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2005年综合(艺术学)真题第一部分 (共90分)一、填空(每小题1分,共10分)1、“大音希声”之说出自道德经一书。2、闲情偶寄的作者是李渔。3、法国丹纳在艺术哲学一书认为影响文艺发展的三种主要因素是时代、环境和种族。4、拍案惊奇的编著者是凌濛初。5、最早的文人词总集是五代赵崇祚所编的花间集。6、小说百年孤独的作者是哥伦比亚作家加西亚马尔克斯。7、舞剧睡美人、胡桃夹子的作曲者是柴可夫斯基。8、宋代山水画溪山行旅图的作者范宽。9、明传奇牡丹亭的作者是汤显祖。10、前苏联影片战舰波将金号的导演是谢尔盖爱森斯坦。二、名词解释1、写意【概述】这个词最早源于中国绘画,俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思,强调“立意”和“传神”。 东晋顾恺之提出“以行写神”和“迁想妙得”,谢赫的“气韵生动”“意存笔先,画尽意在”。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。【相关】东西方文化哲学意识的相异,决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实,东方写意的形态。如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。后来又用于艺术理论。在这个层面上,与“写实”相对。艺术中的写意则是指在艺术作品中注重心理、感情的描摩,而非对社会的现实描述。2、有意味的形式【概述】这是从艺术本质对艺术的定义,由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫贝尔在其艺术一书提出,认为艺术的本质在于“有意味的形式”。【详细解释】所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系,他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外;所谓“意味”,是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的形式,也即“有意味的形式”。 【积极性和局限性】有意味的形式突出了艺术的审美本质方面,比表现说更进一步,但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断,抽象的谈论审美情感和有意味的形式,则陷入了形式主义和神秘主义。3、象征【概述】艺术创作的基本手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种特殊意义的艺术手法。象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系,甲事物代表、暗示着乙事物。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系,但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘,会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想,从而领悟到艺术家所要表达的含义。运用象征这种艺术手法,可使抽象的概念具体化、形象化,可使复杂深刻的事理浅显化、单一化,还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境,以引起人们的联想,增强作品的表现力和艺术效果。 【相关】1857年,法国年轻诗人波德莱尔发表的恶之花是象征主义的开山之作。象征主义强调表达个人的理念和感情,但不允许直接去描写它们,也不要求通过与具体形象明显得比较去限定它们,而是暗示这些理念和感情是什么,运用未加解释的象征,使接受者在头脑里重新创造它们。它的基本特征是:(1)暗示性:象征型艺术则重在寄寓某种意念、意蕴。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。(2)朦胧性:象征型艺术的间接表现的暗示方式使它具有一定的朦胧性。朦胧,指词语含有多层不确定的意义。象征是抽象之物与具体之物之间的比较,其中的意义是纯粹暗示出来的。象征型艺术为读者留下了无穷的想象的空间,要求接受者去积极地思考、探寻丰富的“象外之象”、“象外之意”、“言外之意”。象征主义文学代表有波德莱尔的恶之花,艾略特的荒原,作者整体上在远古神话的框架内安置了现代的荒原和荒原人,“荒原”就是现代欧洲的象征,“荒原人”就是现代人的象征,水是生命的甘泉,又是灾难的象征,风信子是春天的象征,枯骨是死亡的象征;象征主义戏剧的代表有梅特林克的青鸟。4、通感 艺术与审美心理学中一般把通感归纳为三个方面: 第一个方面是对艺术之间这种融合最好的阐释。是指由对某一艺术形式的感受连带勾起对其他相关艺术形式的感受,即所谓的“艺术通感”。如平常我们所感受到的诗中有画,画中有诗,音乐中有诗情画意,诗画中有音乐旋律等就是艺术通感在发挥作用。这是由于各门类艺术之间存在着共同规律、共同审美特征所激起的通感。从心理学的角度而言,“艺术通感”这一心理现象,也使得艺术之间的相互融合也成为必要和可能。 其二是指艺术创作中由于外界事物的启发、诱导所勾起的对艺术构思与艺术创作手法的顿悟,如王羲之从鹅的形态、动作悟到书法执笔、运笔的法则,盖叫天观挑夫担水,悟到使舞台动作稳健轻松潇洒的奥秘。