旅游美学教案5

旅游美学课程授课教案第9次课授 课章 次项目五 艺术作品旅游资源审美授课时数2教学目的与要求能理解艺术作品和实用艺术的审美特征能运用艺术作品和实用艺术的审美特征进行旅游活动审美分析3能掌握造型艺术的审美方法，能把握语言艺术的审美方法教学重点与难点教学重点：艺术作品审美特征教学难点：语言艺术的审美方法教学内容提纲项目四 社会生活旅游资源审美任务一 艺术作品旅游资源审美特征任务二 掌握艺术作品旅游资源审美方法作业与思考题运用艺术作品美的原则，试仔细体验王羲之的书法 兰亭集序和达芬奇的绘画最后的晚餐分别体现出怎样的美学特征，并探讨书法和绘画两种艺术之间的关系。参考书目王柯平主编：旅游美学，旅游教育出版社2004；乔修业主编：旅游美学（第2版），南开大学出版社，2000；教学后记学生对中国书法的产生和发展有所掌握，但对书法艺术的审美特征的把握还比较欠缺。第9次课教学过程项目五艺术作品旅游资源审美本项目在介绍实用艺术一般审美特征和审美方法的基础上，结合现代旅游资源的审美特点和旅游审美活动的心理过程，重点抓住与旅游活动密切相关的文艺作品中的诗词、楹联、书法、绘画和工艺作品中的瓷器、玉器、丝绸、刺绣、雕塑等旅游资源，进行系统阐述和深入分析。并且在知识链接部分对其他艺术作品类旅游资源加以简要介绍，从而深层次探讨艺术品旅游资源的审美价值，帮助旅游者获得高水平的审美享受。任务一 艺术作品旅游资源审美特征艺术作品审美特征艺术作品就是作为审美主体的艺术家在实践生活中通过艺术媒介、艺术构思和主观审美意识的改造，创造出来的生动形象的艺术产品。艺术作品一旦创作完成，它就成为欣赏者的审美客体。艺术作品通过艺术语言、艺术形象和艺术意蕴，从外到内凸显其形象性、情感性和审美性等美学特征。（1）形象性形象性是艺术作品最重要的审美特征。形象，指的是具体的形状和姿态，可为视觉和触觉所感知。艺术作品的形象，归根到底是现实生活中形象的反映。所谓形象性，即指艺术是通过形象来表现艺术家对生活的感受、理解和评价，反映丰富多彩的社会生活。所谓艺术形象，指的是艺术家根据客观现实中的各种生活形象及社会现象，加以选择、提炼、概括和加工，甚至是虚构而创造的，具有一定的审美意义和艺术感染力的具体可感的生活图景。艺术形象是艺术家审美创造的产物，它具有审美的属性，是主观和客观两种因素相互作用的结果，是主客观的统一。艺术的形象性特点决定了艺术创作的基础和出发点必须是现实的生活而不能是抽象的概念。（）情感性如果说形象性是艺术的外在标志，那么情感性则是艺术的内在标志，是文学艺术作品与广告、新闻等实用文体的根本性区别所在。艺术之所以离不开形象，在一定意义上讲，是由艺术的情感特征决定的。中国传统的表现论都强调 “情”在文学创作中的动力因素和本体地位。魏晋时期文论家刘勰在 文心雕龙中就声称，“情者，文之经”，“乃情变所孕”，而且情感因素贯穿于艺术创作和艺术欣赏的整个过程，即所谓 “夫缀文者情动而辞发，观文者披文以人情”。创作主体在艺术的形象世界中融入了情感，并借以表达、释放自己的情感，以唤起读者的情感体验，使之得到情感的满足与净化。所谓情感性，是指艺术是情感的结晶，它以表现人的情感、传达人的情感、激发人的情感为主要目的，它能以情动人，产生强烈的审美效应。作为一种特殊的精神生产，艺术的存在和发展，根源于人的感情的丰富性。艺术中的情感包括创作者的情感、作品中人物的情感以及接受者对作品鉴赏中所产生的情感等。（3）审美性所谓审美性，是指艺术作品所具有的美的品格和审美价值，它通过作品中的形象所实现的对主体的自我确证来给人一种美的享受。自我确证是指主体从对象上面发现自我，确证自我的心理过程，它是在主体通过想象展开一个世界之后向自我的回归，是想象中潜藏着的自我中心原则在理想的想象世界接近完成时的突然显现。艺术美作为客观存在的现实美的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物。所以，艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识物质形态化了的集中体现。综上所述，艺术所具有的形象性、情感性和审美性特征，是艺术对世界的一种特有的精神掌握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人们对自己的认识。艺术的意识形态性质，深深地隐藏在艺术的特性之中，从而使艺术的审美世界具有更为广阔和深邃的内涵。实用艺术审美特征（1）实用艺术的概念及分类实用艺术是人类最古老的艺术种类，艺术作品旅游资源大多数都属于实用艺术。实用艺术和人们的物质生活、精神生活关系密切。通常有广义和狭义的区分，广义的实用艺术是指既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，把科学技术和美学追求、技术与艺术融为一体的作品，一般包括建筑、园林、工艺、现代艺术设计。狭义的实用艺术通常指那些运用一定的艺术技巧和造型手段，对生活实用品或陈设装饰品加工的装饰艺术，如陶瓷工艺、染织工艺、玉器雕刻、家具工艺、装饰绘画、商业广告艺术等。在科学技术高度发达的当代社会生活中，实用艺术发挥着越来越重要的作用。实用艺术的门类很多，主要包括建筑与园林艺术、工艺美术、服装艺术和书法艺术等。（2）实用艺术的审美特征实用性与审美性相结合物质与精神、实用与审美的双重属性是实用艺术自诞生以来就具有的根本属性。实用艺术品首先是实用的，例如，建筑、服装、工艺美术品、书法等，都是在满足人们物质生活需要的前提下满足人们审美的需要。