中外美术发展对比史

鲍闯龙 2012410302 30 孔凡静 从中外美术中寻美 鲍闯龙 201241030230 摘要 中外的历史决定了两种不同的人群 生活土地的不同 造就了不同的文化 因而形成了独自特色的艺术 艺术来自于生活 是人们对美好生活的向往和记录 是对于未知世界的探索和摸索 是对真理的探讨和求证 它能反映出人们的生活 不仅仅是柴米油 盐的陈述 更是对精神层面上追求 中国从古到今 祖先们一辈辈 传承的水墨画 与外国大师的油画色彩 丰富美术这本艺术之书 我们从旧石器时代一步步走来 在石器 插图 兵马俑上找到美术 的初步 画像石延续出现纸张逐步逐步水墨大家走向盛世 外国和 我们同步起源 古埃及的插画 两河 古希腊时代的更迭 到古典 时期 走向古罗马 中世纪 到文艺复兴时代逐步走向兴盛 这一 些都是美的象征 使我们对美好的向往 关键词 生活 美 艺术 认识 个性 意志 从小生活在这片神奇的东方土地上 听到一件件传奇的古老神 话 是这片土地孕育了如此文化 小时候知道的很少 不知道这个 世界有多大 有多少人 现在才明白世界很大 宇宙很辽阔 我们 中国这片土地上孕育了多少文化 美术是其中很重要的一支 它能 很好的向我们传递历史的工具 浩瀚的艺术长河中 这些知识如瑰宝一般永远 闪耀着它的光芒 对 我而言 学习美术史的时候深深的被祖国文化的精深与宏伟所折服 远古图腾的神秘 实用且富有神秘纹样的彩陶艺术 秦兵马俑的 宏伟气势和雄浑博大的美学风貌 魏晋南北朝的百家争鸣文化融合 和精致细腻的线条 大唐盛世艺术题材形式多样 山水画的独立以 及鲜明 而富有时代特征的民族风格的石窟壁画 两宋的朴素洒脱的 文人画和奇特的边角山水艺术表现形式 元清美术多元化发展及中 外美术形式的融合 而西方美术 那是另一个新天地 与中国美术形式意境完全不 同的另一番感受 乔托的觉醒 波提切利的韵昧 达芬奇的智慧 米开 朗基罗的激愤 拉斐尔的优雅 乔尔乔内的建树 提香的追求和丁托列 托的视角 感受布勒格尔的气质 丢勒的才情 普桑的力度 华托的情调 大 卫的理想 安格尔的柔美 德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影 深深吸引 着我 另外 西方艺术流派及 艺术形式多种多样 华丽激情的巴洛 克艺术 古典优雅的学院派 充满生活情趣 阳光的荷兰小画派 夸 张扭曲的折衷主义 真实和谐的写实主义 抽象豪放的野 兽派 具 有戏谑和象征意义的超现实主义 中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵 古朴典雅富有 诗意 西方画作充满人文主义色彩 追求科学写实 首先 中西绘画的差 异比较显著的就是哲学观念的不同 众所周知 西方的 美术与西方 的哲学有着千丝万缕的联系 而中国的美术则潜移默化的受着儒家 思 想的影响 中国美术崇尚正气 相互作用 相互制约 对立统一的 辩证关系 西方美术偏重从科学的角度寻找美的依据 主张个性和 意志的自由 西方人考虑问题较为理性 多是侧重作品形式的抽象 分析和阐释 而中国人则 以人为本 多为感受性和经验性的评 议 多结合对具体作品的品评 进而涉及作者的个性品格 西方美 术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的 而中国画强调的是 只可意 会 不可言传 需要人们通过画的本身走入作者的内心 世界 另一方面 中国绘画在创作上重视构思 画作时 胸有成竹 注重艺术形象的主客观统一 而西方画家在造型上却不拘泥于 表面的相似 而讲求在循规蹈矩 中突破创新 其次 题材重点也有 不同 西方绘画最强调的是人 中国传统绘画强调 天时 地利 人合 人物甚至可以甘心沦落为风景的配角 从社会学意义上看 中国美术注重美术本身 自然 社会三者的和谐共处 注重美术 的社会价值 西方 美术理论更多地强调对作品形式美的自由 强调 美术的无利害和非功利性 当然 绘画工具的不同也造就了中西方 绘画的差异 笔 纸 颜料可谓各有各的特色 中国的绘画 可以 在薄薄的纸绢上 勾勒出祖国的大好河山 恢弘而庄重 西方的绘 画 则可以再方寸之间 宛如让时间停滞一般的精工细做 耐人寻 味 记得看过某个期刊上的一篇文章 西方艺术大师毕加索会见国 画大师张大千谈论中西方艺术 毕加索说 在这个世界上谈艺 术 第一就你们中国人的艺术 第二就是日本人的艺术 但日本人 的艺术是源于中国的 还有就是非洲黑人有艺 