这是由对特殊生活现象的感悟而引起的对艺术规律的通感。 其三是指审美中借助当前刺激引起的单一感官的感觉、知觉,通过理解、联想、想象、情绪等的作用,引起其他感官的感觉、知觉兴奋和整体感受的心理现象,或指当前一种感官的感觉、知觉借助其他感官的感觉、知觉的兴奋而得到加强。这一现象也就是心理学上所说的“联觉”。钱钟书在其文艺论著通感一文中将之定名为“通感”。如朱自清荷塘月色里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。 清香乃是嗅觉,歌声乃是听觉,作者将两种感觉互通,即为通感。三、对下面一则短文作艺术分析(20分) 要求:从阅读时的真实感受出发,重点赏析艺术刻画的精妙之处,表述力求精炼,无需面面俱到、长篇大论。 崇祯五年十二月,余住西湖。大雪三日,湖中人鸟声俱绝。是日更定矣,余拿一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪。雾淞沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已。 到亭上,有两人铺毡对坐,一童子烧酒,炉正沸。见余大惊喜,曰:“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏,是金陵人,客此。及下船,舟子喃喃曰:“莫说相公痴,更有痴似相公者。” 考点分析:本题主要考察的还是从词句、意境、意蕴、描写手法、技法等文学理论角度来赏析。也就是从艺术作品论中艺术作品的“言(艺术语言)、象(艺术形象-三种高级形态:典型 意境 意象)、意(艺术意蕴)”三层次说的角度分析。“意境”是广院历年考察的重点,从意境的名词解释,到广电艺术的文艺研究和策划方向复试的西湖无语、江南、美在广西,无不是在“意境”上做文章。考生应该引起足够重视。(1)读音标注:崇祯(chng zhn)五年十二月,余住西湖。大雪三日,湖中人鸟声俱绝。是日,更(gng)定日,余拿一小舟,拥毳(cu)衣炉火,独往湖心亭看雪。雾凇(sng)沆(hng)砀(dng),天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥(ji),舟中人有两三粒而已。到亭上,有两人铺毡(zhn)对坐,一童子烧酒,炉正沸。见余大喜,曰:“湖中焉得更(gng)有此人?”拉余同饮。余强(qing)饮三大白而别。问其姓氏,是金陵人,客此。及下船,舟子喃喃(nn)曰:“莫说相公痴,更有痴似相公者。”(2)翻译:崇祯五年十二月,我在杭州西湖。大雪下了三天,湖中游人全无,连鸟声也都听不见了。这一天凌晨,我划着一叶扁舟,穿着毛皮衣服,带着火炉,独自前往湖心亭欣赏雪景。(湖上)弥漫着水气凝成的冰花,天和云与山和水,浑然一体,白茫茫一片。湖上能见到的影子,只有西湖长堤露出一道淡淡的痕迹,一点湖心亭的轮廓,和我的一叶小舟,舟中的两三粒人影罢了。 到了湖心亭上,有两个人铺着毡席,相对而坐,一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。那两个人看见我,非常高兴地说:“湖中哪能还有这样赏雪的痴情人!”拉着我一同饮酒。我痛饮了三大杯,然后和他们告别。问他们的姓氏,回答说是金陵人,在此地客居。等到我走上自己船的时候,船夫喃喃自语地说:“不要说相公您痴,还有像您一样痴的人呢!”(3)详解:作者简介:张岱,字宗子,号陶庵、蝶庵,明山阴(今浙江绍兴)人。明末以前未曾出仕,一直过着布衣优游的生活。明末清初文学家。清兵南下灭亡了明朝,明亡以后,消极避居浙江剡溪山中,专心从事著述,穷困以终。陶庵梦忆和西湖梦寻即写于他明亡入山以后,书中缅怀往昔风月繁华,追忆前尘影事,字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。他文学创作以小品文见长。文笔清新生动,饶有情趣,风格独特。 作品简介:本文是张岱小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历,表现了深挚的隐逸之思,寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后,小舟独往。不期亭中遇客,三人对酌,临别才互道名姓。舟子喃喃,以三人为痴,殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练,全文不足二百字,却融叙事、写景、抒情于一体,尤其令人惊叹的是作者对数量词的锤炼功夫,“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合,竟将天长水远的阔大境界,甚至万籁无声的寂静气氛,全都传达出来,令人拍案叫绝。作者善用对比手法,大与小、冷与热、孤独与知己,对比鲜明,有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。 作为一篇游记小品文,作者是怎样处理叙事、写景、抒情的关系的?叙事是行文的线索。作者开头用俭省的笔墨交代了看雪的时间、目的地、天气状况,中间交代了游踪“到亭上”,“及下船”,并且记叙了湖心亭巧遇一事。 叙事中处处有情。比如“大雪三日,湖中人鸟声俱绝”,西湖经历三天大雪后,人鸟声俱绝,空阔的雪景使天地间呈现出一股肃杀、冷寂,作者偏偏此时去赏雪,可见他此时的心态及与众不同的情趣。再如“独往湖心亭看雪”“舟中人两三粒”,看似矛盾,实则展示了作者遗世独立的高洁情怀和文人雅士式的孤傲。