实用艺术既有实用功利性，又有审美性，是实用和审美的有机结合。物质生产与艺术创作的统一，技术 （技巧）与艺术的统一，实用功能与审美功能的统一，这是实用艺术最本质的特征，也是实用艺术与其他艺术的根本区别之所在。对于实用艺术品来说，实用性是第一位的，而艺术性是从属于实用性、服务于实用性的。内容表现上的抽象性、象征性和注重形式感、形式美相结合实用艺术以独特的艺术语言和象征手法，概括、间接地反映现实生活，传达和表现出某种意境、气氛和情调，以引起人们的联想和共鸣。它表现的内容往往是比较朦胧、空泛的，具有某种抽象性和象征性。实用艺术注重形式感与形式美。所谓形式感，指的是人们对客观事物形式特征及其构成的整体反映和感受。实用艺术的创作和鉴赏，不仅要关注物质材料的线条、形体、肌理、质地、色彩、音响等形式特征，更要关注客体对象的形式感对审美主体的运动感官在形式结构上巧妙的对应关系和感染作用，使之达到主客协调、物我同一的境界。形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和规律，通常称之为形式美法则。具有广泛群众基础的实用艺术只有遵循并巧妙运用齐一与参差、尺度与比例、对称与平衡、节奏与韵律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、渗透与层次、对比与调和、多样与统一以及黄金分割率、视错觉等形式美法则，方能创作出造型新颖独特、形体结构巧妙、色彩鲜明调和、文化底蕴深厚、富有时代气息和美感效应的实用艺术精品，以满足人们日益提高的物质和精神两方面的需求。形象上的造型美、色彩美、装饰美与制作上的材料美、技术美相结合实用艺术由于受实用要求的限制，并不直接反映现实生活或再现自然形态，它的审美因素主要体现在由形体和结构所表现的造型因素，即造型美。而实用艺术的色彩美可谓多姿多彩，既有保留天然材料自然色泽的建筑艺术，也有人为给予斑斓色彩的工艺美术和服装艺术。不同的色彩具有不同的色性，依附于造型形式来显现艺术表现力，通过色彩的对比、互补、类似、渐变及复色、补色、间色等色彩关系的运用，体现出一种和谐的美。实用艺术是通过对物质材料的运用、加工和美化来实现的。材料的审美价值要看材料的运用在创作中是否合理，要看材料的个性特征在制作中是否得到恰当的表现。这就要求根据原材料的不同性能，选择它最具个性特征的、最能体现材料美的地方，合理、充分地发挥和挖掘材料的自然美感，使用最佳的工艺技术使之符合我们要表现的内容，达到最佳的艺术效果。任务二艺术作品旅游资源审美方法艺术作品旅游资源从作品构成特点的角度而言，可分为造型艺术作品和语言艺术作品两大类，造型艺术作品是使用物质材料和艺术手段打造而成的艺术形象，如书法、丝绸、玉器等；而语言艺术作品指广义上的文学作品，旅游活动中常见的楹联、匾额以及游记散文等都可以视为语言艺术作品。造型艺术审美方法造型艺术是指用一定的物质材料 （如颜料、绢、布、纸、木、石、铜、胶卷、相纸等）和艺术手段 （如构图、透视、用光等），通过塑造直观的静态的视觉形象来反映社会生活、表现审美意识和思想情感的一种再现性空间形象的艺术。造型艺术既可归属于表现艺术和再现艺术，又可归属于空间艺术、静态艺术、视觉艺术。造型艺术有狭义和广义之分：狭义的专指绘画、雕塑和摄影；广义的又称 “美术”，包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术、书法、篆刻、工业设计等。造型艺术中的各门类艺术，虽以不同的艺术语言体系来创造形象，但同时它们又都是视觉艺术、静态艺术和空间艺术，因而具有一些相通的审美方法。（）直观形象性审美造型艺术往往运用一定的物质媒介，通过特定的表现手段，使用占有一定体积和一定空间的实体物质材料创造出在空间展示的具体艺术形象，直接诉诸人的视觉。其直观性或视觉性指造型艺术要塑造视觉可以直接感知的艺术形象。与其他感官相比较，视觉在感受客观事物方面具有更大的优越性，因而造型艺术能比其他艺术更具体、更精确地描绘客观事物的形状、色彩、光线、深度和广度，给欣赏者提供直观的艺术形象，带来具体、鲜明、生动的美感享受。直观形象性审美是指欣赏造型艺术具有的运用物质媒介展示物质实体艺术形象的美学特性。绘画、摄影、书法是在二维空间里展现具有虚幻立体感的形象；雕塑、建筑、工艺是在三维空间塑造具有物质实体性的形象。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是绘画、雕塑还是摄影作品，都具有一定的形体，有的还能并列形体的诸多部分，多角度、完整、全面地展现物象的具象性、生动多样性和立体性，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感，一目了然，无需借助于其他任何中介物。它不仅表现在以现实生活中可视可触的事物为反映对象，也表现在它可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（2）瞬间性、静止性和永固性审美造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。绘画、雕塑都是以不变的物质材料为媒介塑造形象，它不能描绘时间过程，而只能摄取生活中可视的、相对静止的物体或物体变化运动中的某一可视的瞬间，其形象也只能在空间以静止的方式展示。因此，凝固的瞬间的形象，即成永恒的稳固，这是一切造型艺术的共同特征。