莫伊谢延科主题性油画创作研究

莫伊谢延科主题性油画创作研究 分类号J223单位代码10346密级学号xx110xx030硕士专业学位论文目中文论文题目莫伊谢延科主题性油画创作研究对我创作的启示英文论文题目Research onMoiSheyenkos thematicOil paintingInspiration tomy creation申请人姓名刘薇指导教师李成民合作导师专业学位类别艺术硕士专业学位领域美术所在学院美术学院论文提交日期2019年年6月莫伊谢延科主题性油画创作研究对我创作的启示论文作者签名:指导教师签名:论文评阅人1评阅人2评阅人3评阅人4评阅人5答辩委员会主席井士剑/教授/中国美术学院委员1赵晨/副教授/中央戏剧学院委员2黄鸣/教授/南京艺术学院委员3顾致农/副教授/杭州师范大学委员4吴建青/副教授/杭州师范大学委员5答辩日期2019年6月5日杭州师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得杭州师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名签字日期年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解杭州师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。 本人授权杭州师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名导师签名签字日期年月日签字日期年月日I致谢三年的学习生活即将结束，回首过往我由衷的向那些曾经帮助、关心过我的老师、同学表示我最真诚的感谢。 在此，我要特别感谢教导、陪伴我七年的导师李成民教授。 在我攻读本科和硕士研究生期间，李老师对我专业方面指导让我受益颇深、学术方面给予我专业的指导。 本文从选题到研究方向再到论文大纲的李老师严格把关，最后论文顺利的完成离不开我的导师李成民教授的悉心指导。 李老师不厌其烦的指导使我这次毕业创作和毕业论文得以顺利完成，在此我谨向李老师表示我最真诚的感谢与敬意！感谢帮助过我的同学、朋友！最后感谢我学习生活了七年的母校！II摘要莫伊谢延科一生创作了多幅伟大的主题性油画作品。 他对创作主题内容的文献研究深入而细致，寻找并研究表现主题的生活原形使作品具有真实感。 他反复修改大量的草图，对画面构图中人物组合、点线面、色彩进行精心安排，致使作品气势磅礴、造型简洁、线条富有节奏、笔触潇洒、色彩鲜明。 受莫伊谢延科的影响，我的毕业创作选择了具有主题性的盛世新妆。 以几个代表性的劳动者及其背景，映射出guo家之强变化之大。 我的毕业创作与莫伊谢延科反道而行，作品采取合影式的人物组合。 其中人物肢体造型组合关系、色彩关系、笔触关系等都受到他很大的影响。 力求形态各异、造型生动、情节多变；色彩黑白分明、鲜灰有序、补色强烈；笔触大小不同、厚薄穿插、动静结合。 为寻找纯粹的个性语言打下良好的基础。 一个好的主题，也是对当下社会的一个直接反映。 不但可以更好地传达画家的艺术思想、审美观念也能将艺术家心中的情感和理想表现出来。 本文对莫伊谢延科主题性油画创作过程以及作品构图中的点线面、人物组合、色彩等方面分析研究，从中汲取他的主题性创作经验并运用到我的创作中。 对我探索表现主题内容的意义、创作过程中的表现手法、处理画面关系等方面有很大的启示。 力求解决在创作过程中遇到的问题，总结创作经验并寻求个性化语言为今后主题性创作奠定基础。 研究内容本文拟分为两个部分，首先是对莫伊谢延科主题性油画创作过程研究分析，了解莫伊谢延科主题性油画创作的基本过程。 并对莫伊谢延科主题性创作作品中的人物组合、点线面构成以及色彩分析研究。 其次，受莫伊谢延科的影响，将我对莫伊谢延科主题性创作研究成果运用到我的创作盛世新妆中，论述我在创作过程中从作品主题的确立到作品内容表现手法的探究过程，同时在创作过程中寻求属于自己的个性化语言，并总结创作经验为今后的创作打下良好基础。 