这么朗诵我的诗歌 我的心都碎了.doc

.“这么朗诵我的诗歌 我的心都碎了”2014年02月24日 08:47来源：东方早报 0人参与 0评论 “你这么朗诵诗歌就是舞台腔，是万人一调”,诗人多多立马就毫不客气地骂了他一通，“有人这么朗诵我的诗歌，我的心都碎了”。“你这么朗诵诗歌就是舞台腔，是万人一调”,诗人多多立马就毫不客气地骂了他一通，“有人这么朗诵我的诗歌，我的心都碎了”。 朦胧派代表诗人多多昨在上海与读者谈诗歌朗诵诗人多多在活动现场向读者演示如何朗诵诗歌。周乾元 图致太阳给我们家庭，给我们格言你让所有的孩子骑上父亲肩膀给我们光明，给我们羞愧你让狗跟在诗人后面流浪给我们时间，让我们劳动你在黑夜中长睡，枕着我们的希望给我们洗礼，让我们信仰我们在你的祝福下，出生然后死亡查看和平的梦境、笑脸你是上帝的大臣没收人间的贪婪、嫉妒你是灵魂的君王热爱名誉，你鼓励我们勇敢抚摸每个人的头，你尊重平凡你创造，从东方升起你不自由，像一枚四海通用的钱！你爱诗，可你知道怎样朗诵诗歌吗？昨天下午，在民生美术馆第十二期“诗歌来到美术馆”活动中出现了有趣的一幕：一位诗歌爱好者主动要求朗诵多多的诗歌字正腔圆，感情充沛。朗诵完毕，有读者鼓掌叫好。“你这么朗诵诗歌就是舞台腔，是万人一调”,诗人多多立马就毫不客气地骂了他一通，“有人这么朗诵我的诗歌，我的心都碎了”。昨天的“诗歌来到美术馆”活动请来的是朦胧派代表诗人多多。与之前11位诗人不同，多多讨厌谈任何关于诗歌理念的东西，对来的读者也不会那么客气，“教训”听众陈腐观念时，多多一激动，京片子就上来了。那位读者用话剧演员的方式朗诵多多的诗歌，让多多非常受不了。他劈头盖脸地把这种朗诵方式骂了一通。“这就是舞台腔！”多多马上站了起来，“祖国”，“母亲”，“就是这个调，是程式化的调，这么朗诵是对作者的冒犯。”学过美声的多多开始现场演示什么叫“舞台腔”，什么是“港台腔”，“港台腔，软趴趴，说的是广东话也不是广东话，还有其他很多调，这么朗诵就是万人一调！”多多曾在农民日报工作，2004年被海南大学人文传播学院聘为教授。他说，学校里经常举办各种诗会，但他挺害怕在大学里参加朗诵会的，“学校里那种诗歌朗诵会都是那样的，一般都会有个乐队，会有人弹吉他，还有大喇叭和投影，什么都有。学生们朗诵的时候，就是这种祖国，母亲。念到大海，投影的画面就是大海。”多多控诉道：“我跟你讲，有人这么朗诵我的诗歌，我的心都碎了，我要哭啊！”“我会叫他们把这些东西都关了，这么朗诵诗歌，是极端的无知，这成了闹剧。”多多也会参加很多国外诗歌节，在他印象中，国外诗歌节就是安安静静读，没什么废话和其他舞台性的东西。他参加诗歌节朗诵时最讨厌的是预演，“不需要预演，我肯定行。如果一预演，就完蛋了。读诗的时候，怎么能每次都读得一样。这是反诗歌！”虽然现场很多读者很热情地要读多多的诗，但多多说，其实他还是觉得，诗人读自己的诗比较好！“诗人朗诵自己的诗，能唤起的东西太多了。”不过多多说，其实大部分诗人都不会朗诵，“诗歌朗诵是一门艺术。”多多说，他见过的诗人里面，朗诵诗歌最有魔力的是布罗茨基，“我亲眼见过，他是按调性来朗诵，一上来念魔鬼轰炸，轰炸魔鬼，反反复复10分钟然后我们就完全被催眠了。他有这种魔力。”那么普通读者怎么来朗诵诗歌呢？多多认为，该怎么念就怎么念。但他还是提醒，“朗读的时候，不要呆板地根据标点、段落、断句来念，而是根据自己的情感和呼吸节奏来断句。”