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。对造型艺术形象的欣赏要思考艺术作品能否以静带动、寓静于动，抓住客观事物变化过程中能表现其精神实质的一瞬间，将它固定下来，从而产生动态的审美效果。优秀的绘画和雕塑可以化动为静、以静写动，莱辛把这种方法叫做 “暗示”。如古罗马著名雕塑群 拉奥孔表现拉奥孔和他的两个儿子被巨蟒缠绕以后的恐惧和痛苦。但作者选择拉奥孔的痛苦表情却不是到达临死终极时的狂呼乱叫，而是将哀号化为轻微的叹息这一顷刻。这就是说，造型艺术必须善于从运动的事物中，选择、提炼那包含着事物前因后果的静止瞬间，通过这一瞬间去表现人物的性格和事物运动的持续性。我们观赏法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的 自由领导着人民、法国画家藉里柯的 梅杜萨之筏、古希腊雕塑家米隆的 掷铁饼者和我国摄影家张印泉的 力挽狂澜等作品，其感受也是如此。（3）形式审美形式美，指构成事物的物质材料的自然属性 （形状、色彩、线条、声音等）及其组合规律所呈现出来的审美特性。形式美的欣赏对造型艺术各艺术体裁都具有普遍性。造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美的法则多种多样，如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等。它们可以分别运用于造型艺术的不同门类，在各门类的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。如北京故宫的造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称与均衡、尺度与比例、主体与陪体、节奏与韵律乃至多样统一等形式美法则，被称作 “凝固的音乐”，使人感受到具有音乐般的节奏韵律。这些高度凝聚的形式美的欣赏主要表现在三个方面：一是物质材料的感性形式美；二是表现手段的美；三是运用形式美规则所产生的美。造型艺术的形式，往往具有独立的审美价值，在一些抽象的绘画、图案或书法艺术中，甚至主要就是形式美。如果形式本身不美，意蕴就无从表达。比如线条形式美的本质在于它的情感意味，线条的光滑滞涩、硬软坚柔、轻重缓急、清晰含混等品格，线的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏的变化，可以表现出画家无限丰富的情感内容。中国画线条的情感意味更强，创造了许多笔法。如山水画中的披麻皴，由近于平行的线条组成，运动徐缓，绵延层叠，疏密相间，给人以宁静、和谐、深远的感觉。再如书法艺术用笔的轻重、快慢、偏正、曲直的形式美感构成书法艺术的点划美；字形、字与字间的欹正、疏密、大小呼应对比则是形式美规律中的均衡匀称的运用，从而构成书法艺术的结构美；书法整体布局的韵律感和节奏感，则形成书法艺术的章法美。（4）空间造型性审美造型性就是指艺术家运用一定的物质材料，在特定的时空中塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。造型艺术可做到 “以形写神”，即可通过形体塑造，充分发掘对象的神采、精神，表现其中蕴含的思想感情、时代精神等审美意蕴。空间造型性是这类艺术最基本的审美角度之一。与文学、音乐、舞蹈和影视艺术不同，造型艺术属于静态的空间艺术，它所采用的造型语言，如形体、色彩、线条等都是在二维平面或三维立体空间中显现的，不存在时间的先后承接。用物质媒介和表现手段来营造空间，是各门类造型艺术的共同外观形态，其形象总是存在于一定空间之中，但它们各自的空间呈现方式又有所不同。一般来说，绘画、摄影和雕塑中的浮雕是通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象，实际上只是一种 “虚幻的空间”。中西绘画运用不同的透视方法来营造这种虚幻的立体空间。中国画讲究 “散点透视”的运用，使整个画面呈现出一个俯仰自得、回旋往复、空灵变幻的无限空间。西方的油画大多运用 “焦点透视”，使其构图呈现的是一种静止的、有限的空间。建筑艺术是在三维空间中建造立体的、环绕着我们的空间，是 “空间创造”的艺术。雕塑的空间是一个实体性 “空间存在”的艺术。中国书法造型空间呈现布局形式体现出一种整体的美，体现出书法艺术空灵、含蓄的空间意识。语言艺术审美方法语言艺术，即文学，是指以语言为物质媒介塑造形象或情境来表情达意，反映生活的艺术。文学是艺术大家族中唯一仅仅运用语言文字为物质材料来反映现实生活、表现艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术门类。语言作为表意符号，是一种声音与意义结合的系统，是语言构筑的意象世界，是人类最重要的交际工具。“文学的根本材料是语言，是给我们的一切印象、感情、思想以形态的语言，文学是借语言来做雕形描写的艺术。”（高尔基 给皮雅特尼茨基）这就决定了文学有着不同于其他艺术门类的审美方法。旅游资源中的碑额、楹联、题词、游记等其内容都可以归入语言艺术的范畴中。（1）思想内容审美在各类艺术中，语言艺术的形象最富有深刻的思想性。一方面，文学可以借助语言媒介，深入到人类思想领域，进行深层发掘，打开人类思想最隐秘、最富有的宝库，以理性深度取胜；另一方面，文学家以语言的形式再现出来的思想，能比其他艺术媒介更明晰、更容易地唤起读者对社会思想的认同、回味、反思和批判，产生一种深入骨髓的时代感、历史感，从而唤起读者心灵中爱与恨、善与恶、灵与肉、生与死、情与理等复杂多样的深刻冲突，最深入地认识人本身，获得最大的审美满足。