朗诵创作规范及评定标准.doc

朗诵创作规范及评定标准一直以来，朗诵艺术缺乏的从来都不是爱好者，而是严谨的创作规范和专业的评定标准。下面，我们将通过五个部分，十项指标，为朗诵艺术创立规范，制定标准。第一部分声音基础朗诵，是声音的创作活动。声音的质感、美感以及辨识度，是首当其冲的硬指标。声音基础，包括音色和音准。音色是声音的基本素质，正常情况下，要求呈现出稳定、饱满、结实和通透的状态。声音的虚、抖、散、憋，不仅影响实际听感，也会产生语气的偏差。对于音色的塑造，共鸣腔起着重要作用，这也是我们通过后天努力可以改变的部分。后天的努力对音色的影响也是相当大的，甚至改变先天的很多不足。所以在今天先撇开朗诵，只说音色能否提高，肯定地说能！通过学习，你的声音能得到二次投胎。共鸣腔的使用，要避免刻意和夸张。一味振动喉头，或拉动胸腔，追求所谓“磁性、靠后”的效果，不但使声音变得浑浊和做作，也浪费了宝贵的气息。共鸣是对我们的音色是有极大的改变，而且可以通过后天努力来改变。共鸣腔的使用和开发是我们每一个人的责任，使我们的音色变得圆润、通透、饱满、稳定。这是我们对音色的基本要求。不管做什么，音色不能挤着、憋着、压着，声音一定要稳定，不能听起来哆嗦，你这一哆嗦，除了大家听起来难受，你的声音立即就把情绪状态带了出来。你的声音里带出许多不应该有的状态，你的声音就掺杂了许多不应该有的情绪。如果声音在挤压它，别人也会感觉其中有许多不该有的色彩。这是音色与语气产生的影响。音色不能刻意地追求厚重，声音靠后，这种胸腔共鸣。那样会失去自然。“本节目。”本字不能往下靠胸腔，顶多是口腔和鼻腔。一切都不能脱离自然。自然的就是好听的，这就是共鸣的焦点。发声位置，同样会影响到音色，在朗诵中压喉、吊嗓是比较常见的问题。每个人生理构造不同，只有通过反复摸索，才能找到最适合自己的位置。音色是声音的基本素质。音色要保持一个通透的、圆润的、有美感的、稳定的声音状态。音准是声音的辨识度。音准需要从两方面理解，第一，它是汉字的读音规范；第二，它是声音的清晰程度。后者的意义在于，音准需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足于普通话的达标。音准的清晰度，是一个长期朗诵的修养。它都是音节训练，一个音一个音地锤炼，没有捷径。一个月之后，你对比前面的录音，会有很大进步。拳不离手，曲不离口。音节训练时要全神贯注，每一个发出的字音都要追听，并仔细揣摩和修正。音准的改善，很像影像聚焦的过程，通过前后录音对比，可以听出明显的差别。如果咬字太死，是颌骨没打开。如山东的走字；有一个好办法，屡试不爽。就是在舌面上放一小片东西，依然在这个状态下去读文章，就会发现舌头被限制了，只能通过口腔的救活来发出字音，这时可以感觉到口腔会动起来了，知道口腔可以变化了。唇、舌练习对于音准，除了错读、误读以及方音的干扰，调值不够、动程不全、吐字不清、归音不准都是比较常见的问题。第二部分声音应用字音，只有组成句子，才具有实际意义。就像再美的音符，必须形成旋律，才能打动人心。声音的应用，包括语流和重音。语流是声音的运行状态。通过声音的起伏错落，语流，勾画出句子的基本轮廓。在一般陈述中，语流应该是自然顺畅的，只有受到情绪的影响，才会出现一系列变化，比如急促、散缓、凝滞，甚至中断。要注意两方面：一语流要自然，二要语流要准确。音准和语流是有抵触性的。朗诵中，字音要尽量融入语流，过分强调音准，往往导致咬字太死并形成颗粒感。但是，语流也要避免一味平顺，在句子的关键位置，字音不仅要有跳出，做到颗颗饱满、粒粒凸显，甚至不惜音色的渲染。语流的随意性，也是比较常见的问题。声音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽断忽连，这些变化，不是依据句子结构，而是全凭当时的气息和情绪。这样的语流，貌似抑扬顿挫，实则华而不实。重音是语句中被强调的部分。除了汉语自然形成的“语法重音”（这部分没理可讲），在句的范畴里，还有强调内容的“语意重音”和强化语气的“情态重音”。语意重音又叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分，保证句意传达的准确性。