研究方法本文拟采用的研究方法主要为文献研究法、调查法、观察法等方法。 具体通过观看莫伊谢延科相关展览、翻阅相关文献及画册，对莫伊谢延科创作作品做较为深入的了解和学习。 将莫伊谢延科作品中分析的可行性措施在自己的创作盛世新妆中运用，并结合导师给予的绘画经验进行总结，在此基础上更深入的分析和研究。 研究现状在以往文章中对莫伊谢延科的艺术价值和绘画风格有一定的分析和研究，如范旭东艺术价值与时代精神的典范莫伊谢延科的表现性油画、陆宣名探析莫伊谢延科绘画的艺术魅力等文章中所提到莫伊谢延科作品的绘画风格与艺术魅力，但是对莫伊谢延科主题性油画创作尚未作出深入的研究。 本文在前人的研究基础上，对莫伊谢延科主题性油画创作过程以及作品构图研究分析，总结他的创作经验并运用到我的毕业创作盛世新妆中，通过自己在创作实践中遇到问题、解决问题，从而进一步总结主题性油画创作的经验为日后创作奠定基础。 杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科主题性油画解析211莫伊谢延科主题性油画解析11.1油画创作过程研究莫伊谢延科在创作过程中，首先通过对文献研究确立主题内容。 在他众多的主题性油画作品创作过程中，对主题内容反复研究、对相关文献深层挖掘。 在其创作过程中，开始主要是对创作素材进行思考并收集相关文献进而深入研究。 例如在莫伊谢延科创作第一骑兵队（图1.1）这幅画时，画家历时五年的时间进行收集素材，对国内战争时期有关的文献资料进行研究，还经常回忆童年时代对红军战士的印象和感受，大量的文献研究和童年记忆致使作品具有强烈的吸引力与真实效果。 通过大量的文献研究可以更好地表现创作主题内容的真实性，创作作品中的情节可以客观、真实、具体的描绘，使创作的主题有文化根源以及历史的佐证，给观者一种身临其境的视觉震撼。 其次，寻找并研究表现主题的生活原形。 莫伊谢延科创作的军事题材作品令人难忘，正是因为他亲身感受过俄罗斯的国内战争和卫国战争。 他在俄罗斯卫国战争爆发时，放下学业奔赴战场。 先被编入民兵队伍后转入骑兵团,是一名正式的红军战士，亲历了战争的考验，而这些经历也为莫伊谢延科日后艺术创作奠定了坚实的基础。 第二次世界大战结束后，莫伊谢延科无法忘记战争中的英雄和战场上的一幕幕。 因此，他创作了作品多瓦托尔将军（图1.2）。 作品中莫伊谢延科选择了在战场上敌我双方碰撞冲突的场景，主要表现的是多瓦托尔将军为代表的红军以正气压倒法西斯的邪恶，给人一种正义的精神力量和战争必胜的信图1.2多瓦托尔将军1947年222cm282cm图1.1第一骑兵队1957年200cm380cm杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科主题性油画解析3心。 莫伊谢延科的作品红军来了（图1.3），画面的构图是他童年时代的回忆，是他在小时候记住的一个特定时刻。 作品描述的是红军骑兵勇往直前的精神，红军来了意味着俄罗斯历史上的一个新时代。 通过红军来了这个瞬间把整个卫国战争伟大的历史时代展示出来，体现出红军战士刚毅、勇敢的形象。 莫伊谢延科抓住红军来了这个瞬间，把整个战争年代红军战士豪迈的英雄主义精神通过画面充分显现。 寻找并研究表现主题的生活原形，使作品的主题性具有真实感，给人以身临其境的感受。 “莫伊谢延科认为，真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就表达了自己。 因此他的作品与时代同行。 1最后，通过大量的草图研究确立构图。 莫伊谢延科在创作作品初都会绘制大量草图反复修改画面的构图、色调等，为的是将自己内心情感与绘画更好的结合，使作品主题发挥到淋漓尽致。 红军来了（图1.3），作品完成于1962年，早在1956年莫伊谢延科就已经着手这幅作品的创作，在经过多次反复思考修改方案后，确定了作品红军来了（图1.3）的构图。 其构图是莫伊谢延科根据他童年记忆创作，画面中近距离的红军战士雄伟高大、视觉强烈，使观者印象深刻。 