语言艺术的思想性，在我国古典文学诗词中体现得最为明显。孔子所说 “诗言志”就是用来抒发志向与情怀的独具思想性的诗歌文体的重要特征。诗经大多也是当时情操高尚的人为抒发自己的思想而作，因此从根本上讲，“诗言志”和 诗经的内涵始终摆脱不了理想、志向、抱负、阶级意识、伦理道德等一些功利范畴。语言艺术由于其语言的精神性质以及作为思想直接表现的特点，决定了它最适宜于用来表现思想情感，而且是深刻、丰富的思想情感。语言艺术之所以具有这种优势和特长，是与它采用语言作为媒介紧密相连的，只有语言才能直接表达人的思想，在直接表现人的思想认识、评价判断方面最具艺术表现力。（2）情感色彩审美在文学作品中，思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来，只有将情感渗透到思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学也离不开情感性。作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。（3）作品结构审美作家在生活中积累了一定的素材和题材，形成一定的创作意图和构思，就需要通过一定的形式技巧把它们体现出来，结构就是最重要的形式技巧之一。文学作品的结构是对作品内容的组织和安排，是文学作品形式的构成因素之一。对题材进行适当的剪裁，分清主次，以形成明确的主题意蕴；对叙事作品中人物、情节、环境关系进行总体安排，以构成完整的生活图画；对抒情作品意象结构、节奏变化等进行总体考虑，以清晰地展示诗人的情感逻辑和线索，都属于文学结构的内容。结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。任何文学作品都离不开结构，结构是构成文学作品有机整体的必不可少的重要手段，具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败。（4）作品语言审美文学作品的语言美主要体现在文学语言的音乐美、修辞美、含蓄美三个方面。语言具有的音乐美是指语言音调和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口，听起来悦耳动人，能给人以美的享受和强烈的感染。优秀的语言艺术作品，总是以各种各样的方式表现出语言的音乐美。诗歌是对音乐美要求最高的一种语言艺术。我国律诗既讲究押韵，又讲究平仄、对仗，诵之如行云流水，听之若金声玉震。作为文学语言符号系统重要组成部分的声音构成了语音系统的节奏美和音律美，文学作品中由节奏和音律组成的语音系统之美，即语音美，便是音乐美的核心。一般的语言总是通过言说而表现其功能的，言说和阅读都具有音响、节奏和旋律。文学语言在言说和阅读中显示其抑扬顿挫的音乐美的魅力，就是节奏美和音律美的充分释放。中国古典诗词以其严整的格律而极尽声韵节奏之美。在诗歌中，音调悦耳、节奏鲜明、旋律优美的语言美最富于意境。修辞美是文学语言中富有表现力并带有一定规律性的表现程式的美，语言修辞美充分显示出文学语言的审美功能不仅在于它能够现实地反映客观世界，满足人们认识交流和情感体验的需要，更在于它能够以自身的特质审美地创造出一个完整的艺术世界。含蓄美则是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中，真实的意义被字面意义所掩隐，使读者从有限中体味无限。文学的含蓄性，是对文学活动特殊的语言与意义状况的概括，是作品内部由于语言的特殊组合而包含的对意义阐释的多种可能性。富有含蓄美的语言含而不露，使人觉得回味无穷。旅游美学课程授课教案第10次课授 课章 次项目五 艺术作品旅游资源审美授课时数2教学目的与要求能了解诗词、楹联、书法、绘画，工艺品及其典型代表瓷器、玉器、丝绸、刺绣、雕塑的常识性知识能掌握诗词、楹联、书法、绘画，瓷器、玉器、丝绸、刺绣、雕塑的审美特征及鉴赏方法能鉴赏和介绍旅游景点中的诗词、楹联、书法、绘画，瓷器、玉器、丝绸、刺绣和雕塑等作品的美学价值教学重点与难点教学重点：诗词、楹联、书法、绘画，瓷器、玉器、丝绸、刺绣、雕塑的审美特征及鉴赏方法教学难点：诗词、楹联、书法、绘画，瓷器、玉器、丝绸、刺绣、雕塑的审美特征及鉴赏方法教学内容提纲项目四 社会生活旅游资源审美任务三 文艺作品旅游资源审美体验任务四 工艺作品旅游资源审美体验作业与思考题调研你所在城市的景区有哪些经典的楹联、绘画、书法、雕塑等文艺作品类旅游资源，归类总结，并向同学们介绍其美学价值和美学特点。参考书目王柯平主编：旅游美学，旅游教育出版社2004；乔修业主编：旅游美学（第2版），南开大学出版社，2000；教学后记学生由于艺术知识储备不足，对欣赏的方法掌握不够全面，应用实践的能力还不够。第10次课教学过程项目五艺术作品旅游资源审美任务三文艺作品旅游资源审美体验诗词和楹联审美体验（1）诗词审美体验诗，指的是一种语词凝练、结构跳跃、长于抒情，充满节奏感和韵律感，以强烈的感情和丰富的想象，高度集中地反映丰富的社会生活的一种语言艺术形式。作为最早出现的一种文学样式，它产生的初期是同音乐、舞蹈结合在一起的。诗经是我国第一部诗歌总集，屈原的 离骚是我国古代最长的一首抒情诗。以后相继出现了乐府诗、汉赋、唐诗、现代白话诗等。诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。