放飞学生绘画的自由.doc

放飞学生绘画的自由 毕加索说过：每个儿童都是艺术家。几乎每个儿童都无一例外的喜欢涂涂画画，这是孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童心理和生理的基本特征。我经常见到一些儿童画：角度夸张的独特构图，物体因夸张变形而妙趣横生，色彩的运用更是大胆而毫无顾忌，多用原色、间色作画，可以根据自己的兴趣而随意涂抹，天真幼稚、自由浪漫、无拘无束，随心所欲。使我们感受到一种清新、活泼与自由，让我们发现了另一个奇妙的艺术世界。儿童是国家的希望，民族的希望。美术教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。对待儿童画，我们要站在孩子的立场去看待，避免用成人的审美观去看待儿童画，让儿童画展现他年龄本应有的稚拙天真，让他们的绘画随着年龄的增长展现出更大的发展空间。以下是我个人的一点体会： 一、尊重儿童的想象，让孩子在自由想象的天空中飞翔。 儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的，在画中显示的独具的稚拙也是自然的，并非是刻意追求。从儿童画中，可以看出其独具的想象力。他们喜欢幻想，喜欢把不可知的东西变成现实。儿童的梦想是自由的，丰富多彩而又异想天开的，这就意味着儿童可以随心所欲地展开自己的想象力和自由的创造力，尽情地享受自由带来的乐趣。罗素说过：“如果在孩提时代孩子的想象力通过适合各个年龄的刺激保持得很活跃，那么当它以适合成人的方式发挥作用时，则以后的想象力会更活跃。”想象力是儿童画的一大特点，作为指导者应该让孩子尽可能地拓展想象的空间，要尊重儿童的想象。 黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要；因为知识是有限的，而想象力是无限的，想象力概括着世界上的一切。”想象是人在感知客观事物和已有知识基础上，在头脑中形成和创造新形象的过程，想象是美术重要的能力，没有想象就无法进行艺术构思和创造。美术教学中想象画、命题画、记忆画、自由画，都是开拓学生创造思维的好方法，在观察和写生的基础上启发学生想象，让他们进行绘画主题的再创造，有目的地培养学生的创造思维。如画未来的交通世界，我首先让孩子们用不同的方法、从不同的角度练习常见的交通工具。然后启发他们插上想象的翅膀再创造。学生们通过想象有的画出了各种各样形态古怪离奇的飞行器，有了这些飞行器，他们可以在天上旅行，可以回到过去，可以下海和怪兽斗争.。这些大胆、古怪的想象使他们的绘画作品充满了童趣和创造，表现出他们的聪明才智和个性创造思维能力。童年的想象是心灵的需要，是儿童精神生活的一部份。儿童的思想里经常存在着各种古怪的想法，我曾在以愿望为题，让学生画出自己的愿望。几乎每个孩子都画出了自己的愿望：“喜欢的玩具，和崇拜的偶像（超人、警察）做好事，去动物村做客。在自己的愿望中，孩子们如愿以偿，甚至主宰世界。其实，每一个孩子都是“一个完整的人”，有自己的独特性。我们要以发现者的眼睛去发现儿童生命里随时随地生长出来的新的思想和感情，发现儿童生命中每时每刻放射出来的光芒，与学生尽量保持情感体验上的一致。一旦你承认了孩子的感受，他们会豪无顾忌地画出心中的想法，用自己喜欢的绘画方法切实表现自己的感受。 新课改要求解放学生的头脑，使之大胆地想象；解放他们的嘴巴，让学生发表自己的意见。因为只有这样才能消除学生对学习的畏难情绪，提高绘画兴趣，无拘无束地利用画笔画出他们自己所想，让学生想象任意驰骋。注重多形式的观察物象，强调学生有意识去寻找一些不同于别人的见解，说出别人说不出的事物，并鼓励他们运用超出常规的方法看待我们司空见惯、习以为常的的经验世界，从不同的视角，进行拟人化、联想性的方法去观察。如教材第一册我的家乡一课，重点是引导和启发：你长大后想把自己的家建在什么地方；然后请他们说说为什么会把家建在空中、月球、海洋等上面。 不要怕孩子暴露问题，要解放孩子的身心，要尊重学生的思维成果。一些看似错误的回答也可能蕴含着创新的火花，教师不要轻易否定学生在深思熟虑的基础上的答案，不要把教材上的结论强加给学生，要允许学生对问题有独特的见解。学生能够经常说：“我想我要我能我来做我还有我认为”这是学生充分想象的结果，要达到这样的状态，教师就不能轻易否定学生的思维成果，不要把自己的意见强加给学生。如果学生绞尽脑汁思考出的一个答案，虽然言之有理但就是因为不符合老师的标准答案而被一棍子打死，学生怎么再能畅所欲言、积极思维呢？任何知识的学习都要经历由不完整到完整的过程。