红军来了（图1.3）表现了红军战士刚毅的英雄主义精神，他在创作过程中，通过大量草图最终确立下来作品的构图。 利用大量的草图对画面中的人物安排反复斟酌修改，把一组1全山石，俄罗斯画家莫伊谢延科，济南山东美术出版社，1999年版。 图1.3红军来了1961年200cm360cm杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科主题性油画解析4红军骑兵从远景拉近，给观者视觉上的冲击力。 画面中色调也由冷色调改为暖色调，其中用鲜亮的红、白做对比以及蓝色的衬托营造出激昂紧张的节奏感，体现出当时的时代特点。 红军来了（图1.3）也成为了莫伊谢延科军事题材中的代表作品。 莫伊谢延科的作品很是震撼，而这种震撼的背后是艺术家在创作时所付出的精力。 反复的修改构图、创作大量的草图，正是这样的过程让我们知道艺术家是如何对主题性作品进行创作的。 21.2油画构图分析关于莫伊谢延科作品中的人物组合分析。 在其军事主题的作品中,人物组合的安排可谓是惟妙惟肖、恰到好处。 画面生动赋予激情，犹如生动高亢的进行曲。 以下是我列举莫伊谢延科作品中人物组合的分析。 其作品红军来了（图1.3）构图是受画家的童年记忆影响，是画家小时候记住的一个特定时刻。 这幅作品描绘了在夜晚村庄里亮着灯火，红军骑兵的先锋队沿着狭窄的小路飞驰而去。 画面中两组近距离的人物组合表现了红军战士经历战火洗礼之后饥饿和身体病痛的疲倦，但是在他们脸上仍然面带微笑充满希望，通过画面给观者传达出积极向上的正能量。 画面中人物造型生动，形态各异，具有情节性。 人物之间各不相同有正面的人物、侧面的人物、举着手的人物形象还有即将冲出画面的人物。 整个作品运动感强烈，近距离的人物组合具有情节性给人身临其境的视觉效果。 画面中人物之间穿插关系巧妙，动作生动自然充分体现了红军战士到来的激昂场景，作品也深层意味着俄罗斯历史上一个崭新新时代的到来。 关于莫伊谢延科作品中的点线面构成分析。 其作品气势磅礴、富有激情和时代气息，点线面构成运用巧妙、造型简洁，线条富有节奏感，笔触潇洒而奔放。 其作品通讯兵（图1.4），画面中大面积的黑色调中穿插着不同大小、形状的白色点、线、面，而前面白色骏马则穿插着黑色调的点与线，黑白对比强烈。 虽然画面色彩构成不多，但画面中点、图1.4通讯兵1966年170cm290cm杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科主题性油画解析5线、面的运用致使画面生动丰富。 画面中两位通讯兵身上背着的长枪和手中拿着的枪，可看作是穿插在画面中的“线”，使画面构成丰富、节奏感强烈。 作品运动感、速度感表现淋漓尽致，让观者感受到当时情景中紧张激烈的气氛。 作品红军来了（图1.3）动人心魄的画面、急速的运动感，以及人物形象真实情节的再现，情感的传达犹如壮烈的史诗。 在画面中前面奔跑的黑色骏马是大面积的黑色块，其中穿插着富有节奏感的白色线条和点；其次，画面里整块的白灰色块中又穿插着黑灰色调的点与线，点线面相互穿插，丰富生动。 画面里缰绳、旗杆、远处的树枝、红军身上背着的长枪等都作为画面中的线条，穿插在画面整块的颜色中。 画家也利用不同大小、颜色的点使画面丰富。 整幅画面点、线、面构成安排合理，生动且赋予真实的效果，视觉冲击力极强。 关于莫伊谢延科作品中色彩构成分析。 第一骑兵队（图1.1）画面色彩鲜明，用鲜明的色彩来歌颂建功立业的时代英雄。 画家利用暗灰色的乌云渲染战争的肃穆与紧张气氛，画面中骑兵上空则飘扬着鲜艳的红旗，红色块的表现成为整幅作品视觉中心，将当时战场上的氛围显现得淋漓尽致。 画家用鲜明的色彩将本来因战争紧张的氛围缓解，让观者感受到骑兵队战士勇往直前积极向上的精神，给人以身临其境的真实感。 通讯兵（图1.4）画面中，一黑一白，白中有黑，黑中有白的关系形成强烈的黑白对比。 一匹白马位于画面正中，横穿整幅画面，呈现一种直冲出画面的视觉效果；而后面的那匹马则选取瞬间奔腾动势冲出画面。 