在西方，按诗歌表达的内容方面进行分类，把诗歌分为抒情诗、叙事诗和剧诗三类。在我国，诗歌按内容分为抒情诗和叙事诗；按形式分为旧体诗和新体诗，或称格律诗和自由体诗。词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，经过长期不断的发展，到了宋代进入全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数、每句的字数、平仄上都有规定。词的流派主要有婉约派和豪放派两种。阅读鉴赏旅游诗词，是一个复杂微妙的精神活动过程。在这一过程中，会获得审美的感受，得到精神上的满足。对于旅游诗歌的鉴赏，严格来讲并没有一定的权威的方法，鉴赏是一种 “诗无达诂”的创造性的活动，但是要做一个自觉的诗歌鉴赏者，也需要掌握一些基本知识，以及前人所总结并且行之有效的鉴赏思路与方法。鉴赏旅游诗歌，需要具备基本的语言、文体等知识，要有与旅游诗鉴赏相关的知识积累。必须了解诗词的基本形式特点，对诗词的体制、风格、发展历程有一个较为全面的整体把握。在具体欣赏诗词之始，要本着 “知人论世”的原则，着重考察作者的生活经历、思想倾向、政治主张、志向追求、人生感悟、感情体验等。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”（孟子万章 （下）“知人论世”，用今人的话说，就是评论古人的文学作品，一定要先了解时代背景和作者的身世处境。我们理解诗人的作品，当然首先要了解他的生平经历，了解他所经历的时代背景，这样才能够准确地理解诗歌要表达的含义。对一首诗词的寄托之意的把握，不仅要结合时代背景和诗人的经历处境，而且最好能够找到诗人同时期的其他作品进行比照，切忌脱离作品、作家及时代的天马行空式的臆测。对古人的哲学思想尚且如此，文学鉴赏活动就更离不开 “了解之同情”，因为只有在 “知人论世”的基础之上，才有可能产生情感共鸣，才能实现读者与作者、今人与古人的心灵沟通。在鉴赏过程中，要从诗词的审美特征和艺术特性入手，采取恰当的欣赏方法去鉴赏旅游诗词，做到诗词特征与欣赏方法相结合，并结合旅游诗词的特点，领会词意，把握美点。注意体会旅游诗词在情感、意境、想象和语言等特点上的独特之处，要在欣赏中品味和感悟旅游诗词的审美特征，即具有强烈的抒情性、情感色彩和丰富的想象力，凝练而具有色彩美与音乐美的语言，多样的修辞技巧以及意境美等。第一，强烈的抒情性、情感色彩和丰富的想象力。诗歌是最富有感情色彩、最具想象力的艺术形式。我们在鉴赏时，要看景物描写是否承载、包含了作者的感情，它所蕴含的感情基调是否与作者所抒发的感情和谐融汇。抒情诗中作者所抒之情有对朋友的眷恋与思念，有漂泊羁旅的孤独与哀伤，有借古喻今的壮志与抱负，有的借山水田园表达隐逸与恬淡之情，有的抒写边塞征夫与闺中思妇的刻骨相思之情。叙事诗也总在事件的叙述过程中，表达作者的喜乐好恶。作者的写作以 “情感”的抒发为起点，而读者的鉴赏以 “情感”的理解作为终点。即使是专写山水旅游的作品，抒情性也是其最突出的特征。因此，我们在欣赏旅游诗词的时候，首先应该注意体会其中蕴涵的幽约之情。欣赏者在欣赏一首好诗时，总是被其吸引和感染，因而引起感情上的波动。例如，读了杜甫的 兵车行，就可以感受到诗人所表达的非战思想。读了王安石的 “春风又绿江南岸”一诗，又会让欣赏者展开关于美景的丰富联想和想象。不同的欣赏者，由于经历等各种因素的不同，往往对诗句的欣赏也显现出浓厚的主观色彩。第二，凝练而具有色彩美与音乐美的语言。诗歌是语言的艺术。语言运用得是否准确、精当、传神，是衡量一首诗歌成功与否的首要标准。旅游诗中的许多佳作名句流传千古，其艺术魅力久盛不衰，主要得力于语言的表现，诗歌语言的生动性、形象性表现了丰富的内容，传达出含蓄隽永的艺术境界。旅游诗在写景时，注重描摹物象的形色，因而使其语言体现出一种色彩美。杨万里用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”来赞美西湖荷花的风韵，色彩绚烂热烈，使读者受到强烈的感染。而王维的 “荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”则通过“白”、“红”、“翠”等对比鲜明的色彩，营造出山中的奇妙景色，充分体现出诗人对色彩的细致把握。旅游诗的语言还体现出一种音乐的美感，它具有内在的节奏美。节奏的多样化，自然给古代诗歌带来了变化多端的抑扬顿挫音乐美。对于一首诗来说，节奏上抑扬顿挫的有机结合就是平仄相协，押韵和谐，掷地有声，音节铿锵。不同声调平仄相间，协调搭配，造成节奏和旋律的变化，在偶句句末采用韵母相同的字押韵，体现出特定的声情气韵，对仗的要求则体现出一种整齐铿锵的节奏和形式上的美感。我们在欣赏古代的旅游诗以及旅游词曲时，都应该养成诵读的习惯，注意体会其在韵律节奏等方面的音乐美。第三，多样的修辞技巧。修辞技巧是诗人竞相使用的艺术手段，包括比喻、夸张、对偶、比拟、通感等。修辞技巧的贴切、灵活，可以使诗歌取得意想不到的效果。这些语言修辞技巧的使用，能使诗的语言形象化，可以增强诗歌语言的形象性，给人以强烈的情感冲击力和艺术感染力。第四，意境美。意境，是指作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，是诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界。