又如湖心亭巧遇一事,虽是叙事,但重在抒情,有独自赏雪的落寞,有意外相遇的惊喜,有分别的伤感,也有天涯巧遇知音的愉悦。景中有情,情景交融。作者抓住了夜色中雪景的特点,一痕、一点、一芥、两三粒正是茫茫雪景中的亮点,这正透露出作者游湖观雪的雅趣,显得悠远脱俗,卓然独立。文章的题目既然是湖心亭看雪,那么张岱眼中的雪世界是怎样的呢?请在文中找出描写雪景的句子加以评析。(雪景描写有何特点?) 句子:“雾凇沆砀舟中人两三粒而已。” 写景的顺序从整体到局部的描写。整体描写部分,采用了由上到下的顺序;局部描写部分,采取了由大到小,由远及近的顺序。 抓住了景物的特征(一白,一痕,一点,一芥,两三粒),用替换比较法体味用词的准确生动。 (将以上词语分别改为:一色,一道,一座,一只,两三个。替换后景物缺乏神韵也不符合雪夜观景的实际,减弱了画面的朦胧美,还失去了作者有意将上下一白的大背景与特写小景物对比的意味。) 采用白描手法(文字简练朴素,不加渲染,这种写作手法就是白描),文字朴素简练,不加渲染,抓住景物主要特征,简笔勾勒。作者巧遇这两个金陵人时的心情如何?从哪些句子可以看出来? a惊喜,愉悦。这一惊叹虽发自二客之口,实为作者心声,但作者并不直言自己巧遇知音的愉悦和惊喜,反写二客,这种反客为主的手法体现了作者用笔的巧妙。(强饮三大白)自己本不善饮,但对此景,在当时逢遇知音,不可不饮,且是连饮三大杯,由此可以想见“酒逢知己干杯少”的名句。惊喜之情溢于言表。 b惆怅,思念。“客此”,说明这两人也不是杭州人,都同作者一样是客居他乡的游子。有同样的情趣和遭际,所以“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”。作者生活在清王朝,点明“金陵人”,更未言再见之期,顿生惆怅,暗示了自己对故国的思念。人们常说:“一切景语皆情语。”你从张岱对雪景的描绘中发现了作者怎样的思想感情呢?抓住景物的特点,并结合作者的生平经历,不难体会出作者正是以雪景的阔大来衬托人的渺小,抒发了人在天地间如沧海一粟的感慨,表现出自己不同于流俗的清高个性。结尾作者引用舟子的话“莫说相公痴,更有痴似相公者”一个“痴字,似贬实褒,对作者到湖心亭赏雪这一行为给予了肯定与赞赏,不仅如此,还包括了对作者品味、人格的肯定与赞赏。 考点超精解(踩点得分):古往今来,咏雪的诗文数不胜数,著名的如:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(岑参),散发着奇丽;“燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台”(李白),充满着夸张;“北国风光,千里冰封,万里雪飘”(毛泽东),明朝张岱的小品文湖心亭看雪也是其中的精品。论文先知人,张岱出身于仕宦世家,少为富贵公子,爱繁华,好山水,晓音乐、戏曲,过着精舍骏马、鲜衣美食、弹琴吟诗的富足生活。明亡后不仕,入山著书以终。有陶庵梦忆、西湖寻梦等。其小品文多回忆个人经历的生活琐事,同时也是对晚明社会文化风俗的出色评述,其中表现出对乡土和故国的怀念,也流露出不少感伤情绪。描写细腻生动,风格流丽清新,极富诗情画意,在晚明小品文中独树一帜。湖心亭看雪便是以诗为文的典范佳作。中国的古典美学讲究“意境”和“神韵”。何谓意境?简言之,就是景中有情,情景交融。王国维先生在人间词话中说:“能写真景物,真感情者,谓之有境界。”“有境界自成高格。”何谓神韵?就是作品要有言外之味,弦外之音。写景,贵清远;写情,贵朦胧;用词,贵清俊。笔者就用“意境”和“神韵”这两把尺子去衡量湖心亭看雪。先来欣赏本文的意境。名人笔下的西湖,流传千古、脍炙人口的如“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”(唐白居易),让我们听到了春天西湖的莺歌燕舞;“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(宋杨万里),则让我们看到了夏日西湖的花红柳绿,本文写西湖,却以冰冷的雪景摄入镜头,在选材上可谓别出心裁;何处观景最为合适?湖心亭。顾名思义,湖心亭位于西湖中央,在此极目远眺,湖光山色皆收眼底,有“湖心平眺”之称,清帝乾隆在亭上曾题过匾额“静观万类”。不过,细读文章,本文写景,立足点并不在湖心亭,而在前往湖心亭的小舟上。文中景物,实为以动写静。在写景的角度上,既注意到听觉:“大雪三日,湖中人鸟声俱绝。”表现出万籁无声的寂静气氛;又着眼于视觉,在视角上,作者首先采用了宽视野,远镜头:“雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白”;营造了天空、云层、湖水连成一片,白茫茫浑然难辨、天长水远的阔大境界;接着,又捕捉到几处特写的分镜头:“湖中影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已。”这一痕、一点、一芥、一粒,既是视觉,更是感觉;既是景,更是情!很显然,湖心亭再小,也不至于小如“一点”;人再小,也不至于小如“一粒”,这分明是通过极写亭、人等之小,来反衬出西湖大雪的茫茫无边,从而含蓄地传达出这样的情思:天地何其阔大,个人何其渺小!再想想作者的身世,作为明遗民的他,经历了从锦衣玉食、华灯骏马到破床碎几、折鼎病琴的巨大人生变故,甲申以后,悠悠忽忽,既不能觅死,又不能聊生,白发婆娑,犹视息人事。面对朝代更替、人事巨变,最为一介书生,纵然对故国有千般眷恋、万般钟爱,也无丝毫力量去扭转乾坤,反清复明。