术 这话可以看出 西方艺术大师对中国艺术的肯定 也体现出中国艺术的地位 还说 齐白石先生画的鱼 不画水也感觉到鱼在水里游 其实就是 中国画跟西 洋画本质的差异了 西洋画强调光的表现 是画家对光 这种因素的主观和客观的科学分析 用光影明暗去塑造对象 中国 画强调意境 而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了 中国画 重视空白的运用 有 虚实相生 的效果 讲究意境 神韵 散点 透视 如山水 花鸟等纯自然的客观物象 在观察 认识和表现中 也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系 体现了中国人 天 人合一 的观念 由于中国与西方国家在社会政治 经济 历史和文化传统等 方面都有很多差异 各自的绘画在艺术形式 表现手段 艺术风格 等方面存在着明显的区别 西方艺术形式多样化 而中国画只有扎 根于本民族自己的艺术精神土壤中才不会失其本 这民族艺术精神 也正是需要我们继承和发扬的 中国绘画有它自己独特的艺术感染 力和艺术魅力 所以我们每个人都要学会欣赏 懂得审美 传承和 发扬中 国特色文化 所以我感觉 建立有系统的思考体系 训练逻辑思维能力学习 美术史重要的一点是建立有系统思考体系 以便于将来灵活的运用 从观看的对象 研究的对象 欣赏的对象 鉴赏的对象 阅读的对 象中 有些甚至是毫无关系的事物 文化联系在一起 让那些零零 散散的思绪 交融在一起 融会贯通形成流动的创新的思维从而锻 炼逻辑思维能力 美术史教育在当前艺术环境有着重要作用当今社 会 我们进入全球一体化 中西文化交流频繁 在艺术方面 美术 作品 的鉴赏也变得尤为重要起来 外国美术的多样式 多观念给中 国当代艺术的发展有着启迪作用 当下中国艺术的多维展开的动态 结构和日益丰富的视觉形态多多 少少受到了西方艺术的影响 外国 美术多样化可以促使中国创意产业 视 觉产业的健康发展 作为一个学习设计的学生而言 美术学和设计的区别在于 一 个强调装饰性 另一个更偏向于实用性 原来学过一些设计史 现 如今学习了美术史 二者之间彼此联系彼此依存 人类首先是先有 了 装饰 这一想法 再在此基础上不断创新 新颖取代过时形成 一个又一 个新的设计 在油画的学习与研究中 从美术史来看 虽 然油画起源于西方 它在中国当代文化生态中是具有生命力的 如 今中国的写实油画必须放在美术史的 角度来审视 我们不能以重复 西方传统来定位自己的文化 更不能以模仿自然的 视觉逼真而失去 创作个性 我们应欣赏美 创造美的东西 把美从个别具体事物 中 解放出来 而现在我们不少学生 受到了填鸭式教育 思想已经被 局限了 缺 少主观理解与自我创造能力 只是为了应试 缺乏探索 能力 用齐白石老先生的话来说 学我者死 似我者生 总 之 艺术还是在于它的原创性 只有当我们的创作要投入真实的情 感 打动别人作品才会引起共鸣 要有自己的风格 才不会平庸 艺术的本质 从古代到现在的争议都不同 理查德亚里士多德说 艺术是模仿自然 这话看来现在不能完全成立 虽然艺术需要天 然材料 性能 或者一些自然现象和象征 自然形式来描述对象 但他决 不是盲目地模仿自然 也有人说艺术是 人类的一种创造技能 创造出一种具体的客观的感觉中的对象 这个对象能引起我们精神 界的快乐 并且有悠久的价值 这是客观的 如果主观方面 理想 的艺术是艺术家的化身 客观化 即它们的性能 艺术的目的是不切实 际的 但在纯粹的精神快乐 艺术的起源不是一个合理的知识结构 是 一个民族精神或底部的一个天才创造的自然冲动 他在国民性格或 个性 艺术创作能力是根余天成 可以理性认识指导和扩大 但它不是 由学术能引起或丰满 美学和艺术之间的关系再次 雨果说 没有艺术 人类的生活将 黯然失色 席勒感人地叫 哦 人你才成为一个艺术 每个人都 渴望艺术 向往他那种感觉的艺术之美 正因为如此 人们需要真正的 艺术家创造艺术的美 和艺术需要现实生活中 艺术家的创作 不是没 有艺术美再次 艺术美在艺术 离开的美术作品 艺术美意味着艺术 的美 是创作主体的审美认知和依照法律产生美 为了美 创造美 因 此 艺术作品的艺术美是真的 好和美丽的统一 尽管 美 并不完全等于艺术 但艺术必须 美丽 中外美学和 审美实践表明 作为意识形态的艺术 不是唯一的审美对象 它是重要 的审美对象 艺术的范畴 但在艺术与生活 创造动机和艺术效果 审 美对象和审美主体之