教育论文提高中小学音乐教学的几点看法.doc

初中 音乐教学中学生兴趣的激发 让学生的“音乐舞台”旋转起来 新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。 看音乐。这是针对学生的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养学生的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。 听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是学生不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示学生乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒学生注意音乐的强与弱，快与慢概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。 想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如，卖报歌的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁区使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学卖报歌酝酿了相应的情绪。实际上学生的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了铃儿响叮当的插图，学生大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的学生心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把儿童带入音乐世界。 写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏、因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。 几年的音乐教学使我认识到，在课堂教学中很重视并且经常复习的某些知识，看起来似乎掌握不错，但由于没有局面练习过，一到匀理检测就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在棠 二完小的两个平行班里进行了一个学期的试验，上课教学内容一样，教学方法一致，A班留书面作业，而B不留书面作业，结果交理方面检测的结果相差很大。同时发现A 班学生在乐理知识答卷上几乎没有错别字，而B 班学生错别字比较多，如“附点音符”写成“符点音符”，“ 冼星 海”写成“洗星海”等等。实践证明，留书面作业确有好处。其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考勤学习，弥补没有认真听课的缺陷。其二，作业是巩固知识的重要一环，作业 一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。值得注意的是布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考勤的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合，简短的旋律抄写等来进一步巩固。记音乐。学生记性好，请让学生：1、尽量把学过的歌与谱记住，2、记牢“63”的音高。3、记牢“、-、0、0”的音符时值和休止时值，4、多记一些音乐故事。这些对以后学音乐有很大的帮助。记音乐要有良好的心态，还要有方法，如记忆“、-”的时值，可用读节奏，击节奏、打节奏、编节奏句、编旋律、接龙游戏等等，把机械的记忆化为应用能力的过程。玩音乐。要儿童正经八儿地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童才高兴呢！其乐无穷，音乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。音乐教师不应当堆满课桌，要有空间，长凳要换成短凳，便于更动位置。课文中的“歌表演”、“音乐游戏”、“律动”、“舞蹈”、“节奏乐”都可看成完音乐这样才能让学生真正从音乐中得到身心的愉快。欣赏音乐。学生的特点是模仿性强，活泼好动，但由于缺乏必要的生活经历和有关乐理知识，他们理解曲子的能力较差。对他们来说，曲子的美感主要来源于作品的内容，而很少来自作品的艺术形式。因此，学生器乐曲欣赏教学要按学生的认识能力和心理特点，由浅入深地进行，逐步引导懂得音乐表现的各种手段，以此启发和培养学生儿童的想象力。如在欣赏一年级号手与豉手一曲时，要鼓励儿童直接用形体动作对每段音乐作出反应。让学生也“加入”号手与鼓手的行列，随音乐吹着喇叭、打着铜鼓、舞蹈、歌唱，使用权其身临其境，随小号手与鼓手的感情变化而变化，这样就能达到良好的欣赏效果。编创音乐。音乐课是实践性很强的教学活动。在音乐课的实践过程中，应该鼓励学生积极参与探究与创造，让学生在创编与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造是非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作中（律动、舞蹈），也表现为节奏和旋律的创编，以及对音乐的不同演绎。音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。教师要把学生从被动学习为主转为主动学习和自主活动这种学习方式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“音乐旋转舞台”和“梦想世界”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。初中音乐教学中学生兴趣的激发 初中音乐教学论文 俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。笔者是处在音乐教育第一线的初中音乐教师，所以对学生学习音乐的兴趣比较了解，很多学生愿意学音乐并不是单纯对音乐学科本身的兴趣，而是因为音乐是一门不用考试，不用费脑筋，比较轻松的学科。虽然很多人都认为音乐是一门“小学科”，但这却是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式，所以说我们不能小看初级学校的音乐教育。本文是笔者结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，实际上也是我自己的教学经验和构想。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题，以如何提高教师的教的效率和学生的学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的叙述和探究。关键词：美育、分组合作学习、现代教学手段等。 正文：初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。是进行美育的重要时期。那么什么是美育呢？美育又称为审美教育或美感教育，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。 美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。 那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、 用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。三、用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。 四、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。五、用分组合作的形式团结学生分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。 提高中小学音乐教学的几点看法 摘 要：本文从师生、教学手段、教学方法等角度对中小学音乐教学提出了几点实践教学的建议。 1以学生为主体、老师为主导 苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理,没有学生的充分参与,任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程,在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中,如果缺乏师生的情感交流,音乐课教学就会是内容贫乏,色彩苍白的花架子,是没有灵魂的空壳子,既站不起来,又深入不下去。这就需要教师更新教育理念,营造和谐融洽的师生关系。 教师可以将学生分成学习小组,按小组布置任务,让每个小组自主选择音乐欣赏素材,并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学,在这个过程中,引入探究性学习方法。从而,可以成立“音乐资料档案袋”,学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野,使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上,又挖掘了音乐的内涵,提高了学生的创新思维能力,变被动为主动,充分展示了以学生为主体,教师为主导的教学思想。 2运用多媒体,注重视听同步 音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感,才能有所联想、想象,进而才有听众审美的提高。