让学生真实的坦陈自己的想法，尊重孩子的思维成果，不轻易否定孩子在认真思维基础上的答案，这样，学生才会“放下包袱、开动机器”，这样，才会出现“百花齐放、百家争鸣”的热闹局面。 儿童的心灵是脆弱的，很容易受到伤害。童年时期的想象很容易招到别人的嘲笑，有时儿童正是由于人们有意无意的一个眼神，一种表情，或是几句嘲笑的话而放弃了自由的想象，最终折断了想象的翅膀。所以童年的想象需要我们精心的呵护，我们要鼓励学生讲出自己内心深处的想法，允许他们自由交谈，只有这样不扼杀儿童的创造力。孩子喜欢观察身边的事物，有一次，我让学生用蚂蚁为题对学生进行想象画的练习，学生画的很好 ：有画蚂蚁在做游戏；有画蚂蚁在运食物过冬；有画蚂蚁和其他小动物在捉迷藏.千奇百怪，有个小朋友画的蚂蚁在和老虎打架。很多小蚂蚁被吃近肚子里去了，老虎的肚子里能看到蚂蚁，采用了“透视法”。更多的蚂蚁在老虎身上撕咬，形象生动。儿童有他自己表现想法的方法，有他自己独特的视角，这幅儿童画就很好表现了孩子的想法，应该鼓励。 鹰击高空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。鸟儿要高飞，需要广阔高远的天空；学生要展现自我，则需要自由宽松的氛围。还学生以自由，放飞其梦想，应该是美术教学中培养创新精神的关键。让我们在美术教育教学中，立足主体地位，给儿童一个自由的梦想空间，使儿童真正把美术成为宣泄理想的工具，成为其思想感情的归宿，成为其展示个性的空间！ 二、尊重儿童的个性， 给学生一个自由表现画的空间。 教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，教学过程不只是忠实地执行课程计划(方案)的过程，而且是师生共同开发课程、丰富课程的过程，课程变成一种动态的、发展的，教学真正成为师生富有个性化的创造过程。教师从知识的权威到平等参与学生的研究，从知识的传递者到学生学习的促进者、组织者和指导者。教师作为知识传授者的角色是不能被淘汰的，但与以前不同的是，它不再是教师惟一的角色。 在教服装设计这一课时，我和学生都变成了服装设计师，大家一起观看各种各样的服装，了解服装的款式、面料、色彩，我和学生同时设计服装，并比一比，谁的服装受到大家的喜欢。方法随学生自己选择，有用橡皮泥捏的；有用彩笔、彩铅、油画棒、水粉在纸上画的；还有的相互合作，用真人来做模特，在真人身上试着用报纸、硬纸板设计服装。八仙过海，各显神通。那节课给我很大的启发，让我深刻体会到：不是学生的想象力、创造力和表现力差，而是教师放手的不够，不相信学生的潜在能力。 目前的现状是儿童学画技能单一，如学国画的儿童有的不会画素描，学水彩画的儿童有的不会版画：为数不少的儿童在老师和家长的授意下专攻一个画种。以中国画为例，能画好“竹子”的不会画“枇杷”，能画“葡萄”而不会画“松树”等等的现象大有人在。这种狭窄的训练方法极不利于儿童综合素质和创造能力的全面发展，也不能让儿童尝试到运用多种工具和材料来创造的快乐。突飞猛进的现代科学为我们提供了丰富的艺术创作材料，美术教育者应该提供儿童运用多种材料来创造的机会，鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验。解放学生的手，使他们放手作画，让他们冲破传统物象的模仿，不受像不像的约束，大胆地变形，夸张。经常让学生画一些“外星人”、“甜蜜的梦”等想象作品，启发学生打破现实生活的限制，去自由想象，随意表现，任意组合，创作出独特离奇的新形象。 改变教学方式、方法，根据教材内容、儿童年龄特征采取和教材相适应的教学方法，组织多种形式的美术教学活动来完成教学目的，课堂中引进游戏、故事、音乐、舞蹈、走上大自然等活动，使学生在看看、玩玩、画画等故事活动中进行。教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处在积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。我曾经以动物为题，让学生搜集各种各样的小动物，学生画猫、狗、兔的居多，我看了心里很不是滋味，小小学生，千篇一律，搜集这样一些动物，会让他们绘画的范围越来越小。我鼓励他们去找一些图书、一些图片，条件好的可以到电脑上查找，并且打印。经过我的提示和鼓励，学生通过不同的途径找到了很多图片，很好的帮助他们绘画。 教无定法，现代美术教育应该探索开放的、多元的、自主的、富有特色的儿童美术教学新模式，突破以往的种种压抑和偏离，让儿童美术教育充满生机，这就要求我们教师用专家的眼光看过程、用儿童的心态看结果，积极提倡和实施“潜入其中、营造气氛、注重过程、自然感悟、主体开放、多艺多创、情趣激励、不教而教”的现代儿童美术教育新理念，提高学生绘画创作的激情，培养良好的美术素质。