a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文

a a小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文小调钢琴协奏曲艺术风格探究论文 摘要 格里格是挪威浪漫主义时期的音乐巨匠 而 a小调钢琴协奏 曲 则是其在钢琴领域的代表作 作品表现出了鲜明的浪漫性和民 族性风格 堪称是钢琴协奏曲宝库中的一颗奇珍 鉴于此 本文从 格里格创作这首作品的背景谈起 就这两种艺术风格进行了分析 以期获得更加深刻的认识 关键词 格里格 a小调钢琴协奏曲 艺术风格 研究分析 一 格里格和他的 a小调钢琴协奏曲 格里格 1843年 1907年 19世纪挪威和世界著名的音乐家 1843年出生于挪威卑 尔根的一个普通商人家庭 自幼跟随母亲学习音乐 15岁时考入德 国莱比锡音乐学院学习 期间接受了严格而系统的音乐教育 毕业 后从事专业的音乐创作 其创作领域十分广泛 涵盖艺术歌曲 歌 剧 钢琴 管弦乐等多个领域 如歌曲 祖国 管弦乐组曲 培 尔金特 钢琴小品集等 作品除了有着鲜明的浪漫主义特征之外 还有着鲜明的民族风格 在莱比锡音乐学院学习期间 受到另一 位挪威作曲家诺尔德拉克的影响 格里格逐渐认识到了民族民间音 乐的价值 并有意识的将一些民族民间音乐素材应用于作品中 他 的这种民族化追求 对后来欧洲诸国民族音乐的发展 都产生了积 极的作用和影响 具体到 a小调钢琴协奏曲 来说 这是格里格唯 一的一首钢琴协奏曲 创作于1868年 那年的夏天 新婚不久的格 里格带着妻子旅居丹麦 朋友为他在哥本哈根市郊租赁了一所带有 钢琴的别墅 家庭生活稳定 居住环境安逸 使格里格正处于创作 的黄金时期 并产生了创作一部大型作品的愿望 尽管之前只写过 小型的管弦乐作品 但还是凭借着过人的胆识和充分的自信 创作 完成了 a小调钢琴协奏曲 作品问世之后 立刻受到了广泛的赞 誉 并在欧洲多国久演不衰 1870年 格里格带着这部作品拜访了 李斯特 李斯特随即来到钢琴前进行试奏 并予以了高度的评价 被誉为是继舒曼和肖邦之后 浪漫主义钢琴协奏曲的又一部典范之 作 二 a小调钢琴协奏曲 的艺术风格 一 浪漫风格 19世纪虽然是欧洲浪漫主义音乐发展的后期 但是在经过了一个多 世纪的发展之后 浪漫主义音乐的各种创作理念 技法等也都已经 成熟和完善 浪漫主义音乐风格也得到了更多人的认可 作为格里 格来说 其既然生活于这个年代 作品也自然会呈现出浪漫主义风 格 从总体上来看 a小调钢琴协奏曲 先是继承了传统协奏曲的 基本结构形式 同时又融入了浪漫主义音乐个性化的特点 作品分 为快 慢 快的三个乐章 这是一种源自于维瓦尔第协奏曲的基本 结构形式 第一乐章为奏鸣曲式 包含呈示部 展开部 再现部和 华彩部分 呈式部由定音鼓由弱到强的滚奏作为引导 随后钢琴以 八度和弦的形式奏出了一个急剧下行的辉煌乐句 随后又以琶音音 型席卷而上 以排山倒海之势拉开了帷幕 随后由连接部进行承接 奏出了一段欢快的挪威舞蹈风格 但是在41小节处 作者突然笔 锋一转 以一连串连续的双音半音下行 引出了宽广抒情 柔美如 歌的乐句 并使用双簧管与钢琴进行呼应 除了完成调性的过渡之 外 还起到了引出展开部的作用 展开部先是由长笛和圆号交替奏 出 长笛的音色柔美而响亮 圆号的音色则是圆润而饱满 加上钢 琴伴奏中一连串十六分音符和三十二分音符的连续奏出 好像是一 幅风景宜人的海滨画卷 随之 这种抒情和柔美也发生了变化 展 现出了一种坚定和刚毅 并随之引出了再现部 再现部中 格里格 没有使用呈式部开始部分的乐队陈述 而是直接以钢琴和乐队协奏 开始 在经过三个乐句的陈述之后进入连接部 并在调性上转为了 同主音的A大调 为尾声到来做好了准备 尾声部分中 先是转回了 a小调 经过乐队全奏之后进入了华彩部分 这是一段由作曲家亲自 