多多不是个按照客套来跟人交流的人，他会当场反对读者那样念他的诗，指出主持人的问题哪里不对，也会对主持人提出的某些要求干脆地说：“不！”从活动中可以看到，多多反对关于诗歌的理论，只相信诗人的内心。尽管多多不谈诗歌理念，但在一个多小时里，他还是谈了很多重要问题。 现场互动什么是诗歌的音乐性？多多：这是一个很大的话题，也是诗歌本体非常重要的一点。我们讲诗歌的音乐性，基本都会谈到韵律问题。但现代诗歌的音乐性，早已经不是古诗词意义上的音乐性。诗歌，为什么不同于其他艺术形式呢？音乐性非常重要，但已不在于平仄押韵，不再是歌唱性，但音乐性依然保留着。在1980年代中期，我对威尔士诗人迪伦托马斯着迷，迪伦的节奏是词组节奏，产生的效应就是迷狂。什么是诗歌的表达？多多：诗人都爱表达？我个人认为，表达在我的词典中不存在。在说表达的时候，其实就是指语言就是载意的一种工具。我认为，从表达角度看诗歌，就太小看诗歌了。诗歌的本源是创造性，诗歌是无中生有的东西，该来的就来了。诗歌具有神秘性，从心灵来，是非说不可，就这样出来了。可以说容易，也可以说很难。诗歌的本意是自由和开阔，每写一首诗都是定义一首诗，但没有终极性的对诗歌的定义。如果把诗歌捕捉到概念里，那是死的、假的诗歌。诗人都是不正常的吗？多多：不正常？这个词非常重要。那什么是正常？其实不正常更准确的表达是反常。如果经历过爱情，就知道什么叫正常和反常。诗歌，要求的是破坏我们的惯性思维和心理惯性。人形成惯性，创造力就被扼杀。现代主义诗歌，真正意思是断裂。诗歌实际上就是语言更新，但并非刻意求新。我们诗人就是不太满足于那种四平八稳的逻辑，就是打破它，因为这不真实。你是拧巴的人吗？多多：评论家是猛兽，要把诗人抓进笼子里分析。这有用吗？我们的生活充满矛盾冲突，外在和内心的冲突。每个人都逃不掉。什么是平和？用普拉斯的话说：像健康一样遥远的国度。诗歌为什么读不懂？多多：我上课做讲座，最普遍的问题就是，我怎么读不懂，那就对了。懂是理解。我做个比喻：恋爱，男孩、女孩、情人，不管多长时间，理解是最后的事情，理解完就分手了。爱情需要盲目，需要想象，需要理想的投射，无论最后怎么样。这是一种价值，诗歌同样如此。理解是最后的事情，当然理解非常重要。但如果一开始就先理解然后写，从观念出发写作，写出来的东西就非常干涩，这不是写诗歌了。已经有那么多哲学家了，需要你这么写干吗？对诗人来说，冲动、感受、直觉非常重要。思想、逻辑、观念全都源于感觉之中。艾略特说，没有不带情感的思想，也没有不带思想的情感。两者密不可分，剥离就是自杀。你怎样开始写诗歌？你的诗歌养料是什么？多多：中国现代诗歌从上世纪二三十年代开始，一路下来没有间断过。我们朦胧诗歌怎么来的呀？我想，长话短说，最为重要的就是课本。但把当时的课本拿出来，我们是不可能写诗的。我们的教材是黄皮书，黄皮书是文学。当时我读到了萨特、阿克肖诺夫，十七八岁就接受了熏陶。然后是“文革”，我们没有课程压力，我们插队，爱怎么就怎么样。如今像你们（受课程压力），就没有办法写诗了。怎么看你的语言变化？多多：这个问题是存在的。我不是刻意地变化，是自然地发生，和年龄有关。想保持风格不变是妄想和无知，该怎么走就怎么走。诗歌要求的是，个性化的书写、个性化的阅读。诗歌强调这一点。你如何保持创造力？多多：简单说我就是有病。创造力的延续靠什么？我有40多年一直写作。我要说的真话是，艺术是治疗。一正常就写不了,有病的就非得写。语言是诗歌的材料，人人都有诗心。但成为诗人的很少，你能受这