画家将画面空间延伸出去，给观者无限的遐想空间。 整幅画面以黑色调为主，然而画面的视觉中心则有一匹奔驰的白色战马，大面积的白色使整个黑色调画面“活了”起来。 画面中,后面那个战士的脸本来是在黑暗中，但画家用一束光照在战士的下半部分的脸上，显得格外真切。 画面中，通过明暗对比，虚实对比，黑白对比以及浓郁响亮的色彩对比，画家一气呵成，将画面表现的气韵生动，如交响乐一般宏亮壮丽，给观者以身临其境的感受。 作品中没有一处一模一样的颜色，虽然画面色彩是黑灰色调为主，但也是丰富多彩，耐人寻味。 杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发622莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发12.1作品主题的确立2.1.1主题内容习近平总书记在文艺工作会谈上的重要讲话中曾提到人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。 2艺术作品最能反映一个时代的风貌，优秀的艺术作品对时代特色、时代进步起到了极大的推进作用。 通过对莫伊谢延科主题性油画创作过程的分析以及对其作品的探索，在我创作盛世新妆的过程中产生了很大帮助。 真正的主题性绘画是要反映时代精神要有实意，表现当今社会的主题性创作同时也代表了油画的时代意义。 两年前，在天安门前偶见一画面使我怦然心动、记忆犹新。 粉刷宫墙的工人们午休散行于广阔的天安门广场之上，工人们身着的工作服上沾满了红色油漆、头戴黄色安全帽，但在他们脸上丝毫没有一丝倦容全都洋溢着喜悦。 于是，我产生了强烈的念头组织他们拍一张以天安门为背景的合影。 这张合影在我心中埋下了创作的种子，这一系列场景让我萌发了盛世新妆这一主题性创作的想法，新时代新妆扮这不正是新时代的象征吗？然而，今天中国的繁荣更离不开劳动人民的辛勤工作，他们是美好生活的创造者和守护者，也是建设国家富强的基石。 他们默默付出为祖国发展添砖加瓦奉献着自己的微薄之力。 盛世新妆拟创作的是一幅以合影式人物组合为主的作品,创作内容是以天安门为背景，粉刷城墙的工人们为主要表现内容。 表现工人们在完成天安门城墙粉刷后来到天安门前一起合影的场景，粉刷工人们的姿势各式各样生动有趣，脸上洋溢着自豪而淳朴的笑容丝毫没有疲倦的感觉，这一场景朴素真实。 我喜欢用朴实的笔触、色彩来反映朴实无华的艺术。 我的画向来有一种朴素，好像天生缺少浪漫的气息，但是我想这正是我要创作这个主题所需要的。 2.1.2主题含义作为21世纪的大学生，我的想法是用自己的绘画方式去表达对祖国的祝愿，用自己的视角来表现当今社会的时代特征，用艺术来记录祖国的繁荣昌盛。 祖国的繁荣与各行各业的劳动人民密不可分，歌颂劳动人民是我们艺术创作义不容辞的任2中共中央宣传部，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本，学习出版社，xx年版，17页。 杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发7务。 作品盛世新妆是我酝酿半年的一个主题性创作，当今中国正处于经济繁荣、科技发达、思维活跃、文化昌盛、世界影响力大的时期。 盛世新妆主要表现祖国旧貌换新颜，天安门是中国的象征、是盛世的象征，为天安门粉刷墙壁正是我们在盛世下为祖国换妆。 同时，劳动人民的形象又是倡导一种崇尚劳动、尊重劳动的观念和社会风气，引导人们树立健康积极向上的道德情操和良好的人文环境。 盛世新妆意在创作出具有时代意义的作品并记录社会发展的重要阶段，作品是传达正能量积极向上的一幅主题性创作。 通过对莫伊谢延科主题性创作经验的吸收，决定创作这幅具有时代意义正能量的作品。 作品盛世新妆是从基层劳动人民的角度表现当今盛世，其背后离不开这群默默付出的人们，劳动人民是祖国繁荣昌盛的基石，是人民美好生活的创造者和守护者。 