在小学美术教学中培养学生的想象力.doc

在小学美术教学中培养学生的想象力 创新教育是素质教育的重要组成部分和核心内容。小学美术教学要适应素质教育的要求, 就要改变过去通过“临摹写生创作”学习绘画技法的教学思路, 着重培养学生的审美意识和审美情趣, 发掘学生的创造潜力, 提高学生的创造才能。 想象力是创造力的基本要素之一。小学美术教学通过大量感性的美术实践活动, 强调形体的感受和概括、色彩的辨识和归纳、空间的理解与想象、形象的记忆与衍化、情感的表现与传达等等, 有利于培养和发展学生的形象思维能力, 特别是想象力。而发展学生的想象力, 无疑会促进和提高他们的创造才能。基于此, 把培养学生的想象力作为小学美术教学适应素质教育的切入点。 那么, 在小学美术教学中, 如何有效地培养学生的想象力呢? 学习绘画技法固然可以培养学生的空间想象能力, 但从小学生心理特点来看, 最好能从题材和意象而不是技法的角度着手。经过一段时间的摸索, 逐渐找到一条以作品欣赏、自由或命题创作、美术和语文协同教学等为基本手段, 调动、保护、引导和发展学生想象力的教学思路。一、通过作品欣赏课激发学生的想象力 欣赏美术佳作, 是激发学生想象力的好方法。在欣赏课上, 我结合作品分析, 创设情景, 建立教师和学生之间的良性互动, 充分调动学生想象的积极性和主动性, 引导他们在头脑中产生丰富的意象, 使他们与作者产生共鸣, 有效地锻炼了学生的想象力。荷兰画家梵高是后期印象派的代表人物, 他的作品表现出特殊的感受力和丰富的想象力, 激荡着生命的律动, 漾溢着孩童般不加修饰的真情, 很适合用来启发小学生的想象力。但如果没有教师的激励和引导, 小学生要弄懂他的作品, 还有一定的困难。在欣赏梵高的星夜时, 我没有急于把作品拿出来, 而是先让学生闭上眼睛, 想象着自己趴在窗台上凝望星空, 我问他们:“晚上看着满天的小星星, 你们想到了什么?”孩子们七嘴八舌, 这个说: “星星在眨巴着眼睛,冲我笑呢!”那个说: “天上冷冷清清的, 小星星们离得那么远, 一颗一颗很孤单。” 在学生们浮想联翩之后, 我打出了星夜的幻灯片, 请他们认真看, 并问他们看了画有什么感受? 学生都很兴奋, 争着发言。有的说, 我感到天空在流动; 有的说, 蓝色的天空和闪亮的群星在旋转这些感受说明, 孩子们已经被梵高表达出来的新奇意象所激动。这个时候, 我不失时机地把 梵高创作中的想法告诉他们: “当我画太阳时, 我希望使人们感觉到它是以一种惊人的速度旋转着, 正在发出威力巨大的光和热的浪。当我画一块麦田时, 我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力。当我画一棵苹果树的, 我希望人们感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开, 果核中的种子正为结出自己的果实而努力。”经过想象和感受上的前后对比, 孩子们体会到了画家丰富的内心世界。现实的星空, 只有经过画家的想象加工, 才能创造出令人目眩的感觉。一幅好的作品是画家用心、用感情画出来的, 是一种体验或情绪的泻梁。创造需要想象, 欣赏同样也需要想象。小学美术教材提供了很多小朋友的画供学生欣赏。这类作品表现的是儿童眼中的世界,画种多样, 题材各异, 接近小学生的生活实际和欣赏心理, 最容易激发他们的想象, 丰富他们的感受, 拓宽他们的视野。在欣赏课上我更多地是利用这些作品来开发学生的想象。 学生每节课都要完成一些作业, 随时对其中的好作品进行赏析品评, 把作者自评、同学互评和老师点评有机结合起来, 是促进学生之间相互学习、共同提高的有效办法。一般是先请作者谈谈自己的创作感受, 讲讲自己是怎样发挥想象、进行构思的, 为什么要这样表现, 想要达到什么样的艺术效果; 然后请学生们集思广益, 谈谈要是自己画会怎样表现, 想象一下怎样画会更好;最后是老师小结。在这种作品赏析中, 学生很容易设身处地, 学习别人展开想象、进行创作的经验和教训, 收获比较大。二、通过儿童画创作训练想象力 英国画家雷诺兹说: “我认为, 艺术仅仅关系着头脑的两种功用, 即想象力和感受力”。这一点在儿童画创作中表现尤为明显。儿童的精神世界远比我们想象得丰富。他们常常用想象代替思维, 把幻想与现实交织在一起。虽然儿童的风闻和阅历比成年人的少, 但儿童可以海阔天空地去进行想象。