他能够做到的,只有退隐山林,著书立说,在日升月落、雨洒雪飘中重温故国的繁华与秀美,这是何等的凄苦悲凉!何等的无可奈何!需要明确的是,作者的这种人生感悟,并没有直白道出,而是含蓄地蕴藏在对雪景的描写之中,也就是借景写情,情景交融,形成了一种清远迷蒙的意境。王国维先生将境界区分为“有我之境”和“无我之境”,所谓“有我之境”,就是“以我观物,故物皆著我之色彩”,如“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,其中的花儿,在诗人的眼中具有了人的感情,就属此类。“湖中影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”,同样蒙上了鲜明的主观色彩,蕴含了浓郁的个人情感,当属“有我之境”。像中国的许多诗画一样,在对自然景物的描写中总忘不了点染人的活动,本篇也如此。为了准确体味本文的情致,不妨同柳宗元的五言绝句江雪作一比较。“千山鸟飞绝,万径人踪灭”与“大雪三日,湖中人鸟声俱绝”在写景上并无二致,但在写人上,二者差异较大:柳诗塑造的是“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,人物只有一个,且在冰天雪地中,身披蓑衣,头戴斗笠,点染的是峻洁清冷,幽深孤寒。结合柳宗元革新失败、连遭贬谪的身世,我们读出的是,在充满矛盾斗争的政坛上,一个坚守正义、兀傲不群、凛然不可犯而又孤苦寂寞的政治家形象。本文写人,涉及作者及偶遇的“两痴”,还有舟夫、童子。在茫茫的白雪中,主人拥毳衣、铺毡子、烤炉火、饮美酒。应该说,本文展现的是阔绰士大夫的闲情逸致,其情趣有如红楼梦第四十九回“琉璃世界白雪红梅,脂粉香娃割腥啖膻”。显然,这闲情逸致在张岱写作此文时,已经定格为对往事的美好回忆,对比眼下的没落衰败,不难体味到作者人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。正如鲁迅先生在小品文的危机一文中所说,明末的小品文,“并非全是吟风弄月,其中有不平”,也就是说,本文是景中含情,情景交融的。再来品味本文的神韵。司空图的二十四诗品强调诗歌要追求“思与境偕”、“象外之象”、“景外之景”以及“韵外之致”、“味外之旨”。如前所述,神韵就是言外之味,弦外之音,留有余地,耐人寻味。湖心亭看雪不足二百字,言外的意蕴却很丰厚。“大雪三日,湖中人鸟声俱绝。”作者并未铺陈开来,细加描摹,读者却看到了“千树万树梨花开”的奇丽景象,传达出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。“天与云与山与水,上下一白”,叠用三个“与”,结合“一白”,仅仅几字,就勾勒出天连着云、云连着山、山连着水、白茫茫一片的浑阔清远。尤其叫绝的是这一句:“湖中影子,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已。”其中,“影”、“痕”,化实为虚,营造了似有若无、依稀恍惚的朦胧空灵之境,读着读着,你的脑海中不由得会幻化出“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的淡雅,“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”的清峻;而且,这“痕”、“点”、“芥”、“粒”,四个量词,不仅暗示了小船的徐徐行进,而且由于它们的依次递小,还表现出湖中景物和人渐次融化到这茫茫雪海之中,这时,你会自然而然地联想到:一滴水之于浩瀚的大海,一粒星之于深邃的天空,一座山之于连绵的峰峦,一棵树之于无边的森林你会体悟到:宇宙何其阔大,人生何其短暂,琐事何必计较,心胸尚需豁达!这联想,这感悟,并非文中实写,而是欣赏者依凭作者的简短笔墨所产生的联翩浮想,正所谓“羚羊挂角,无迹可求。故其妙处莹彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”。从叙事的角度看,本文篇幅虽短,却也是波澜起伏,韵味深长。大雪三日,冰天雪地,一般人大都深居简出,向暖避寒,而主人公却一大早“独往湖心亭看雪”,突出一个“痴”字,此其波澜一也。本想天下痴人除己之外,更有何人?出乎意料的是,早有两痴已先期抵达湖心亭,此其波澜二也。既相遇,应先互问姓氏家乡,再把盏交谈,可本文却恰恰相反,先把盏,再交谈,表现出知己相遇的分外喜悦,此其波澜三也。既为知己,又同为客居杭州的游子,理应推杯换盏,促膝长谈,可作者翻转笔墨,点出了离别,这就不由得使人想起人生种种的聚散离合,此其波澜四也。主人公与偶遇的两人虽志趣相投,却不得不旋即旋离;舟子与主人公虽同往同归,却不解主人的高雅情趣,将之误解为“痴”;短文在两个“痴”字中戛然而止,让人回味无穷,使读者联想起人生的阴差阳错,无可奈何!此其波澜五也。这种叙事的手段,仿佛使人看到水面的荡漾,荷花的摇曳,游鱼的沉浮,产生出峰回路转、波澜横生的美感。 在描写手法上,作者并没有浓墨重彩的精雕细刻,而是采用了简练朴素、不加渲染的白描手法,这种手法与作者所选取的上下一白、并无二色的雪景特征相得益彰,唯其如此,清远浑阔的境界才得以展现;但在技法上,作者却综合运用了多种对比:大与小、远与近、冷与暖、动与静、实与虚、痴与更痴,其效果是,文章虽短,描写虽简,却充满张力,富于变化,摇曳生姿。总之,张岱的湖心亭看雪,在不足二百字的小品文中,无论写景还是叙事,都简洁自然、清新流丽而又情致深远,真正做到了幅短神遥,墨稀旨永。