它是情与景、心与物的和谐统一，能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。简单说，意境就是情景交融，亦即王国维所说的 “一切景语皆情语”。古来优秀的诗篇都是情景相生、相辅相依有意境的作品，优秀的旅游诗都具有这样的特点。陶渊明、王维、李白、杜甫等大诗人的许多作品都是情景交融、意境浑融的好作品。古代旅游诗的意境是繁富多样的，如苏轼的旅游诗意境雄奇阔大，李白的旅游诗意境旷荡开朗，杜甫的旅游诗意境苍凉悲壮人们在阅读领会这些作品时，会从中汲取强大的精神力量，获得一种振奋的情绪和崇高的美感。例如，王昌龄 从军行：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”此诗空间上的大幅度跳跃，把整个西北边境绵延数千里的景物通过精炼的个字高度概括，创造出一种开阔、悠远、悲壮的深邃意境，从而表现了边地将士戍边生活的孤寂与艰辛，通过对景物的筛选浓缩和语言的组织锤炼，造成了意象密集、内涵精深丰厚的艺术手法。当然，在具体的旅游诗欣赏中，不可能按照以上各个步骤面面俱到地去分析，只能是结合具体诗歌的情况，分析其主要艺术特色，把握其主要思想内容，注重体会，强调感悟，用创造性的思考去发掘旅游诗词的美感与价值。（2）楹联审美体验楹联，又称对联、联句或对子等，是指悬挂或粘贴在门坊或堂柱上的对偶作品，是用语言描述客观事物、表达人们思想感情的一种特殊的艺术形式。旅游楹联是指与旅游活动和旅游内容有关的对联，包括名胜古迹、山水风景、楼阁殿堂、亭台园林、名寺名庙、名人故居墓碑等游览景区的楹联。通观神州大地，名胜古迹、名山胜水必有名联。随着时代的发展，楹联的内容也随之变化，体现出时代的特点，成为汉字文化的独特景观。中国楹联内容丰富、种类繁多。对于楹联的分类，也有多种多样的方式和标准。一般楹联从民俗的角度约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联等。从景观观赏角度划分，旅游者在审美活动中接触较多的楹联主要包括名胜联、寺庙联、节日联、门联、行业联等。楹联的本质特征是 “对仗”，既要 “对”又要 “联”。因此其基本特点是上下联字数相等、语式 （语法结构）相同、词性相应、平仄相对、内容相关。也正是因为这些形式和特点，才使楹联写起来美观、看起来养眼、读起来赏心、听起来悦耳，成为人们喜闻乐见的文学样式。楹联审美除了具有诗词鉴赏的一般方法之外，还有其自身的鉴赏特点和方法，下面将从语言特点、主题内涵等角度简述欣赏名胜楹联的方法。第一，学会给楹联断句。名胜楹联总是与各类旅游景观相辅相成、相得益彰的。名胜楹联是名胜景观的点睛之笔，是旅游者识景的一把钥匙。但许多旅游景点的楹联并没有标点，而且还有长联、超长联，如何分清上下联、如何断句是欣赏这些楹联的第一步，也是学习楹联创作的基本功。具体而言，一要分清上下联；二要抓住对联的领词；三要灵活利用反复词位置。第二，了解文字书法常识和文史知识。名胜古迹等地的楹联绝大部分是历朝历代遗留下来的，历史悠久，而且多和古代书法紧紧结合在一起，了解一点繁体字、异体字、古体字，甚至甲骨文、钟鼎文和篆体、行草体等书法方面的常识，将有利于读懂和欣赏对联。另外，旅游胜地往往有丰富的文化内涵，有些楹联中又常运用一些相关典故，知道一些景点背景史料和有关文学知识能更好地理解和认识对联深含的意蕴。作为导游、景区管理人员等旅游从业者，尤其应该掌握多方面的知识，努力提高自身的文化素养。第三，欣赏楹联无穷的艺术魅力和美学价值，以从中获得美的享受。通过旅游区自然和人文景观中的楹联名句赏析，来品味和体悟其抑扬顿挫与朗朗上口的音乐美、摹山绘水与诗情画意的图画美、寓意深远与句绝意长的哲理美，以及书法美、色彩美、语言美等。旅游景观中的楹联有个突出的特点，就是具有写景和抒情的功用，写景的可以托物言志，抒情的可以直抒胸臆，还有的楹联则将哲学思考融入其中。如洛阳白马寺天王殿联：“大肚能容，容天下难容之事；慈颜常笑，笑世间可笑之人。”此联抓住了弥勒佛外形和精神特征，深发开掘，揭示出佛教的真谛：弥勒佛肚子如此之大，包容了人世间难忍难容之事；笑口常开，表示在佛的心里四大皆空，富贵名利皆不存在，而世人却为名为利忙忙碌碌，弥勒佛正在笑这些可笑之人。纵观全联，既有对弥勒佛形象的勾勒，令人忍俊不禁；又揭示出了佛教的真谛，发人深省。从修辞来看，这副对联用了顶真 （也叫连珠）的手法：上联后半句 “容天下难容之事”的第一个字就是前一句 “大肚能容”的最后一个字，下联后半句 “笑世间可笑之人”的第一字正是 “慈颜常笑”的最后一字，这样读来有一种连绵不断的气势。（3）书法艺术审美体验中国书法是随着中国文字的产生而产生的，一般认为约有六千年的历史。书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。在我国的旅游风景地，一般都能看到一些古代的书法遗迹，它们以楹联、匾额、碑林、石刻的形式存在，与周围的环境和谐统一。作为一种独立的线条造型艺术，书法经历了较长期的孕育和发展过程，其种类丰富，各种字体特色鲜明，成为中国艺术发展史上一道璀璨夺目的风景线。中国书法艺术的发展主要经历了篆书、隶书、楷书、草书、行书等几个阶段。书法的审美特征主要表现在笔画的线条美、结构的造型美、“布白”的整体美、意境风格美和形体的形象抽象性等方面。中国书法之美是世界上独一无二的，欣赏书法不仅需要掌握好书法艺术语言，还得知晓书法的历史和书法的常识。只有具备了这些知识和能力，我们才能更好地欣赏书法。