成年人的先入之见反而限制了他们想象力的自由发挥。一幅儿童画, 常常技法很不成熟甚至变形走样, 但往往立意新颖、构图别致, 散发着童真童趣。对小学生在画作中表现出来的想象力, 我一方面倍加呵护, 另一方面也积极开发和培养。 在教学中, 我没有不切实际地要求学生注意人物、动物造型的准确性和真实性, 只要求他们在结构比例上反映出大的关系, 透视表现大致反映出空间关系就可以了, 剩下来的就是专注于情节的表现和情感的演进, 力求保留对物象的原始感受。比如讲小鸟的家这一课, 我启发学生想象小鸟是不是同样也像我们人类那样都有自己的家? 小鸟在家怎样生活? 鸟妈妈怎样爱护小鸟? 在这些问题的引导下, 有的学生画小鸟在家盼望妈妈, 有的表现鸟妈妈在喂小鸟, 有的画小鸟展翅学飞一幅幅极富人情味、充满童趣的画作诞生了。小鸟的稚拙可爱、鸟妈妈母性的温馨, 在孩子们的想象空间里, 表现得那么生动。 在学习创作过程中, 基本形添加是训练学生想象力的有效手段。由于抽象的几何形本身没有特定的指向, 所以表现意愿的自由度比较宽广, 形状的类型化限制并不妨碍游戏性的表达欲望。比如用圆形画动物这一课, 在小学生对生活观察体验的基础上, 让他们利用基本形展开充分的想象。在讲授本课时, 我准备了大量的基本形, 在绒板上演示。我先摆出了许多类似圆形的动物, 如小鸡、蝌蚪、鱼等, 然后用概括的几笔在黑板上勾画出类似圆形的动物形象。在看演示的过程中, 孩子们用想象沟通了抽象的几何形体和具体鲜活的动物, 他们很快在圆形上画出了大量的动物形象, 有小猪、大象、熊猫等等。基本形使本来不易掌握的动物形态变得简单而容易掌握了, 这为学生根据自己想象和对物象的分析概括进行自由发挥提供了充分的创造余地。三、通过协同教学培养想象力 美术并不是需要发挥想象力的惟一科目, 也不是惟一能培养想象力的科目, 其它学科如语文、数学、音乐等同样都需要、同样也都能培养想象力。发展美术与其它学科的协同教学, 既可以进一步开拓美术教学培养想象的空间, 也可以使学生在美术教学中培养起来的想象力有效迁移到其它学科。我在教学中, 特别注意美术与语文的协同教学。“诗为无形画, 画为有形诗”。读到“江碧鸟逾白, 山青花欲燃”, 人们脑子里都会出现一幅“绿水映白鸟、青山衬红花”的美景。为诗配画,看文作图, 需要发挥想象力, 勾勒出诗中的意象; 以文补图意, 需要运用想象力把图像语言弄得清晰一些, 便于寻找合适的表现词句。在协同教学中, 借助想象力的桥梁, 美术和语言都得到了促进。古诗意境优美, 意象丰富, 是很好的协同教学资源。在一节课上, 我给学生读了这样一首诗: “千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”然后请他们充分展开想象, 并把自己感受到的意境、景象画出来。学生有的觉得寒冷、荒凉、孤独、冷峻, 有的觉得静谧、清雅、老翁怡然自得。学生们理解的程度不同, 着眼点不一样, 构思也不一样, 但所有的作品无不是充分发挥想象力的结果。 写生是锻炼学生观察和想象的好形式, 也是锻炼学生描景和叙事的好机会。写生时, 我尤其注意培养学生的“画眼”, 训练他们的感觉。就像著名画家黄永玉谈他写生感受时说的那样,“当我看到一扇斑斑驳驳灰绿的门, 我画了一幅荷花图, 你说画的主题是什么? 不是那灰绿的门, 而是看到那扇门时的感觉。”讲用线表现树这一课时, 我先领着学生观察校园里的梧桐、柳树、紫薇、灌木等等, 让他们用自己的语言描述树的干、枝、叶甚至是叶的脉络。之后再根据观察和感觉练习用线作画。学生们画出来的树千姿百态, 用线有的粗犷, 有的纤细, 有的柔弱, 有的强劲。画完后, 我又让他们写创作日记, 把自己的观察、绘画时心中的意象、选择用线时的考虑写出来。学生们的想象力从文字过渡到图象, 又从图象回到文字, 审美意识和语言表达能力都得到了锻炼。 我的这些教学探索取得了比较好的效果。学生们经过一段时间的训练, 都很喜欢美术课。学生们知道绘画题目后, 不再六神无主、左顾右盼, 都能积极开动及筋, 展开想象的翅膀, 灵活运用色彩, 顺利完成一幅幅充满灵性的作品。学生们的作品形象稚拙生动, 用笔大胆, 构思新奇,极富个性, 表现出丰富的想象力。 欣赏作品时, 学生也都能开动脑筋, 积极思考。虽然各自的感受都不一样, 但从讲述中可以看出, 他们对作品的领悟水