西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料 在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现 ? (1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏 ;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的 “三位一体 ”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 古希腊理论家认为， “音乐可以三种方式对意 志产生明显影响 ”：它能激励行动 ;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的 “和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和 ”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是 以柏拉图为代表的哲学家们的 “心灵净化论 ”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 本特征。 答 : 格里高利圣咏形成于 8、 9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征： 无伴奏的纯人声 (男声 )歌唱的单声部音乐 形式。 以拉丁文为歌词。 即兴式无明显节拍特征。 建立在单纯的自然音阶基础上。 歌词主要来自圣经和诗篇。 旋律音调平缓，以级进和三度为主。 音域狭窄。 4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13 世纪最经典的经文歌为 3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌 (上方两声部都用法文填词 )，形成了经文歌特有的 “复歌词 ”现象，不同声部演唱不同的 歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。 经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。 简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。 特点： 14 世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势 (1)新的记谱体系 (2)等节奏技 术的运用 (3)变化音的终止式 马肖： (13001377)，西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及 14 世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌 23 首，主要为 3声部 ;在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。 代表人物是谁 ? 牧歌、狩猎曲、巴拉塔。 代表人物：弗朗切斯科 *兰第尼 代表人物是谁 ?布艮第乐派的最重要 代表是谁，简述其创作特点。 1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。 代表人物：利奥纳尔 *鲍罗、约翰 *邓斯泰布尔、法伯顿。 2布艮第乐派代表人物是 ：迪费和班舒瓦 布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。 特点，它对德国音乐发展的意义是什么 ? 16 世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果 一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。 意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。 帕特斯特里纳 (15291594)：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。 他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而 他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有 104 部弥撒曲， 250 首经文歌。 50多首宗教牧歌和 100 多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。 代表人物是谁 ? 特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。 代表人物：塞米西，雅纳坎 11. 简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。 (1)音乐史上的第一部歌剧： 16 世纪末 ，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮 文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧达夫尼，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧犹丽狄西。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。 (2)罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于 17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。 (3)威尼斯歌剧： 17 世纪前半叶第一座歌剧园 圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧奥菲尔中大量采用独唱的咏叹调和二重 唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有阿里安娜等。 (4) 那不勒斯歌剧： 18 世纪初以 A斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了 100 多部歌剧，并首创了 “快 慢 快 ”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。 古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在 14或 15 世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在 2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。 古钢琴音乐体裁在 17 世纪末到 18 世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。 S 巴赫他最重要的创作领域是哪些 ?简述他的创作情况。 巴赫，德国作曲家、复调大师。 他最重要的创作领域是声乐和器乐 声乐： (主要是宗教作品 )康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等 器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品 创作情况： (1)他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧马太受难曲、约翰受难曲、 200 多首康塔塔。 (2)管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲帕萨卡里亚、 d 小调拖卡塔与赋格中形成了自己独特 的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。 (3) 钢琴音乐中平均律钢琴曲集占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。 (4)他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了 6首法国组曲、6首帕塔塔、 6首英国组曲，晚年作品赋格的艺术对复调进行了全面的总结。 (5) 他的室内乐作品有音乐的奉献和布兰登堡协奏曲。 清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管 弦乐队伴奏。 亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。 他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的 25 部清唱剧，最著名的是以色列人在埃及、弥赛亚、犹太 *马加比等。 他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于 18 世纪中叶警醒割据改革。 改革的主旨 是： 质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。 歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。 改革的手段为： 宣叙调占有重要地位，加强了旋律。 精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。 序曲成为于是剧情的有机部分。 废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。 改革的产物：阿尔切斯特 在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何 ? 答： 18 世纪 20代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧 ”、 “谐歌剧 ”、 “趣歌剧 ”、 “滑稽剧 ”和 “轻歌剧 ”等。 1意大利喜歌剧：从 17 世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为 “幕间剧 ”。 2法国喜歌剧： 17 世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。 3德奥歌唱剧： 18 世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的 “歌唱剧 ”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。 4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣 剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。 绍它的主要流派和代表人物。 (1)古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙 ;更重要的作曲家是多米尼科 *斯卡拉蒂、 尔贝蒂等人。 (2)古典交响曲： “曼海姆乐派 ”：以乐队指挥约翰 *斯塔米茨 “北德乐派 ”：以 海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。 功绩： (1)创作了 108 部交响曲，其中惊愕、军队、时钟等 交响曲很著名 ,12首 达到艺术顶峰。 (2)确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式 ;第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式 ;第三乐章为小步舞曲 ;第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。 (3)创作了 68 部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有云雀、皇帝等。 (4)写有创世纪、四季两部清唱剧。 莫扎特，奥地利作曲家。 歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常 吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧费加罗的婚礼、唐 璜、女人心、魔笛，尤以费加罗的婚礼最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。魔笛则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张 “诗必须服从音乐 ”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式 作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。 莫扎特创作了 40 多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。降 9 交响曲明快，富有诗意 ; 0 交响曲在抒情的音流中流露出一股悲凉 ; C 大调第 41 交响曲宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。 在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。 在钢琴协 奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。名词解释： 1. 奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