谱写的华彩片段 由主部主题引申而来 如波涛涌动一般的琶音音 型 给人以极强的听觉冲击力 最后由钢琴和乐队共同奏出轻快的 收尾乐句 完美实现了首尾呼应 可以看出 整个作品是对外界景 象的描写 既有波澜壮阔的大海 也有清新雅致的芳草 既给人以 气势磅礴之感 又让人感到心旷神怡 无论是创作技法还是带给人 们的感受上 都是典型的浪漫主义音乐风格 换言之 就是创作者 借助于作品实现了自身情感的彻底抒发 而且也获得了与听众的情 感共鸣 这正是浪漫主义音乐的精髓所在 二 民族风格 前文中提到 格里格在莱比锡音乐学院学习期间 受到同学诺尔德 拉克的影响 逐渐对挪威民族民间音乐产生了浓厚的兴趣 加之19 世纪正值欧洲诸多民族运动风起云涌之际 民族文化得到了空前的 重视 在这两方面的共同作用下 格里格开始有意识的将大量民族 民间音乐素材运用于作品中 也由此使作品表现出了鲜明的民族性 风格 首先是旋律方面 旋律是音乐的灵魂 对音乐作品的风格表 现起到决定性影响 挪威的民族民间音乐是十分丰富的 民歌 器 乐和歌舞无所不包 这给了格里格以极为充裕的素材借鉴 比如乐 曲第一章的开始部分 就运用了调式主音经过导音到属音的进行 而受到挪威古弦乐器的启发 也出现了持续低音的频繁运用 再就 是经常出现的大七度音 这也是挪威民歌中经常出现的音型 可以 看出 格里格对挪威民族民间音乐的旋律进行了系统而深入的研究 能够结合作品的实际表现需要以恰如其分的运用 收到了良好的 运用效果 其次是节奏方面 节奏是音乐的骨骼 有了节奏 音乐 就有了生命力 在挪威的民间歌舞中 有着多种具有个性化色彩的 节奏 同样被格里格予以了巧妙的运用 如第一乐章的连接部分有 一段舞曲 其所采用的就是挪威民间哈林舞的节奏 其一般为中等 速度 二拍子 并经常在第二拍上出现重音 这种节奏与前附点节 奏十分类似 能够产生一种动感效果 让人禁不住也要加入到舞蹈 队伍中来 尾声部分的节奏也很有特点 该部分的节奏为四三拍 小节重音经常出现变换 其原型为斯普林 这也是流行于挪威民间 的一种舞蹈 要求舞蹈者要有快速而灵活的步法 并采用小提琴为 主要伴奏乐器 左手的断奏给人以矫健有力之感 右手则主要对重 音进行衬托 同时也增加了整个乐曲的趣味性 再次是曲式方面 通过对乐曲的分析可以发现 在第一乐章的开始和结束部分 格里 格采用了相同的曲调素材 仅仅是发生了节奏方面的变化 既A 升G E 这三个音既是a小调的主音 也是导音和属音 这在一些研究材 料中被称为是 格里格动机 对此格里格在给友人的信中写到 这是我们挪威民族民间音乐的一个特色所在 让我情有独钟 不仅是在第一乐章的开始部分 在结束部分的钢琴独奏中 也是先 用由弱到强的方式进行铺垫 随之而来的是主音 导音 属音的进行 可以看出 格里格不但对这种曲式情有独钟 在具体 运用上也是十分灵活的 最后是调式方面 受到中世纪教会音乐和 民间乐器的影响 挪威民族民间音乐中多采用中古调式 这在这部 作品中也有着广泛的运用 比如乐曲呈式部的第二主部主题 就是 对弗里几亚调式的运用 第一小节从a小调的五级音上开始 由小二 度与增四度结合而成 是三个音组成的旋律片段 在第二小节中 作曲家把此旋律移高了纯四度写作 因此从主音向上构成的小二度 降音 成为弗利几亚调式中的特征音 此外还有里底亚调式 多利 亚调式等 也都有着广泛的运用 综上所述 作为地处北欧的挪威 来说 受到多种原因的影响 其音乐文化发展是稍逊于西欧诸国的 但是在浪漫主义时期 格里格却凭着一己之力 扛起了挪威音乐 的大旗 一方面 其继承和发扬了浪漫主义创作理念 为浪漫主义 音乐的发展起到了重要的推动作用 另一方面 其最先认识到了民 族音乐的巨大价值 并将大量的民族民间音乐素材应用于作品中 使作品呈现出了鲜明的民族风格 并对后世产生了积极而深远的影 响 以上两个方面 都在这部作品中有着淋漓尽致的体现 所以在 对这部作品的欣赏 演奏