22.2作品的表现手法2.2.1构图的形成油画创作的构图是将作者内心想法完美勾勒出来，传达作者内心情感让观者感受到画家内心的想法。 通过学习研究莫伊谢延科主题性创作作品中构图的表现方式，对我创作盛世新妆启发很大。 主题性创作中构图的反复研究无疑是至关重要的，不能像一般的构图那样显得平庸。 构图则包括色调、点线面构成以及笔法等要素。 在我的创作盛世新妆中，秉着对“现实主义”的理念关注现实、关注社会，思考并摸索着如何用真诚的油画语言来真实地反映中国当下现实生活中一些值得我们去关注的人或事。 在我的作品盛世新妆构图中色调、人物组合以及点线面构成是我创作中重点要研究的部分。 作品盛世新妆创作初心是为了表现以天安门为背景，突出表现粉刷工人为主体，画面中的人物组合表现至关重要。 新时代、新装扮普天同庆盛世中国，创作出具有表现中国时代意义的作品。 在创作过程中，我经过对大量素材反复的研究，起初我的画面构图拟定为竖构图(图2.1)，图2.1盛世新妆（草图1）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发8表现天安门粉刷墙面的工人和远处众多人物的场景，但经过反复修改草图后发现人物组合表现太凌乱，人物组合气势欠缺，画面整体繁碎，主题表现不够突出。 通过研究分析莫伊谢延科的作品红军来了独具匠心的构图，在他的画面中人物组合之间穿插关系巧妙，动作生动自然对我启发很大。 我的毕业创作经过反复修改由竖构图改为横构图，与莫伊谢延科反道而行，如（图2.2）。 画框由两个90cm180cm和一个180cm180cm的画框拼接为一幅尺寸为360cm180cm的画面，人物由远处变为近距离的合影式人物组合，近距离的合影式人物组合视觉上表现更加生动具有冲击力。 画面中人物与人物之间有正面的、侧面的、前面的、后面的以及相互遮挡的一些关系，使人物组合之间生动自然具有情节性。 远处背景为天安门城墙一角以及正在给天安门城墙粉刷的工人，近处与远处的表现内容视觉上形成距离感。 天安门城墙上粉刷墙壁的工人在偌大的墙面上显得格外渺小，远处的脚手架、升降机、渺小的工人与天安门城墙形成点、线、面的关系，力求画面构成丰富而有故事情节。 作品盛世新妆中粉刷宫墙的工人们是主要表现对象，意在宣扬当今社会的繁荣是离不开这些劳动人民，他们是社会繁荣的基石。 整幅画中合影式的人物组合具有情节性，更好地突出粉刷工人的特点，盛世主题更加鲜明。 画面近景是合影式的人物组合，人物关系安排有疏有密，形象生动朴实，此构图意在突出表现人物特点。 背景为天安门城墙的一角,其中一部分天安门上的牌匾入画是天安门的重要标志之一。 画面中工人们在完成粉刷天安门城墙的工作后，来到天安门前摆着各式各样的姿势拍照留念，形象生动自然、给人以激动亲切之感。 我的创作盛世新妆想尽可能去表现并挖掘人物内在方面，使人物形象生动传神、吸引观者，给予其强烈的视觉冲击力。 粉刷工人为天安门粉饰“新妆”是我想要表现的主题，力求盛世中国旧貌换新颜的主题充分体现。 画面中人物组合之间的关系生动，工人们手中拿图2.2盛世新妆（草图2）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发9着干活的工具，衣服上也沾满了绛红色的油漆，表情真实朴素，眼神里流露出了自豪和喜悦之情。 人物是整幅画面的构成要素，合影式的人物组合给观者身临其境的感受。 力求通过传神的形象，表现油漆工人的那份热情与朴素，当今社会的盛世也能显现得淋漓尽致。 油画中色彩可以表达画家的感情，根据想要表达的情感主观得表现色彩，将自己的情感用色彩语言传递给观者。 油画创作者可以通过色彩的主观表达来表现作品的主题内容，同时色彩可以增强作品画面的冲击力和感染力。 色彩在油画作品中是创作者表达情感的要素,将单纯的色彩转化成赋予情感的色彩，那么作品的主题性传达将更加突出，进而观赏者也可以从中体验到不同的感受。 一幅作品的色彩具有浓厚的情感，从而油画作品可以体现出其价值。 