导游证考试备考辅导北京导游基础知识：第四章北京文化与习俗第一节

北京导游基础知识：第四章-北京文化与习俗第一节第四章 北京文化与习俗第一节 京剧 一、京剧简史京剧属戏曲中的一个剧种。它形成于北京，流行于全国，是我国影响、有代表性的一个剧种。在200多年的历史长河中，京剧从孕育、形成到完美、提高，一代代舞台艺人的长期实践，使其在文学、表演、唱腔、音乐、脸谱、化妆、造型等各方面更趋完善。京剧是我国的国粹，是我们民族的艺术瑰宝。清康乾盛世，社会稳定，经济得以发展，文化艺术也活跃起来。北京地区流行的戏曲剧种也很多，有产生在江苏，在当时占主导地位的昆曲；有起源于江西的弋阳腔；有流行于西北地区的秦腔；还有京腔、柳枝腔、罗罗腔等地方戏曲。清乾隆五十五年(90)，乾隆皇帝八十寿辰，扬州盐商江鹤亭邀请高朗亭率领的徽戏“三庆班”进京为皇帝祝寿表演。“三庆班”进京演出成为中国京剧“徽班进京”的开始，随后，四喜、和春、春台等徽班相继来京。徽戏主要唱腔是二黄，兼有昆腔、秦腔、空腔、吹腔、四平调等。由于徽戏具有声腔曲调丰富优美；剧本内容生动、易懂；行当齐全、武打精悍，以及重于做工、讲究表情四大特点，很快便在北京引起轰动，成为人们欢迎的剧种。“四大徽班”进京，被视为京剧诞生的前奏。 清道光初年，楚腔(汉调)戏班进京，楚腔主要唱腔是西皮，其戏班子进京并未单独挑台演唱，而是与徽班通力协作，同台演出，互相取长补短，形成了西皮、二黄合奏的局面，人称皮黄戏。皮黄戏被认为是京剧的雏形，在声腔上为京剧的最终形成奠定了基础。道光二十年(1 840)以后，皮黄戏多数剧目的唱白语音已发生了明显的变化，北京语言的特点已被融进皮黄戏中。舞台语言上的这种变化，是皮黄戏“北京化”的一种表现，也是京剧真正形成的重要标志。道光二十五年(45一94)是京剧诞生到完美的提高时期，出现了许多深受群众迎的京剧名角。光绪年间画家沈蓉圃画了一幅同光名伶十三绝彩色剧装的写真。十三名伶代表了当时剧中的各种角色，他们是京剧艺术的奠基人。随着京剧舞台的活跃与京剧艺术的广泛流传，清末对京剧演员的需求量也越来越大，因此，清同治、光绪年间培训京剧演员的科班如雨后春笋日益增多。喜连成科班(45)维持了40多年，主持人是叶春善，总教习是京剧丑角演员萧长华。喜连成科班在改名为“富连成科班”。富连成科班以“喜、连、富、盛、世、元、韵”排列班次，40多年中培养了700多名优秀京剧表演人才，为京剧的广泛传播提供了人才基础。京剧由于吸收了多种戏曲艺术的精华，因而其生命力极强，特别是在被清王朝统治者接受以后，开始向其他城市迅速传播。清道光末年到咸丰初年，京剧首先传到天津，史载谭鑫培曾到天津搭皮黄班演唱。清同治年间京剧传到上海。同治五年(66)上海宝善街的“满庭芳”戏园就邀请京剧班演唱，演唱非常成功。京剧传到上海后，又迅速向周边城市传播，杭州、南京、长沙、南昌、汉口都出现了京剧。京剧被更多的人所喜爱，并成为国粹艺术。京剧在形成初期曾受到统治著的排斥。但随着京剧艺术的不断提高和竞善，统治者对京剧的兴趣也越来越浓烈。清末慈禧太后就酷爱京剧。京剧几乎成了她最喜爱的娱乐节目。除紫禁城等戏台外，朝廷还在颐和园中专为她耗银71万两建造了德和园大戏楼。慈禧太后经常传差社会上的名演员进宫表演，出现了许多名震艺坛的“内廷供奉”的演员，从而使京剧艺术进入宫廷，客观上促进了京剧这门艺术的日臻完美。从到35年的十几年时间中，我国京剧旦角艺术家梅兰芳先生程砚秋先生先后五次出国访问演出，并进行戏剧艺术交流或考察活动，中国国粹京剧走向了世界。