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关于中XX绘画空间感的探讨 关于中西方绘画空间感的探讨 一、中国画空间感的表现方法中国画的空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。 如不断移动视点或并置时空。 在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图，用高远、深远、平远三远法结构画面。 中国画的空间感是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。 它不是凭借光景的烘染、衬托（尤其是中国水墨画并不是光景的实写，而仍是一个抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。 确切地说是一种“书法的空间创造”，画境是一种“心灵的空间”。 二、西洋画空间感的表现方法西洋画空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造，在一个近似立方体的框里幻出一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目及难穷的远天，令人神往不返，有痴情如幻的感觉。 西洋画表现空间感有三法1.几何学透视法（即心点透视法）。 画家利用与画面成直角诸线集合于一视点（心点）、与画面成任何角诸线集于一视点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬托出远近（即近大远小的构图方式）。 2.光景透视法。 由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。 远近距离因明暗的层次而显露。 3.空气透视法。 人与物的中间不是绝对空虚，这中间的空气含着水分和尘埃，由于物体离人的远近不同，在视觉上产生的明暗度、色彩的鲜灰度也有所不同。 正因为物体的明暗色调的变化，才显现出远近距离，产生空间感。 以上西洋绘画中的空间三法贯穿于整个绘画创作过程中，如果能正确地把握好，会产生极强的空间感。 如伦勃朗的油画就是典范，他的油画给予我们一种光影构成的明暗闪动，茫昧深远的空间。 三、对中国画空间感的赞叹中西方绘画在表现空间感方面各有千秋，如果要在“方寸之内”表现场面开阔，或纵深千里的画面时用西方绘画表现空间感时效果不佳，有时会造成“一叶障目，不见泰山”的结果。 如果采用中国画中的散点透视法，使观者一览无余，极目穷尽。 比如张择端的清明上河图采用多视点的构图方式，将规模宏大繁杂的场面妥当地安置在横不过二丈，高不过一尺的画面上，产生“方寸之内，百里之回”的宏伟气势。 元代的黄公望的富春山居图采用不断移动视点的散点透视法，使观者一扫全境，空旷神怡，还有傅抱石、关山月创作的江山如此多娇图，采用散点透视法，画面中茫茫雪原，开阔而平远，气势磅礴，咫尺之内而瞻万之遥。 “竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远，尺幅之中，写千里之景”。 四、对西洋画空间透视法的评价西洋绘画采用的空间透视法，看上去似乎符合人的正常视觉规律，但在表现深远、开阔的场面时却难以适从。 艺术现实，而又要超越现实。 文艺复兴时的西洋画家虽然爱自然、陶醉于色相，但不能与自然融合一体，而拿对立抗争的眼光来正视世界。 艺术不唯摹写自然，并且要修正自然、超越自然。 意大利 14、15世纪画家从乔阿托、波堤切利、季朗达西、拉斐尔都是墨守着正面对立的看法，画中透视的视点与视线皆集合于画面正中。 画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色，到了 17、18世纪，巴洛克风格的艺术更是痴情如幻、眩艳逞奇了。 视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷。 所以西洋绘画的空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造。 如镜中影、水中月，则其真愈幻。 至于近代的印象主义、表现主义、立体主义、未来主义等光怪陆离，不可思议，令人难以追踪。 现代绘画流派繁多，风格迥异，所表达的空间手法不一。 这都是由于不同的地域、不同的文化背景、不同的宗教信仰、不同的审美观形成的独特的艺术风格。 正是由于中西方文化