77设计艺术学考生在下列三题中任选两题(每题30分,共60分) 1、达芬奇的蒙娜丽莎、杜尚的有胡子的蒙娜丽莎,通过这二幅名作,谈谈你对现当代艺术的认识和观点。 2、根据雅典奥运会标志、北京奥运会标志,谈谈标志设计的审美。(如果能默画出二枚标志,适当加分)3、蔡元培先生曾提倡“美育兴国”,那么今天呢?(自拟标题,论证自己的观点)2006年综合(艺术学)真题超精解一、 填空(每题1分,共10分)1、贝多芬的代表作第五交响曲又被称作命运交响曲。2、李清照声声慢:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。3、柏拉图在其理想国中认为:艺术是“理式”的摹本的摹本。4、雕塑大卫像是文艺复兴时期意大利艺术家米开朗基罗的代表性作品。5、清明上河图的作者是北宋画家张择端。6、上海屋檐下的剧作者是夏衍。7、贝克特“荒诞派戏剧”的代表作是等待戈多。8、20世纪40年代费穆的电影代表作是小城之春。9、影片广岛之恋的导演是阿伦雷乃。10、艺术问题是美学家苏珊朗格的代表作之一。2、协奏曲 【概述】音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。 【代表音乐家、代表作品】 海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作二十多首钢琴协奏曲,六首小提琴协奏曲,以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容,并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起,共同实现交响性的发展,使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲,五首钢琴协奏曲,都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。 浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中,独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性,整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲,门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲,以及德沃夏克的大提琴协奏曲,格里格的钢琴协奏曲,柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。 李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来,创造了单乐章的协奏曲形式,他的两部单乐章的钢琴协奏曲(第一第二钢琴协奏曲)成为脍炙人口的名著。 我国最著名的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台(简称梁祝)创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。小提琴协奏曲梁山伯与祝英台属于标题音乐。它是一部单乐章的协奏曲,其结构为奏鸣曲式。作者挑选了梁祝故事中的草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节,分别写入乐曲中的呈示部、展开部和再现部。 乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神,歌颂了他们坚贞不渝的爱情,表现了人民群众对美好生活的向往。3、兴、观、群、怨 【概述】中国古代文论的基本概念和术语。其实质是对诗歌(包括乐、舞)社会功能的认识和概括,为孔子所提出。论语阳货:“子曰:小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。” 【详细解释】 “兴”是指诗歌对读者的思想感情有启发感染的作用。“可以兴”,说明了诗歌可以感动人、鼓舞人,具有艺术感染作用。“观”是指作者通过作品中真实客观地再现社会生活,反映生活真实,从而帮助读者了解和认识风俗的盛衰、社会中的得失和历史风貌的本质。说明诗歌具有既能用审美情感陶冶人们的心灵,又能启示人们去认识社会生活的作用。“可以观”说明了诗歌可以考见得失,观风俗之盛衰,具有认识作用。“群”是指诗歌能帮助人们互相切磋砥砺,提高思想修养。“可以群”说明了诗歌可以使作家与作家间、作家与读者之间交流思想感情,使人们互相切磋,提高认识,提高文学水平,使人们心灵得到沟通和净化,消除个人主义思想,以集体利益为重,个人服从于集体,最终达到团结的目的。“怨”是指诗歌可以用来怨刺上政,表达民情。“可以怨”说明了诗歌可以用来表达民间疾苦,揭露统治阶级的丑恶、腐朽,对时事政治发表批评意见。 【积极性和局限性】孔子兴观群怨说,反映了他对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识。在中国文学发展史上所起的作用总的来说是积极的,尤其是在政治黑暗腐败和民族矛盾激烈的时代,它的积极作用更为明显。例如“安史之乱”后杜甫的诗歌,南宋时期陆游、辛弃疾的诗词等。就从不同的方面发挥了文学的兴、观、群、怨的作用。但孔子的认识有其时代的局限。 他所说的“兴”,含有诗以礼为规范的意义;他所说的“观”,也主要是对统治者而言;他所说的“群”,主要是指统治阶级内部的相互交流;他所说的“怨”,也必须是“温柔敦厚”,“怨而不怒”,符合“中和之美”的原则规范。 