水是艺术之魂

水是艺术之魂 关于水在艺术中的存在意义 关于艺术中的水 不论东方还是西方 最初的绘画形式都是岩画和壁画 架上绘画出现都比较晚 成熟 的架上绘画出现就更加晚 在壁画阶段 两个地域的绘画媒介并没有本质区别 都是用水 调和颜料粉末画在灰泥墙面上 工具也都是毛笔 没有差异 之后随着纺织业 造纸业的 兴起 才有了可以用来做架上绘画的载体 中国最早的架上绘画是战国时期的帛画 画在 丝织品上 西方最早的架上绘画是棺木面上的彩绘 两者的功能是一样的 棺材是木制的 用水媒介调和颜料附着力很差 所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介 最早用于绘画 的有蜂蜡和蛋黄 用这些东西调和颜料粉作画有个特点 就是干燥后媒介不会完全蒸发 会留下一层透明的膜 颜料粉固定在膜中 附着力比较好 色彩保持鲜艳 色层有独立审 美价值 而水媒介的颜料干后会渗入基底 无法形成独立色层 这是中国绘画和西方绘画 最初的差异 之后 中国造纸业发达 纸和绢具有轻便 耐折叠 易存放易携带等很多优点 成为 了中国绘画的主要载体 这种材料吸水性强 本身柔软 及其适合水媒介的颜料 所以中 国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料 适合用水调和后薄施于画面 可以多次反复上色 虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画 但这种工艺过于复杂而且技术限制太多 绘画表现力有限 所以始终无法成为中国绘画的主流 到了唐代以后基本就很少见了 水 媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象 逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味 加之笔墨也是文人日常必备的工具 中国人书写和绘画的工具都是毛笔 没有本质区别 所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味 发展出了水墨画这种形式 逐渐也成 为了中国画的一大表现形式 西方人开始用纸是很晚的事情 在东方纸传入之前出了埃及的纸莎草 再有的柔软绘 画载体就是羊皮纸 制作成本比较高 产量低 不易用作绘画的主要载体 所以绘画的主 流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统 使用木板作为基底 粘贴一层麻布 之后施 用厚粉底 打平后用蛋黄调和颜料作画 这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理 化学性质最稳定 保存时间最长 固色最牢固的媒介 这种技术一直延续到中世纪和文艺 复兴早期 在西方使用了上千年 也成为了西方绘画的传统根源 形成了西方人对绘画的 审美趣味 为了改进这种颜料的一些技术性能 比如干燥太快 还有对基底要求太高等 画家尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介 这种实验在西方也进行了几个世纪 终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方 于是才有了真正意义 上的油画颜料 它们符合西方人对绘画的传统欣赏趣味 所以才渐渐成为西方绘画的主流 水墨画法作为中国封建知识分子阶层的语言表达方式在初唐时已初步形成 水让墨分 五色 创造了水墨画 唐代张彦远 历代名画记 运墨而五色具 只有水才可以让墨生 动 活跃 丰富 从王维 张躁的泼墨山水到王洽等人的破墨山水 这条精致敏感的水墨 体验方式已延续千余年历史 但是 中国传统水墨艺术发展到清末以后形成了断层 清末 和民国形成的三大画派 海上画派 京津画派 岭南画派 和新中国五六十年形成的三大 画派 新金陵画派 长安画派 新浙派 以及当代一些画派 如新文人画派等 只是衰微 下的短暂复兴 从上个世纪初这种传统的水墨话语语境遭到了现代工业化的破坏 知识分 子中的敏锐革新代表康有为开始反感传统水墨画消极的超逸淡远 主张 合中西而为画学 新纪元 意大利传教士郎世宁被康推为 合中西 之第一人 