书法艺术有四个要素，即骨力、气势、神采、风韵。对书法艺术的欣赏，在传统的习惯上，却与书法练习的过程相反，不是先从局部、一点一画开始的。往往是首先观察整篇布局、神采风韵，其次看行气章法，再次看字体结构，最后才评点画。第一，了解书法发展史，知晓古今之书法家背景，懂得文字学知识。欣赏书法艺术首先应当了解其审美的历程，使我们能够将书法家及其作品放到历史发展的长河中进行考察。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，中国的书法演变经历了数千年的漫长岁月。这个演变过程是前后相继的。欣赏时首先要通晓中国书法史，了解各种书体，了解什么是篆书、隶书、草书、行书、楷书，要能将不同类别的书法进行比较、鉴赏。其次要知晓古今之书法家背景。著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。最后要懂得文字学知识。书法家最爱在书写作品时进行一些变化而达到一定的艺术效果，有时将多种字体 （如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔画。如果我们连哪种是隶书、哪种是狂草都不知道，而将其混为一谈，那么就更谈不上欣赏了。因此，我们要对文字学知识有所了解，才不会在欣赏作品时闹出笑话。第二，感知书法作品外在的结构、章法与布局，领悟作品内在的意境、神采与风韵，体味形神之美。欣赏书法艺术时，首先，要把握好字体结构与整幅作品的布局的关系。在整幅字中，字与字之间、行与行之间，甚至署名、天头地脚，都要组织严密，有统一感。如果整幅字布局不协调，就算笔笔工整、字字端正，也会失去美感，乃至全功尽废。中国书法讲究结构，每个字的大小、长短、疏密、宽窄都要细心考虑，如能做到意随心到、笔随势生，使字富有情趣，就算成功了。其次，单字写得好还不够，还需注意布局 （或称 “章法”）。布局是从整体着眼，使得字与字之间、行与行之间、列与列之间都要有所变化，使作品体现出飞动的生命力，神采焕发。由于各种书体表现手法不同，布局要求亦不一样。一般布局常规是，楷、行、草、篆都是字距紧、行距宽，但隶书相反，则是字距宽，而行距紧。总之，字与字间、行与行间，要按照一定规律排列，使宽狭相宜，缓急得体。从 兰亭序的行气章法中，就可以看出王体 “不激不厉而风规自远”的风度。最后，书法艺术不仅要做到形美，更要做到 “神”美。 “神”是个比较抽象的概念。它既包括我们前面说过的“意境”的概念，也有书法史上所言的风、骨、情、性、气、韵、灵、趣等意思。它是指在 “形”美基础上的一种 “字外之意”、“韵外之致”，它是有限中的无限，它是书法的内在精神与观赏者的审美情趣、心理背景和谐一致时所产生的效果。对于旅游者来说，应在旅游观赏中尽力去体会书法作品的形美和神美，在大量感性作品的浸染中，在有关理论的指导下，逐步建立起自己能审美的 “眼睛”。第三，细看书法的点画字体、骨力笔势等基本功，体味其线条之美、骨力之雄和气势之美。张旭书法汉字的书写讲究圆润厚重，仪态活泼，变化多样，富犷质感。即使其墨痕细如游丝，轻若蝉翼，也使人感到有某种浑圆的体积和厚度。欣赏者应借助想象与联想，从汉字的笔画和点线结构中体味出相应的形体美，造型美和点线运动的动态美。字的结体和点画就是书法的 “形质”。形质的重要性就在于它在点画和结体中所表现出的骨力和笔势。各种字体要有各种不同的艺术处理方法。我们鉴赏一个字，主要看体势意态，看每个字的本身是否结构平稳，组织妥贴。如写篆书，必须运用藏锋，不许有露锋。运笔时沉着缓慢，不偏不倚，才能显得紧密圆浑。而写行草就不同了，可以参用各种笔法：时而中锋、时而侧锋、时而飞白、时而注墨，忽轻忽重、忽迟忽速，这样才能使字变化多端、生动流畅。当我们欣赏一篇篆书和一篇草书时，会产生两种截然不同的看法，这是笔法和线条有两种不同的表现，自然会产生不同的感觉。我们在书法展览室参观，或欣赏旅游景区碑刻、楹联的书法时，往往听到观赏者评论：这一笔如夏云，那一笔似秋水，这一竖如锥画沙，那一画如折钗股，这是败笔，那是病笔这就是追求笔画的骨力和气势。我国书法艺术之美，是多元化的，因各人的个性、际遇、修养不同，自然会产生各种不同的表现风格。我们可以从一个人的书法，洞察其心胸气度、才情雅趣。中国的书法之美首先来自于线条之美。书法的线条时而给人刚健苍劲之感，时而给人俊秀清朗之感，时而又给人柔和平静的感觉。这种线条的美学特征与人的内在心理节奏是如此吻合，以至于人们常能从线条中读出种种深沉的感情。书法的线条充分地 “达其性情、形其哀乐”，使我们窥见了书法家内心的情感秘密。元代书法家陈绎曾有四句话较好地说明了书法的线条与书法家情绪的关系：“喜则气和而字舒，怒而气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”书法艺术中的线条还应具有 “力感”，也就是说，笔力要圆健而不漂浮，力显纸上，神逸字外，所谓 “字向纸面皆轩昂”，便是十足的力感之美了。绘画艺术审美体验绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看。因而提高绘画审美能力的唯一方法也是多看。欣赏绘画与认识的基本过程一样，也是一个由表及里的过程，即从表面征象的认识开始，然后向作品的内在含义发展。因此，对于欣赏者而言，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的高层次，就需要掌握一定的绘画知识与审美方法。