孔子的最终目的是为了“事父”、“事君”,强调诗歌与礼教政治的密切关系,主张诗歌必须为统治阶级利益服务,这对中国古代的富有批判精神的现实主义文学的创作发展无疑有着束缚和阻碍作用。4、肥皂剧 【概述】肥皂剧有一个非常形象的名字,叫soap opera,它是指“以家庭问题为题材的广播或电视连续剧”,主要以家庭妇女为主要观众,以家庭日用品商家为赞助商,以普通家庭生活环境为舞台。一般指的是家庭妇女一边做家务,一边心不在焉地收看的罗哩罗嗦讲述家长里短的长篇连续剧。因最初常在播放过程中插播肥皂等生活用品广告,故称“肥皂剧”。 【分类】 肥皂剧一般有日间肥皂剧和晚间肥皂剧之分。 日间肥皂剧以18-49岁的家庭主妇为受众,每周白天固定播5集。“其结构在半个世纪以来几乎是一成不变的一般是星期一是呈现部和再现部;每一集中都是几条叙事线路并存,在一周中由一个悬念引向一个动人的高潮,在星期五以至少一个情节线中的危机点收尾。如果一个困境解决了,那么另一个困境必须制造出来。” 晚间肥皂剧则在晚间黄金时段以每周一集的频率播出,在结构上与日间相似。成就了晚间肥皂剧的是那部驰名世界的Dallas,讲述了石油富豪爱文一家内部外部的恩怨情仇。但到了80年代末,晚间肥皂剧已渐渐退出了历史的舞台。 【代表作品】在英美等西方发达国家,每周都会有固定的播出时间给几部持续几年甚至数十年的肥皂剧,例如老友记(friends),欲望城市(sex&city), 加冕街(coronation street),豪门恩怨(Dallas)等等。 【相关】除了肥皂剧外,常见的剧集还有Sitcom(情景喜剧)和Drama(情节系列剧)。国内许多人认为国内风靡一时的我爱我家、编辑部的故事都可以拉入肥皂剧的范畴, 但按照西方电视剧分类,严格上讲他们还是仅仅被定义为情境喜剧 (sitcom),因为两部戏各集之间的故事关联不紧,往往可以独立成章, 而且最后一集都被安排了完美结局。而西方肥皂剧的特点则是偏向连续剧 (serial)。通常各集之间的故事都有关联,而且很会“拖戏”,有时候几个星期不看,剧情也还接得上。5、空间艺术 【概述】以空间为存在方式的艺术。一般包括建筑艺术、园林艺术、雕塑、绘画、工艺美术、摄影艺术、书法、篆刻等种类,意义很宽泛,基本上与美术或造型艺术等义。 【特点】造型(性)是空间艺术的必要手段和必备因素,造型艺术必然存在于一定空间中,因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。 【例子】绘画为具象空间或立体的平面表现。它通过透视、色、明暗等手段,在平面上产生现实空间的假象。画面的空间分为前景(近景) 、中景、后景(远景)3个层次,有时截然分开,有时亦混合一起。雕塑为具象的物体形成,以实空间为主,伴随着虚空间。建筑是抽象空间及体积的形成,具备虚、实两个空间,是狭义上的空间艺术。 【相关】此外,时间艺术有音乐、文学、曲艺等;时空艺术有戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技等。二、 简答(每题20分,共60分)1、谈谈你对“审美距离”的理解。考点分析:本题考察考生对于艺术接受论中西方美学史上的一个重要学说“心理距离说“的理解和认识,考生需要答出代表人物,出处,内容,优缺点等等。试题超精解(踩点得分): 【1】“心理距离说”的创立及其代表人物“心理距离说”的代表人物是瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛。布洛1912年发表了“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则的论文,在批判传统美学拘泥于美的客观性的基础上,专注于由对艺术品的观赏而生的心理效应审美意识或态度,提出了著名的“心理距离说”。布洛“心理距离说”的观点是唯心主义的,但在现代西方美学史上影响很大,是人所共知的心理学美学的一个重要分支。 【2】“心理距离说”的主要内容布洛认为,保持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美原则和艺术创作原则。审美的心理距离首先要求审美主体超脱对审美客体的的实际需要与功利目的。即审美主体与审美客体之间的审美距离不能太近,距离太近和没有心理距离,就不能产生不同于实用态度的审美观照、审美欣赏。人只有从实际生活中超脱出来,与它保持一定的距离,冷静地、客观地看待外在世界时,他才能进行审美活动。比如在航海业尚不发达的时代乘船遇雾,如果不能摆脱现实的利害,抛弃患得患失的心理,由海雾所造成的景象就会成为我们精神上的负担,使我们除了忧虑自身的安危之外,再也顾不了别的。反之,我们如将自身的安危置于度外,尽情观赏海雾所造成的奇观,眼前的奇景便可使我们获得前所未有的美感体验。审美的心理距离同时要求审美主体与审美客体保持“切身”的关系,这种关系中包含审美主体对审美客体的浓厚感情。即审美主体与审美客体之间的心理距离不能太远,如果审美主体与审美客体之间没有切身关系,客观事物引不起审美主体的注意、情感,也不能产生美感。 【3】对“心理距离说”的分析 布洛的“心理距离说”的实质是指出人的审美活动和人的现实活动的本质区别;强调审美活动中的普遍差异性。为审美活动的独特性和非规律性寻找理论根据。强调审美活动中主体方面的美感和艺术修养的重要性。他将西方主观论美学的各派学说加以重新融合,提出了自己的独特见解,有一定借鉴价值。