情态重音，则是通过对副词的强调，表现范围、程度、频率等，起到强化语气的作用。需要注意的是，当两种重音同时出现，情态重音具有更高级。重音不等于重读，虽然重音的表现手法很多，但最终目的都是为了凸显。重音一方面要求位置准确，一方面要求力度得当，这不仅考验对文字的理解力，更考验对声音的控制力。重音在理论上分三类：1. 语法重音一般来说，语法重音是约定俗成，是语言习惯。两个字的词一般都是中重格式，这是汉语的习惯，不这样读就觉得很别扭。也包括在普通话的学习和练习中。今天格外要讲的是词组重音。好多人不知道有时重音上读错了。常见的词组，如主谓词组：心情舒畅，春光明媚。重音要放在谓语上。动宾词组：大展宏图，饱经风霜。重音放在宾语位置上。偏正词组：这是重点要说的，读偏正词组时问题很多，很多人以偏盖正：伟大的祖国、美丽的姑娘、慈祥的老人。重音要放在中心语上。我们不能看到形容词修饰语就全力去表现。这里真正要说的是祖国、姑娘、老人。前面修饰的部分，是为中心语服务的。在正常的句子中，一般要重读中心语。但出现对比的时候，要重音对比部分了：伟大的祖国，富强的祖国。重音要在伟大、富强。2. 语义重音：语义重音也叫逻辑重音。在朗诵中是最基本的重音。因为它重要的任务是语义传递的准确性。这句话主要想说什么意思，重点想突出的是什么？“我是一个兵。”重音不同，意思不同。逻辑重音在朗诵中比比皆是，每个句子都要完成基本的逻辑重音，才能保证语义传递的正确和句子轮廓的准确。这是必须的。3. 情态重音情态重音，在朗诵中能够提高表达力，能够加强语气上的呈现。这些情态重音往往是一些副词。如：巴尔蒙特的这句诗，自从我第一次读到它，就几乎一天也没有忘记过。“一天”是情态重音，它的任务是表示程度。如果你没有这个意识，就会把一天读得平乏，不刻意突显，语气自然就弱了，表现力就差了。如：可正是因为它们每个夜晚都挂在天上，所以很少有人会在意。“都”字是情态重音，表程度。一个都字，这句子的眼睛就读出来了。朗诵的表现不是通过大嗓门和歇斯底里。而是表现一个正确的句子轮廓的基础上，恰如其分地把重音读出来。这需要大家耐下心来去体会和掌握。渲染很容易，重要的是我们要在尊重文字的基础上，先从最基本的要传达意思，在此基础上再去小心翼翼地体会语气的施加。所以情态重音需要大家特别记住。总之：每句话都有逻辑重音。没有逻辑重音，就没有语义，别人听起来很容易麻木，很容易产生歧义。不能真正往人心里走。第三部分气息在声乐界，有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”的说法，用来强调气息的重要性。朗诵，何尝不是？气息，包括断句和气息。断句在整句结束前，所有声音上的停顿，都叫断句。断句的目的，主要是为了补充气息。断句，应该预先做好标注。断句不当，不仅造成歧义和句子失衡，还会直接干扰气息循环。断句对于语流，实际上是具有破坏性的，因此在一般陈述中，要尽量减少断句，但对于描述句和情态句，情况就比较复杂了。要不要断句？在哪里断句？这些问题经常会引发争论。只有结合理论、吃透文字、反复实践，才会找到最佳方案。l “眼下已经不是菊花季节了，陶公祠中的菊花 早已衰败，只偶尔露出（逻辑断句，是为了表现“点点残黄”，又突出了点点形容的意味，又把句子的逻辑关系理清了。所以有时一个断句肩负了好几个任务，其中就包括逻辑关系和表现断句。目的就是突显句子部分。） 点点残黄。（新派实践课-809_陶公祠的菊花）”l “我和妹妹 就在这样的黄昏，在这样的山梁上等待着父亲，还有父亲（表现断句，把文章最主要突显“手中的鱼”跳出来，让大家知道这文字着重要说什么。） 手中的鱼。”（新派实践课-1005_在冬夜里歌唱的鱼）为什么不扬起你的脸 让我亲一亲？为什么不跟着我走，踩着我（平衡断句） 脚步的拍子？（新派实践课-1001_雨说）祖国啊 我是你 簇新的理想 刚从神话的蛛网里挣脱。我是你 雪被下古莲的胚芽 我是你 挂着眼泪的笑窝 (祖国啊,我亲爱的祖国 作者 舒婷) 这种读法听着舒服。气息作为声音背后的“推手”，气息无处不在。这里重点讲气息的补充和分配。朗诵中，如果气息类型没有变化，声音面貌必然是单调的。此外，对任何一个整句，无论长短，气息都应该是一次完整的循环，要做到“不见句号不落地”。气息问题通常比较隐蔽，造成气息短、弱、憋、竭的原因也有很多。