如了解背景知识，知晓绘画发展脉络，把握代表作品特征，学会剖析绘画作品，具体认知其内容细节，细致品赏其表现技法，探究和领悟其精神内涵，体验绘画作品的形式美和艺术语言美等。中国画是一种高雅的艺术形式，欣赏者应该按以下要点欣赏中国画、体验中国画的趣味和魅力。（1）了解中国绘画传统文化，把握时代特点中国的绘画，以山水和花鸟为主，讲究用墨和线条艺术，特别是在写意画中寄托了画家的情感，更给人以强烈的印象。中国绘画表现出来的这种偏重主观情感表达，强调写意性的特点，是与中国的文化传统、哲学思想和宇宙人生观紧密相连的。中国人自古以来主客体不分、天人合一的独特宇宙观念一直影响着中国绘画作品。中国绘画讲究虚实相生，意到笔不到，不强调光线、色彩、体积的描写，只讲究意趣的抒发和笔墨情趣的表现。中国画所呈现出的缥缈旷远、冷峻孤傲、空灵旷达等意境，正是艺术家的胸襟和情怀的象征。这种天人合一、感悟式的思维方式不光在绘画领域，就是在中国文化的各个方面都有所体现。对中国绘画的欣赏仅仅了解中国文化的发展变化及其对绘画的影响是不够的，还应当把握时代的特点。因此，在欣赏、评价中国绘画时，不能将某一时期、某一流派的评画标准用作衡量所有作品的尺度，而应当历史地、辩证地理解和欣赏不同时代、不同地域、不同流派、不同风格的作品。艺术是时代精神的体现。有了对古代绘画时代特色的宏观把握，再去鉴赏具体作品，心里就有了底。欣赏古代人物画，还需具备一定的历史知识，对画中表现的人物属于哪个时代、活动情况及性格特点等，都要有个大概的了解，然后才能评价画的好坏。（2）欣赏中国绘画的笔墨与技法中国画主要采用特制的毛笔、墨、宣纸和颜料来进行作画，使得 “笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。笔画粗细兼有，或浓或淡，集形状与色彩、体积与节律于一身，表现了人与宇宙隐秘冲动之间的整体性，使中国画表现出变化无穷的意趣。中国画主张以墨为主，以色为辅，强调笔情墨趣。笔与墨的关系，需注意笔中有墨和墨中有笔，做到笔墨相间。中国绘画艺术的最高境界就是要有笔墨。笔墨与画家的情感相结合，画家通过线条来表达自己的笔情墨趣。中国文人向来主张质朴自然、平淡天成，同时又强调留有空间，给人以再创造的余地，这都使得水墨画成为历代观赏者心目中最完美的中国画形式。鉴赏中国画，对于它的技法要有所了解，如以线造型、以虚代实、墨分五色、书画同源、意在笔先等。中国画中线条，是画家抽象和概括自然对象，加入主观认识，从而创造出的一种表现艺术美的基本手段，线条成为中国画艺术形象最重要的组成部分。各种笔法、笔势、笔锋的变化，使中国画的线条呈现出千姿百态的面貌。三国时期画家曹不兴以画佛像著称，他所画的衣纹线条紧贴人体，就像湿衣下显露出身体轮廓一般，故有 “曹衣出水”之说。晋代大画家顾恺之善用精细巧密遒劲连绵的线条，故后人称他笔下的线如“春蚕吐丝”。唐代画圣吴道子创造了一种起伏流畅、错落有致的线条，所画人物衣袖、飘带均有迎风飞舞的动势感，故被称为 “吴带当风”等。（3）欣赏中国绘画将诗、书、画、印完美结合的特色中国画将绘画、诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，形成了中国画独特的内容美和形式美。画中题诗往往是画家对画中景物的描写，或抒发作画的心境，或友人的酬唱，或增加画趣，或品论画艺。书画相通，有些画家本来就是书法家，以书入画，更富神采。画印同辉，印是画的组成部分，尤其是通幅水墨画，一方红印盖在画上，显得十分醒目，增加了画的艺术效果。印章的雕工、印文内容、印章位置，都是我们评价的重要方面。国画中的诗词内容，往往是作者心声的映射。透过一句诗我们能够了解到作者的内涵和学养。同时，一句好诗也同样能起到画龙点睛的作用。所以我们往往能够通过观看作品中的题诗或者签名，来判断画家的绘画功力。中国画家追求诗、书、画、印四绝的和谐共存，吴昌硕、齐白石就是这方面的名家高手，给我们留下了许多优秀作品。（4）欣赏中国绘画的布局留虚布局，实际上就是我们通常所说的构图。中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚。多采用散点透视法，使视野宽广辽阔。构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。如北宋画家张择端的著名风俗画长卷 清明上河图，以散点透视法把汴河两岸数十里的繁华景象描绘在一个完整的画面中，以全景方式展现了北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画的构图十分讲究 “留白”或留虚，因为国画传统上是没有底色的，于是留白就很多。留白讲究的是疏、密、聚、散。在留白的地方，有的是以书法、诗词、印章等来补白，也有的是让其空白，这些都与作者的安排有关。计白当黑”是中国绘画构图中的一个重要技法，是画家的一种绘画语言。如大家非常熟悉的齐白石画的虾，他总是在几只活灵活现的虾周围留出大片空白，使人感到虾在水中自由游玩。在马志远的山水画中，也常常留有大片空白，表示茫茫水天。任务四工艺作品旅游资源审美体验工艺美术也被称为实用美术或应用美术，是造型艺术之一。它是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。我国古代工艺美术品中著名的有商周青铜器、汉唐丝织工艺和唐三彩陶器，宋代的刺绣、缂丝和瓷器等，这些都是构成审类者审类体验的重要组成部分。还有很多旅游工艺品则成为旅游者在旅游