掌握表现各种情绪情感的眼部形态以及运用的方法,以求在 艺术效果上达到所要表现的目的.眼法训练是非常讲究而多方面的. 它包括了眼部肌肉眼帘眉宇之间及口形变化相忖的密切配合等方 面的训练.但往往有的学习者,认为自己的眼睛长得既大又漂亮,谁的 眼睛都会动,眼法是个可练可不练的功.这是不对的,从实践中证明, 不经过一定的严格训练和苦练,在表演上是达不到形与神合的要求的. 戏曲表演中的眼神,来源于生活,但比实际生活更高,它是经过加工 提炼美化而具有艺术性的眼神,它的表现更集中更典型.戏曲表演 所运用的眼法,是随着剧中人物的感情变化而变化,哪怕是在瞬息之 间.所以这些眼法,不仅有虚有实虚实相结合.有时还用欲闭先睁的 方法来突出眼神的变化;有时又用欲睁先闭的方法以对比来强调眼神; 有时用柔和缓慢的方法,渐渐地把眼神送出而后凝聚定神.运用这 些千变万化的眼神,溶于身段表演之中,来表现人物的性格和内心活 动,正是网名戏曲所具有的特点和风格.所以,一个演员必须经过眼法 的严格训练,才能掌握其中的奥妙,使变化万千的眼法,去为自己塑造 人物服务。14 / 21王老师在传授林冲夜奔当中对眼神的要求有以下几点。眼神 不能死瞪， 一定要带有人物内心情感， 目光不能分散一定要集中一线， 时时表现林冲在黑夜奔逃中一直小心翼翼的观察的周围的环境。例如15 / 21在林冲夜奔中林冲出场的第一个亮相之后，就利用演员的眼神对 剧中人物林冲所处的此情此境进行了深刻的表现。他的眼神在急促的 小锣声中从前方慢慢的移向自己的左方，正是这样一个眼神的运用， 将剧中人惶恐不安的内心世界淋漓尽致的展现在观众的面前。夜奔中 另一处以眼神展示人物内心的地方是在唱带 一句“急走羊肠去路遥”之后，演员的眼睛从近处缓缓的望向远方， 这个眼神的运用， 传神的表现了山间小路的崎岖及林冲在此时对自己 前路的迷茫彷徨与恐惧。他当时的内心是多么的无助，这位曾经扫荡 群寇的八十万禁军教头却不得不上山落草， 与自己曾经引以为耻的草 寇为伍。他是多么的悲愤，多么的凄凉，多么的无奈。但他又能怎么 样呢当唱到“顾不得空随风雨度良宵”之后，演员下跺三脚，一 串翩腿转身加大腰子坎身。“嘟嘣、蹬、仓” ，亮相，眼睛瞪向前 方，眼神中显示出了在整段夜奔中少有的坚定和坚决的神态。展示出 了林冲在无可奈何之下最终决定奔上那前途未卜的梁山。通过这次高级研修班学习，我认识到了眼神的运用是可以融会贯 通到自己的演出剧目中的。我曾经在剧团里排演过小商河中的杨 再兴、 雁荡山中的孟海公、16 / 21朱砂球中的藤青。例如小商河 中杨再兴在最后拉马时左挫步，眼睛从右往左望，在又挫步，眼睛又 从右往左忘，就能极好的表现出此时人物内心的急切与无助。在朱 砂球 中藤青第一次遇上曹彩娥时如果眼睛从右往左率为斜视的望向 曹彩娥，再回头一笑。就能很好的表现出藤青对曹彩娥一见钟情。应 该说此次在研修班中学到的将会成为我一生取之不尽， 用之不竭的艺17 / 21术财富。十几天的高级研修班学习是短暂的，但我的学习精神将通过此次 研修班的经历而永远坚持下去。感谢浙江省文化厅、浙江省艺术职业 学院举办这期青年表演人才高级研修班，感谢各位领导、老师能给予 我这次学习的机会。相信我一定会通过这次研修班的学习、通过今后 自身不断的刻苦努力，为绍剧舞台增光添彩。戏剧工作坊、戏剧游戏培训心得时间真快，两个小时的培训眨眼就结束了。对于这次的培训，我想我只能用受益匪浅这 四个字来形容了。黄老师对戏剧课程的博文广识、生动讲解、精彩案例无不在我的脑海里留 下了深刻的印象，我只恨自己才疏学浅，不能够将所有的感触都通过文字显然于纸上。但是 我还是尽力绞尽脑汁，以祈求能将培训后心中所想所获表达出来。此次精彩的培训学习主要心得有以下几个方面：一、对戏剧有了更深的了解。黄老师的开始部分讲到由于戏剧独特的“综合”特点，戏剧教育在当下备受幼儿园教师 的关注。但是，幼儿园在开展戏剧教育的过程中也产生了一些困惑，如：戏剧教育对于幼儿 的发展有何价值?怎样的戏剧教育才能有利于保护和发展儿童与生俱来的戏剧天性?零散随意 的戏剧教育内容如何才能整合成科学系统的戏剧教育课程 ? 剧工18 / 21作坊和戏剧游戏发挥了巨大的作用。二、人人都是天生的戏剧表演艺术家。黄老师讲到戏剧教育的职责不在于让孩子们排戏或教孩子们演戏，而在于保护孩子们的 戏剧天资，创造条件使孩子们通过戏剧戏剧工作坊和戏剧游戏充分展孩子的这些天资。戏剧 工作坊兼具集体活动与游戏活动的特点，是一种低结构、较松散的师幼小组活动。戏剧工作 坊的开展，是戏剧教育更贴近幼儿发展，适合幼儿园的实际。既不向幼儿提供只能欣赏的戏 剧，也不提供可现成排练演出的剧本，而是通过工作坊和戏剧游戏，引导教师与幼儿共同想 象创造故事情节中的肢体动作、语言、表情等，给了孩子充分的想象、创造空间，让每个孩 子都可以自由的创造、表现，人人都是表演艺术家。三、戏剧游戏戏剧表演的基石。黄老师讲到戏剧游戏一般会作为一个戏剧活动开始时的热身活动，对活动后面指导幼儿 运用肢体造型进行戏剧表演有着非常大的作用。孩子们在肢体动作的创造与表现上会出现更 多不一样的表达、表现，游戏的目的在于激发幼儿肢体动作表达的丰富性，鼓励幼儿大胆想 象、大胆表演，为以后的戏剧表演积累丰富的经验。经过本次培训使我对戏剧工作坊和戏剧游戏有了全新的认识，对今后的戏剧教学活动的 开展多了许多方法和19 / 21策略。学习是可贵的，培训是精彩的。通过这次可贵而精彩的培训学习， 让我对未来的戏剧工作的开展增添了许多信心。在解决性和谐困惑的过程中戏 1社团活动心得艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏 曲鉴赏这门课程。白驹过隙， 日月穿梭， 短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后， 感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上， 再后来就到了历史课 本的只言片句，接着是中学语文课堂上窦娥冤的文言文，现在终于又在大学 的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲 来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无 中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、 做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介。西厢记 、 白蛇传 、 野猪林 、 惠州女人 、 女驸马 、 贵妃醉酒 ? 一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物