油画作品中色彩是主题的重要表现形式，起初我的创作盛世新妆，画面的色调基本上是按照原素材的颜色来画的，如（图2.3），但是发现整个画面显得比较暗沉，颜色之间不够和谐，画面中人物的色调与背景绛红颜色没有更好的突出表现创作主题。 在我们的潜意识里，工人的服装基本是深蓝色、军绿色等等一系列深色调服装,帽子也是黄色为主，但是这样颜色的画面会显得“脏”、“俗”。 经过反复尝试，对于画面色调的表现思路逐渐图2.3盛世新妆（色彩草图1）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发10清晰明朗，我将工人们的服装颜色根据画面需要进行主观的改变。 如（图2.4）主要以蓝紫色与黄橙色做对比，色调比之前稍微明确起来。 但是颜色之间的对比还是不够强烈，主题的气氛没有完全表现出来。 通过对莫伊谢延科作品红军来了（图1.3）画面色调进行分析之后，我对画面色调进行大胆尝试。 如（图2.5），将画面中人物归纳为几大色块，黑、白色块对比，黄、紫色块对比，力求人物色彩之间黑白节奏感强烈、补色强烈、鲜灰有序。 天安门城墙背景大面积的绛红色与人物形象的蓝灰色调、紫灰色调形成了鲜明的对比，背景中大面积绛红色不是平铺直叙，而是由不同鲜灰的红色以及不同大小、厚薄的笔触组成。 力求整幅画面视觉效果更加有力响亮，同时烘托出蒸蒸日上的时代气息。 图2.4盛世新妆（色彩草图2）图2.5盛世新妆（色彩草图3）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发11在我的这幅盛世新妆中天安门城墙的绛红颜色无疑是很重要的部分，具有象征性的色彩，是表现主题性的重要组成要素。 画面中绛红色的天安门城墙为背景确立了整幅画面的色彩基调，这种绛红色是属于中国独有的颜色，是伟大中华民族的象征，绛红色背景可以更好的将盛世新妆主题反映出来，是突显中国盛世重要元素之一。 大面积绛红色不单单是一种颜色，而这种绛红颜色可以转化成有情感的色彩，这样创作出作品是具有灵魂的，运用绛红颜色使我的主题性创作盛世新妆情感得到升华，意义更加突出。 2.2.2画面关系的处理2.2.2.1微妙变化的人物关系在我的创作盛世新妆中，我采用了合影式人物组合的方式来表现粉刷工人，他们在天安门前摆出各式各样的姿势合影留念，视觉冲击力强烈。 如（图2.6），人物之间有前有后、有远有近、有正有侧，他们形态各异、造型生动，具有情节性。 合影式的人物组合气势磅礴，视觉冲击力强。 工人们平凡的形象是我主要表现内容，想要表现不一样的工人形象，但是又不能将画面人物鼻子、眼睛、嘴个个都面面俱到的表现出来。 在莫伊谢延科的画中每个人物也没有全部刻画具体，反而简洁、概括的表现，人物形象栩栩如生，作品更具感染力。 吸取莫伊谢延科作品中人物刻画的特点，我力求在刻画工人们的形象上达到造型精简、语言概括的效果，直接描绘人物鲜明特征，舍弃了较繁琐的细枝末节，尽可能努力刻画出我心目中人物的心理神情，使人物形象有强烈的感染力。 我在人物细节刻画方面努力做到表达人物内涵，图2.6盛世新妆布面油画360cm180cm2018年杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发12特别在五官刻画方面，我大胆尝试概括的表现方式，例如嘴巴和眼睛都虚掉，但神态却吸引人，表情反而更加具有表现力。 把最本质的部分强调出来，不面面俱到的刻画细节。 甚至有意识地让它带有一种朦胧感，人物形象表现上以结实的形体加上朦胧的神态，给观者一种绘画性的感染力，画面中虚虚实实互相交错，带有一种强烈的情感。 2.2.2.2主观处理的色彩关系在我的这幅创作中，确定色调经过了反复的过程，天安门城墙绛红色具有特殊的意义，绛红色是中国的象征，饱含着浓厚情感。 所以说，在我的这幅盛世新妆作品中绛红色起着至关重要的作用，作品主题可以通过画面中绛红色充分显现出来。 我在创作过程中，将画面中天安门城墙的绛红颜色进行反复处理，如（图2.6），时而鲜亮、时而灰沉、时而暖、时而冷，像是一首乐曲富有变化和节奏感，但远看则还是天安门城墙的绛红色。 