二、京剧的艺术特色(一)综合性艺术京剧这门国粹艺术，在其形成的过程中不仅吸纳了我国古典说唱、词曲、舞蹈的艺术精华，同时把武打、剑术和哑剧等技巧也综合起来，从而形成了唱、念、做、打有机综合的统一艺术形式。唱是指歌唱。唱功在京剧表演中占居首要位置，人们又称演戏为“唱戏”。京剧中的唱是词情与声情和谐统一的完美体现。京剧中的唱腔主要是西皮和二黄：西皮较为高亢刚劲，活泼明快；二黄则较沉着稳重，凝练严肃。西皮和二黄构成了京剧优美的唱腔。念是指具有音乐性的念白。京剧中的念白在推动剧情、刻画人物、揭示思想等方面有重要的作用，人们时常用“千斤念白四两唱”来形容念白的地位。京剧中的念白讲究“尖”、“团”分明，四声准确，说起来朗朗上口，同时要掌握气口、节奏。音调上抑扬起伏，节奏上疾徐顿挫，从而增强念白的表现力与感染力。做是指舞蹈化的形体动作，包括表情、身段、表演技巧等等。京剧的做功又可分为手、眼、身、法、步五个方面，称“五功”。“五功”中最主要的是眼神的运用和身体的动作。旧时有句戏谚“角儿上台全凭眼”，说的就是眼神的重要性。打是指各种武打、翻跌。京剧中的武打是传统武术的舞蹈化，也是生活中武打、格斗场面的艺术提炼，所以“打”是京剧表演中的重要组成部分。京剧的武戏剧目在不断增加、丰富的过程中，形成了武生这一行当，从而提高了打的技巧。京剧中表现战争的打斗场面都是经过精心设计的，大打出手的场面中，刀枪满台飞，构成一种画面，打斗中有节奏、有层次，稳、准、美的体现了剧情。(二)服装、道具京剧的服装称戏衣，也叫“行头”，主要以明代的服装为基础，吸收并综合了历代服装的某些特点，经过融合、提炼、加工、美化而成。京剧中对戏衣有“宁穿破，不穿错”之说，说明演员在穿用戏衣时，必须严格按人物穿戴，不能随意。考试大收集整理京剧的道具和简单的布景称“砌末”。砌末是根据剧情的需要，运用假设性进行艺术创造，是对客观世界的舞台化表现。砌末增加了京剧表演的真实性与美感。(三)化妆、造型京剧的化妆是人物造型的重要组成部分，是塑造剧中人物角色面部形貌的重要艺术手段。第一，京剧的化妆可以使演员的面貌贴近角色，从年龄、性别、生活特征上符合角色人物的形象。第二，化妆中通过对演员眉、眼、鼻、口各部分的夸张描画，有助于演员面部表情的表现。第三，化妆可以弥补一些演员的面部缺欠，使人物造型更为完美。第四，化妆还可以使远离舞台的观众看清人物的面貌和表情。京剧中对生、旦、净、丑的化妆都很讲究，如男女演员都需要吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、戴髯口；旦角则拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、戴头饰等等；净、丑行当的化妆较复杂，需要脸谱化妆。脸谱是指演员面部图案化妆的谱式，是从古代乐舞的面具发展而来。脸谱的主要功能可以显示角色人物的性格特征或其他特点，从而帮助人们识别剧中人物，达到“寓褒贬别善恶”的效果。例如，京剧脸谱中常用色彩的红表示忠诚、正义；粉表示秉正、年迈；紫表示沉勇、果断；黑表示耿直、鲁莽；白表示奸险、狡诈；黄表示干练、凶狠；蓝表示勇猛、骄横；绿表示倔强、残暴等。脸谱中还用一些特殊的形象符号来表示人物的特征。如：包公额上画一月牙，寓其“日断阳，夜断阴”；项羽和张飞的脸谱为一哭一笑，象征了项羽的悲剧性格和张飞的喜剧性格；姜维额上画太极图，表示他“知阴阳，善八卦”，通晓兵法；赵匡胤乱眉心画红色跑龙，表示他是“真龙天子”；杨七郎脸门勾虎字，表示他是黑虎星下凡。另外还有画兵器、动物的脸谱等等。(四)京剧的场面为京剧伴奏的乐队称场面，有文场和武场之分。其中管弦乐部分如京胡、京二胡、月琴、笛子等称文场，文场主要为演唱伴奏或演奏某些场景音乐。