但是,由于这一理论是建立在唯心主义基础上的,因而具有明显的缺陷。第一,脱离社会、生活实践来观察审美现象,认为审美距离是形成美感的唯一源泉,一切美和美感都建立在“距离”基础上,是以偏概全,舍本逐末。第二,布洛片面强调了美感超脱功利的绝对性,没有看到美感的潜藏功利性,也是片面的。实际上,功利目的始终是美感享受的前提,深山遇猛虎,莽林见毒蛇,在严重的生命威胁面前,哪里还会有什么美感?还是先逃命要紧。观赏老虎的威猛气度之美,欣赏毒蛇的图案花纹之美,还是到动物园去才能真正超脱地审美。第三,在艺术创作中,艺术家的主观态度是重要的,但布洛把主观审美态度无限夸大,将其说成是美和美感发生的根源,则陷入谬误之中了。 【4】总结总之,艺术虽不同于生活,但艺术须来源于生活,反映生活,故艺术与生活的关系,根本不是距离的关系,而是反映与被反映的关系。提倡距离说,容易导致艺术创作的逃避生活、为艺术而艺术的倾向。该试题在艺术(学)概论中并没有具体详细的阐述,而考试需要答出深度和广度。可见仅仅只看指定参考书目是不够的。而诸如此类试题在西方文论史、西方美学史中有完整详细的阐述。2、你怎样看“艺术与时代”的关系。考点分析: 此题考察的是艺术发展论中的问题。在历史唯物主义的视野里,一定时代的艺术发展,必然和一定时代的经济、政治、社会、文化、意识形态的发展、变化相关联,并且这种关联往往会呈现出异常复杂的状态。试题可以延伸理解为考察艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术接受和时代的关系。之间有相互交叉的地方。从“时代引领艺术,艺术超越时代。”两方面辩证的论述。在论述的时候相互融合即可。同时结合我们当今时代(消费时代,后现代)进行阐释。并引用大量例证,涉及多种艺术门类,体现考生的知识面的广度和思维的深度。试题超精解(踩点得分):时代引领艺术,艺术超越时代。丹纳的有一种观点,是不断被后人引用和阐释的。那就是“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。在这三个因素中,种族对艺术的影响最深刻也最永恒,其次是环境。再次才是时代。时代是一个时间概念,它的影响是宽泛的、抽象的、没有直感的、潜移默化的,但是是绝对不能避免的。歌德有句话说:“无论你们的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情。”丹纳的艺术哲学,让我对这句话,对艺术与时代的关系,有了更多的思考和理解。艺术家总是生活在一定时代的社会形态中的,而不能超越自己所处时代的特点;他的审美理想归根到底也只能是这个时代的审美理想。所以,任何艺术家都必然带着时代的烙印,并随着时代的变化而变化,这从他们的作品中可以清楚地看出来。因此,我们研究、了解艺术家,离不开认识他所生活的时代。没有哪一种艺术、哪一个艺术家、哪一件作品,能从时代割裂而独立存在。就像是一辆列车,可以有不同的轨道,或者往回开,或者向前驶,可它不能够脱离这个轨道。所以,在种族、环境和时代这三个因素中,时代不是决定性因素,但是一个不能忽视、不能割舍的重要因素。个人风格、民族风格与时代审美特征的形成几乎是同时的。西方列宁曾说:“列夫托尔斯泰是俄国革命的镜子。”西方现代主义艺术在文学上有象征主义,意识流,魔幻现实主义等艺术流派。在绘画上也出现了野兽派,立体主义,达达主义,印象派,后印象派等流派,电影上的德国表现主义,法国新浪潮,意大利新现实主义也无不是对当时时代的诠释。丹纳以一个西方哲学家的视角,为我们提供了丰富详实的图证。现在让我们从西方回到东方,让我们回顾中国历史,也会发现艺术与时代联系的种种佐证。古代孟子就提出“知人论世”来表述这一原则。刘勰的文心雕龙的文学史观认为文学的发展变化终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移,质文代变,歌谣文理,与世推移”,“文变染乎世情,兴废繫乎时序”(时序),写出了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的名句、对农民抱有很大同情的诗人杜甫,也不例外。1917年,胡适从“一时代有一时代之文学”的文学进化论角度,发起了以新文学取代旧文学的文学革命。在中国现代文学的第一个十年中,摩罗诗人、预言诗人郭沫若的初次成功,就在于他把时代的需求于自身的创作个性结合在了诗集女神中,因为狂飙猛进的“五四”精神需要用高昂热情的浪漫主义来表现。而他写于1921、1922年的彷徨就跌入了“五四”退潮期苦闷忧郁,开始了更深刻的求索。鲁迅在魏晋风度及文章与药及酒之关系一文中,具体地运用这个原则对魏晋时代一些代表作家的特点,做出了贴切的精辟的分析。潘鹤曾在艺术笔记中写道:“从鸦片战争开始至今的150年沧桑历史,凝聚着人类过千年的变革。一个艺术家有幸伴随时代漫步,岂能无动于衷。既然是双方情投意合的同步,单方面岂能超前,又岂能倒退,只能像一对情侣手拉手地走,同甘共苦而乐在其中。” 潘鹤的作品留下了他对历史之旅和人生之旅沿途的所见、所想、所感的痕迹。如艰苦岁月、广州解放纪念碑、和平少女。从潘鹤的历史思考和艺术道路方面来看,我们深深感到时代离不开艺术,艺术家更离不开时代,艺术家只有在历史和时代的关怀中才能体现其意义、价值和地位。 我想再次引用丹纳的话说:“艺术的寿命必然和文化一样长久。”如果这里的文化指的是时代产物的话。我想补充一点的是,艺术的生命也必将沿着时代的脉络。时代走到哪里,艺术就走到哪里;时代有什么精神,艺术就有什么表象。艺术虽然由时代精神引领,但值得注意的是,好的艺术必须先于时代。