而徐悲鸿 蒋兆和则是康观 念的第一批践行者 借鉴西方的写实将明暗 阴影 体积引入水墨表达 林风眠与关良则 消解了传统水墨表现的骨法定式 将画面语言导入了现代的线条与色块的形式完全忽视了 水性材料在塑性上的局限与意象表现上的优势 在不伦不类的盲目模拟中抛弃了东方水话 语的根性 80 年代风靡一时的 新文人画 也并没有多大的突破效果 他们引以为傲的成 功也只是作为一种东方特有的异国情调来满足西方游客的无知与好奇 现代以来的西学东 渐造成的西方艺术传统和现代艺术对中国传统哲学理念 审美理念和水墨精神的取代 这 种对中国画的改造消解了中国的水性传统和哲学溯源 用现代 当代的水的观念而不是旧有的图示来重新审视传统 批判传统 扬弃水墨语 言固有的匮乏和无能 鄙夷渴求西方认同的后殖民姿态 关注当下全人类面临的共同问题 寻求以水墨艺术的方式提供解决之道 让水与笔墨发出新的声音 而不是物性技艺上形形 色色的小敲小打 旨在谋求为世界当代艺术提供新的意见 水的实验可以看做中国本土水 墨艺术的现代化演进 中国前卫艺术的渐进让我们看到 一味的割裂传统与现代 东方与 西方的弊病愈来愈阻碍中国当代艺术的发展 其实东方文化正在自觉 传统的水性气质一 直潜在于我们的语言 习俗甚至价值观念中 在先锋前卫的艺术家那里 这是一种潜移默 化的东方气质依然无法挥去 在当下很多前卫艺术家不愿意放弃水墨 这本身便是水性艺 术持久魅力的体现 他们更愿意将水还原成东方文化的一个代表符号 一种文化的体现 而不是一种简单的材料问题 近代以来 水墨画因受西方诸艺术流派 如写实主义 表现主义 超现实主义 抽 象主义等等的影响 出现了全新的创作方式 作品的主题与图式也随之发生了很大变化 比如将传统的水性元素与新载体的结合 就是一个很有意义的新现象 而随着这一现象的 出现 水墨画的概念也扩大成了水性艺术 并从二维走向了三维 从平面逐渐转向了立体 和概念 于是 水性意识也在新的时代被重新塑造 开始以新的面目出现 很多艺术家将 传统文化符号 比如文字 进行解构 这既是文化身份认同也可以是国际艺术交流的话语 或筹码 水性艺术不单单是一种媒材和技艺 它是一种特有的地域性文化特质 这种特质 是中国艺术确立个人身份的一个标签 是东方人感悟世界 表达自己的方式 水性艺术是东方文化的自然生成 特殊的地域背景和情感形成了不同地域的世界观 哲学观的相异 西方是科学方法 色彩 形体 明暗和透视 的理解 而东方更强调自然 与人文的和谐灵动的美学价值 当下我们要找到区别西方又发展传统的新方向 找回断层 找到与西方当代艺术分庭抗争的立足点和交流对话的可能 现代艺术以来 特别是在 20 世 纪 70 年代之后 西方艺术界将油性艺术推向了极致 创造了丰富而极端的后现代流派 这 样 我们更需要将水性艺术导向一个新的高度 在这个道路上不必盲目排外 同时要借鉴 西方艺术运作中优秀而成熟的方法论 无论东方还是西方 对水的理解有着共通的可能 比如水与生命的联系 美国政府一 直关注火星是否存在液态水 美国宇航局多年来重金投入火星计划 希望找到火星水的痕 迹 以火星来作为人类未来的家园 在西方传统哲学中 水同样是首要命题 而在东方 水是释道儒提倡的 道 的要求 道家提出上善若水 利万物而不争 佛提倡无所住而生其 心 讲身口意布施 儒家讲内圣外王之道 自我修养到止于至善 西方文化界也正进行着 向水的哲学和水的理念的转向 但是相较之下 东方更有水的背景和传统 更容易发挥艺 术对水的认识和理解 当下已经有不少有识之士发现了水性艺术的重要性 并开始实践 如中国著名音乐家 作曲家 奥斯卡 最佳电影原创音乐 获得者谭盾先生的水性音乐 其中 永恒的水 诠释 了最自然的天籁之声 乐声透着一种空灵和悠远 水是中国当代艺术和文化的新高度 水 与自然与宇宙融合 它是东方完美一元论的最贴切的体现 是人类和谐的发展道路 在西 方世界 艺术表达的发展轨迹历经传统客观再现的 视幻 艺术 近现代强调主观情绪表 达的表现性艺术 一直延续到以社会观念 意识形态和艺术本体为表现对象的后现代艺术 当代艺术和或称前卫艺术 现代化的发展让艺术与其美的本质渐行渐远 走到了自身的反 动 架上艺术与哲学的死亡 形式 造型 色彩和空间的死亡恰恰为水的艺术提供了开启 的可能 水性艺术是中国当下艺术发展的必然 中国现代