科学系统的气息训练，是朗诵进阶的必由之路。(松)周庄，江苏省昆山市的一个古镇。四面环水，（扬起，如看到）犹如泊bo2在湖上的一片荷叶 散发着 淡淡的清香。“吴水依依吴水流，吴中舟楫/好夷/游”， 小桥、流水、人家(要连起来)，千百年来，她那淳朴典雅的风韵 依然（肯定住）。 在马达加斯加，青葱茂盛的雨林 和烈日灼人的平原并存。这里充满（虚）了奇异的 多刺的植物 和众多冷峻的石笋-（|）就连这里的树冠，都像是-伸向天空的树根。第四部分节奏声音体现出来的文字结构，就是朗诵的节奏。其中，贯穿保证了节奏的紧凑，跳转反映了节奏的变化。贯穿是声音对于文字的整合。比如一个复合句，往往由几个分句组成，如何运用声音，把它们有机地衔接起来，在听感上形成一个层次分明的整体，这就是贯穿的意义。贯穿，首先要求对文字结构有清晰的认识，其次才是声音上的控制，这就像施工必须要有图纸一样。贯穿的练习，先从句子开始，渐渐提升到段落乃至通篇，最终达到“句子连成线，段落拧成股，通篇抱成团”。贯穿，体现了“以文为本”的朗诵创作思想。松散的语流和错误的句子轮廓，是对贯穿最大的破坏。“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去 不复返呢？”没有人会怀疑这就是一句话，前面燕子、杨柳、桃花这些都是主句的铺垫，铺垫的是“我们的日子为什么一去不复返”。“一夜微雨之后，春天 鼓着心事 爬上枝头。（新派实践课-109-桃花流水）我相信只要有一个比较正常的语流，都可以把这句子读出来。但这里我要强调，别看这一个小小的简单句，也要遵循正常的句子轮廓：主语是什么？春天；一夜微雨之后，是状语部分。如果没有句子轮廓意识，对读法是不太注意的。往往只注意字音、音色、普通话等等。可我们要的是，你得听这句话的意思。这是一个简单句贯穿，如果贯穿不好，象前面的，轮廓不好，影响了贯穿。因为你读的这个句子，它们成了特别平等的关系，一旦平等就各自分峰，自立为王。筷子有很多种，竹制的、木制的、金制的、银制的，但所有的筷子 都必须是成双成对，彼此平等的（这才是句子要真正传达出去的）。（新派实践课-810_筷子爱情）跳转是声音反映出来的语境变化。句子内部的引用语、插入语，以及句子间、段落间的变化，都是通过跳转来实现的。如果说贯穿是“合”的技术，那跳转就是“分”的艺术。一篇文章正是有了声音的跳转，才会听起来结构清晰，层次分明。同样，也只有把握住跳转，才能把握住节奏，把握住朗诵的整体进程。在汴京的大殿前，他兀立良久，对着周遭静默的雕梁玉砌，喃喃自语：“欧阳修呀，欧阳修，你还能 回得来吗？”（新派实践课-1002-千古的醉意）这是句内跳转。如引用语，插入语。引用的是欧阳修的内心独白。语境变了。如果是一个客观的角度来看，这里是欧阳修内心的独白。 “四十岁？” 我在梦里急得喊了起来，“怎么可能一下子 变得那么老？”我接受不了这个事实，极力挣扎、抗拒，然而，一切 都是徒劳。（新派实践课-904-岁月的墙）跳转很明显。我在梦里急得喊了起来，这句不能喊出来。前后跳转。第五部分情感充满感情的声音，不等于充满了感染力。感动自己的朗诵，不等于感动了别人。情感，包括基调和语气。基调是朗诵中声音的“色调”，体现的是感情的基本倾向。基调要注意两个方面，一是开篇定调，二是通篇把握。开篇定调，要求朗诵者一开口，声音状态就要与文章的基本情绪相吻合，无论喜悦、彷徨，还是愤怒、忧伤，都要立刻包含在声音里。对很多人，开篇都存在着不同程度的心理压力，只有深入理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未尝开言先有情”。通篇把握，是指在朗诵进程中，声音状态始终要符合文章的基本情绪，不能有突兀的跳出。这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。语气是声音中流露的情绪，是语言的色彩。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气，需要用心挖掘，除了在陈述、描述、情态句上基本的对应，更多细腻的语气隐藏在文字背后。这是笔墨无法尽抒的角落，也是朗诵创作最令人着迷的探索。语气的表现也叫语气的渗透，借助丰富