因此,音乐欣赏的学习,必须通过“听”,通过反复的“听”,不只一般的感知的“听”,还要达到理性的“听”,甚至达到审美意义的“听”。既然如此,们就可以先在“听”上下工夫,让学生能主动的被“听”吸引住,而后才有“被教育”的可能,这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步,最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”,它集视、听、唱、赏于一体,能全方位地满足听众的感官刺激,给人以巨大的震撼力,实现高标准的视听同步。例如,欣赏草原上升起不落的太阳时,由于歌曲意境较成人化,学生很难体会这种情绪,更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体,当前奏响起时,画面便展现出草原那苍茫辽阔之美,还有如白云般的羊群,强悍奔跑的骏马,绿毯上星星点点的帐篷,在一轮红日的映衬下,如诗如画,再加上雄浑、嘹亮的歌声,学生的情趣就会被牢牢地抓住,他们会被优美的旋律所吸引,为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面,聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然,并非只有多媒体才可实现“视听同步”,录像、投影仪、音响,只要组合得好,效果同样不错。 3现场演奏欣赏 现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下,每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课,这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照,现场演奏以外在形式吸引和打动学生,使其产生强烈的印象,同时触发他们的情感,这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度,让他们不自觉地进入某种境界,有所发现,有所领悟。这种对美感的个人直觉性,对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育,也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解,对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。 4情景导入,激活兴趣 兴趣是学习音乐的基本动力,音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中,提出要给学生多一些情趣,少一些枯燥,打开学生心扉,激发学生灵感。所以,培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来,是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的春节序曲(人音版七年级下册)为例,介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。 上课开始以前,教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上,教师播放音乐,跟上节奏,先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌,再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如,在欣赏歌曲红旗飘飘,可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面,以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面,然后启发学生,此时立刻,学生们热情高涨,喜笑颜开,教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来,就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。 5说唱主题,加强理解 主题是乐曲的核心,是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题,不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵,还能让他们亲自体验和记忆音乐,为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础,同时也提高了学生的视唱能力,也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲伏尔塔瓦河时,优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱,是全曲的经典之处,是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱,既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,从而提高学生的音乐鉴赏能力。 说,不仅是一个捕捉音乐形象的过程,而且也会给课堂注入新的活力,提高聆听质量,调动全班的参与率,充分发挥学生的主体作用。所以,在欣赏过程中,教师应注重学生“说”的参与,要引导学生说出听后的感受,提高学生的欣赏能力和表达能力。如,在欣赏古琴曲流水后引导学生谈谈你听到了什么,有什么感受,学生们畅所欲言,有的说:“感受到了流水的清澈。”有的说:“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说:“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏流水,听高山流水的故事,感悟到要珍惜同学之间的友谊。”大家七嘴八舌,聊得热火朝天。 初中音乐教学中学生兴趣的激发 初中音乐教学论文 初中音乐教学论文-让学生的“音乐舞台”旋转起来 新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。 看音乐。这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助儿童在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养儿童的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。 听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是儿童不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示儿童乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒儿童注意音乐的强与弱，快与慢概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。 想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如，卖报歌的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁区使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学卖报歌酝酿了相应的情绪。实际上儿童的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了铃儿响叮当的插图，儿童大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的儿童心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把儿童带入音乐世界。 写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏、因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。 几年的音乐教学使我认识到，在课堂教学中很重视并且经常复习的某些知识，看起来似乎掌握不错，但由于没有局面练习过，一到匀理检测就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在97年时，棠 二完小的两个平行班里进行了一个学期的试验，上课教学内容一样，教学方法一致，A班留书面作业，而B不留书面作业，结果交理方面检测的结果相差很大。同时发现A 班学生在乐理知识答卷上几乎没有错别字，而B 班学生错别字比较多，如“附点音符”写成“符点音符”，“ 冼星 海”写成“洗星海”等等。 实践证明，留书面作业确有好处。 其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考勤学习，弥补没有认真听课的缺陷。 其二，作业是巩固知识的重要一环，作业 一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。 值得注意的是布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考勤的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合，简短的旋律抄写等来进一步