举个例子来说,在浪漫主义之前占据统治地位的是崇尚理想的古典主义,而新生的浪漫主义注重感情、个人、独创性等因素,明显是对古典主义的反叛。虽然浪漫主义者拾取了古典主义者忽视掉的现实题材,然而却深度不够,没能跟上人类精神觉醒的速度,因而很快被后来更为尖锐的新流派取代现实主义。艺术一旦停滞不前,跟不上时代,立刻面临危机。默片大师查理卓别林的始终坚持只有默片才有艺术表现力,而有声片却是“对电影艺术的毁灭性的发明”。当他晚年终于意识到自己的顽固和保守,拍摄出一部差强人意的有声彩色片,不得不退出了已经发展得很成熟的电影舞台。而与此形成鲜明对比的,是日本电影大师黑泽明,他在拍摄标准屏幕(4:3)电影已经轻车熟路之时,果断地放弃了标准屏幕而采取了宽荧幕(16:9)构图,拍摄出战国英豪乱八个梦影子武士等等大器磅礴的影片。我们当今处于消费社会,消费时代,被后现代主义思潮包围的时代。艺术创作出现了虚拟性、流行性等特点,出现了很多新兴艺术门类,如新媒体艺术。在当今的时代背景下,这些新艺术形式对于传统艺术都是巨大的挑战和冲击。同时,也出现了很多新的艺术思潮,如行为主义等。此外,艺术欣赏和创作还呈现出了“日常生活审美化”和“技术美学”的趋势。这些都是值得我们思辨的地方。我们不必屈从于时代,也不可能完全凌驾于时代,我们只能在时代中不断寻求生存与发展的机会,力求先于时代!3、你怎样理解艺术生产与传播中“经典”与“流行”的关系。 考点分析: 艺术创作(艺术生产)艺术作品(通过艺术传播:一定的媒介和方式)艺术接受 流行和经典,低俗和高雅之间并没有不可逾越的鸿沟,它们是可以互相转换的辨证统一的关系。 “流行”“经典” 不能简单、片面地说谁的价值大。 衡量一个艺术作品是不是经典作品,主要看它的内容是否经受住时代的考验;而衡量一个艺术作品是不是流行作品,主要看它的接受群体是否广泛,是否在一定时期内受到人们普遍喜爱。 流行的能够经受住时代的考验也可成为经典的,真正经典的作品具有超越时空的魅力,在社会中持续流行。只要人民大众真正需要的,都是先进的、健康的艺术,都是我们所倡导的大众艺术。 流行艺术有着容易被人接受的特点,快速、直接,极易导致人们感官的刺激,形成兴奋点,流行艺术主要由年轻人倡导、推动、消费,有激情。 经典代表着高层次的艺术,并不是曲高和寡的。经典艺术像贮藏了多年的美酒一样醇厚,使人回味无穷。经典艺术是绿色艺术,因为智慧之树是常春的。 衡量一个艺术作品是不是流行作品,主要看它的接受群体是否广泛,是否在一定时期内受到人们普遍喜爱。衡量一个艺术作品是不是经典作品,主要看它的内容是否经受住时代的考验。 试题超精解(踩点得分): 正如同恒星一样,经典是恒久的。它的亘古不变在于它是经过时间洪流的冲刷而沉淀下来的精髓。经典可能是千百年的一次沉淀,流行是时时涌动的千百次波澜。许多流行未必成就一个经典,一个经典却可能流行千年。发酵的是时间。流行文化和经典文化是相附相成的,没有流行文化的沉淀,也就没有经典文化。没有经典文化,流行文化也无从流行起。 翻开中国艺术史,从诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说,从京剧、昆曲,到仍然散落于民间的各种艺术表演形式,无数的文学家和艺术家创作出许多深为群众喜闻乐见的优秀文艺作品,这些作品被载入文艺史册,成为记录时代进步和社会发展的重要标志。 这些传世名作,忠实地记录了每个时代的呼唤和要求,或者为时代变革而呐喊,或者为社会进步而欣慰,或者为搏击激流的勇士喝彩,或者为人民的疾苦振臂高呼,或者为人间真情而讴歌,或者对腐败现象进行无情的鞭挞。从表现男女素朴爱情的“关关雎鸠,在河之洲”,到情致飘渺的九歌;从典美博奥、汪洋捭阖的先秦散文,到清俊慷慨的建安风骨;从新制迭出的盛唐气象到挥洒自如的宋明小品;从张扬俗趣的勾栏曲家,到流光溢彩的清代词坛;从被誉为叙事高峰的古代小说四大名著,到百家争鸣、百花齐放的当代文艺界经典作品,因其宏大的教益意义与隽永的艺术魅力经过了时间的淘洗和受众的检验,连同它们的著作者的名字,世代相传,是流传于人民群众口碑上的典范之作,是民族精神宝库中的瑰宝。 能称为经典的东西一定有其非同一般的魅力和内涵,能够让接受者自发地去为之疯狂,为之感动,更重要的是还能经得起时代的考验,能让一代代的人都能在欣赏和接受时得到满足。而通过炒作、宣传等肤浅的方式制造的“流行”都是暂时的。近几年,选秀的比赛犹如龙卷风一般登陆并袭卷全国各地,掀起惊涛骇浪。待选秀的潮流过后呢?一切又重新归于平静,无限的风光也会湮没在纷乱而又一致的脚步下,显得那样苍白无力。 然而,并不是所有的流行都只是流星。流行,经过历史的选择,也是可以成为经典的。从这一意义上讲,“经典”是过去的“流行”,“流行”是未来的“经典”。比如古诗,中国的古诗发展很有意思,唐诗那么好,宋忽然间就变成词了呢?诗在唐朝那是极盛一时,但是后来还是没落了,不能成为文化的主流,虽然后人还是不断有人做诗,但是,永远不会出现唐诗那样的声势了,曾经的流行,如今的经典。说起相声,往往总是会有人说:没落似乎是赶到很是惋惜。不管是谁努力想支撑起他来,也不可能回到他曾有的辉煌,即便是郭德纲,也只能是让一些颇怀旧的人,感受一下曾经的经典。对于历史上曾经辉煌过的东西,我们总是感觉很是惋惜。艺术似乎就是这个规律,经典的都曾是流行的;流行,经过历史长河的洗涤,然后成为经典。 流行文化,特别是现代社会与文化工业相结合的流行文化,代表了一种新的文化表达的样式。在其早期阶段,这种流行

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