大面积的红色如果平铺直叙没有变化的话作品则缺乏艺术性、绘画感。 人物在色彩关系表现上主要以灰色调为主，没有用过多的鲜艳色彩来表现。 在创作过程中，画面背景的绛红色和人物灰色调之间比较缺乏联系，背景的颜色始终与人物的颜色分离。 于是，我大胆尝试，如（图2.7）是表现工人们服装的局部。 黑色调中将背景绛红颜色加入其中，背景与人物之间在色彩表现上存在了关系，从而不是孤立的两个对象。 在（图2.6）中，可以看到我将前面人物的颜色用到了背景上，将背景的绛红色也运用到人物的表现上，这样整幅画面的色彩得以联系。 （图2.7）是工人服装颜色的局部表现形式，不同大小、形状的色块形成对比，图中前面的白色块与后面的白色块，从颜色纯度到形状大小都有极强的对比关系，并与中间的大面积黑色调形成强烈的黑白对比。 在创作过程中，不断探索色彩的各类关系，使画面不断丰富，同时也是摸索个人绘画语言的必经之路。 在创作过程中，工人们的服装颜色也使画面有轻飘之感，所以我大胆将中间人物用黑色调来表现，其它地方也不同大小、不同纯度的出现黑色调，黑色的出现使图2.7盛世新妆（局部）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发13整个画面沉稳了下来。 如（图2.6）背景大面积的绛红颜色与人物的灰色调形成对比，整幅画面黑色与白色、深色与浅色，鲜艳与灰色相结合，力求画面效果具有强烈的表现力。 2.2.2.3丰富多变的笔触关系在背景绛红色天安门城墙的表现上或用油画刷在画面挥过，留下有力的笔触；或用刮刀将颜色的厚重做出肌理效果。 在背景处理上，力求一气呵成、气韵贯通，背景中运用排刷大笔触的表现，通过笔触表现天安门城墙的气势雄伟。 运用笔触在画面上反复的推敲修改，刮掉，再来，再画，再刮，翻来覆去的过程使画面丰富，同时画面关系得到和谐统一。 经过反复的斟酌后，画面有薄有厚，有大有小的笔触变得丰富多样，一笔大的笔触旁边放一笔小的笔触、一笔厚的笔触周围必然会有薄一点的笔触，这样本来单一的背景颜色在笔触的变化下耐人寻味。 整幅作品的形式语言多样，画面中的笔触交织成一幅具有节奏感的乐曲，画面语言中肌理、笔触、色彩以及画面中的张力、节奏、韵律等使作品自然流畅生动，不死板。 笔触在人物组合的表现形式中有采用刮刀和一些猪鬃毛的油画刷进行描绘，力求用笔奔放、流畅。 作画过程中努力做到“随心所遇”，我口中的“随心所欲”并不是不假思索的在画布上随意作画，而是做到看似随意但心中有数。 画面整体对比强烈，大刀阔斧的概括，大虚大实的主观处理。 合理安排画面中笔触的摆放，有时用颜色堆积产生肌理效果；有时笔上的颜色轻轻掠过布面透出底色；有时用刮刀和手代替笔做出不一样的笔触效果。 （图2.8）在画面处理上，运用厚与薄的笔触表现工人的服装，厚笔触在画面上形成厚重的肌理、薄笔触轻轻划过画布，透出底色，努力表现工人衣服的厚重与丰富。 “随心所欲”的作画使画面中产生不同的肌理、笔触效果，画面丰富耐人寻味。 同时，油画的肌理也表现了主题内容的深度和内涵。 画面人物表现上有厚重的颜料堆积，也有薄薄地透着底色的效果，厚与薄的对比相互呼应、交错着。 笔触力求高度概括、简练，画面中的形式语言单单只有厚薄也是不够的。 研究莫伊谢延科的作品后，画面中也要有厚厚的“点”、轻轻划过的“线”、图2.8盛世新妆（局部）杭州师范大学硕士学位论文莫伊谢延科对我盛世新妆创作的启发14还有刮刀将一整块颜色刮到画布上的“面”，用点、线、面及色彩、节奏、韵律等表现手法组成画面，可以充分表达创作者的思想、审美情趣及对自然界的认识。 注重用感人的绘画语言表现生活的真实、表现人的内心世界、表现人性的丰富与复杂。 2.2.3寻求个性语言的过程通过对莫伊谢延科主题性创作的画面研究后,对我创作作品盛世新妆采用什么样的手法、表现画面主题、及画面中各关系如何处理等问题有很大的帮助。 一幅作品的形式语言是创作者内心真实的感受和直接的情感表达，主题性油画创作中形式语言的表现，更是必不可少的组成要素。 在创作作品盛世新妆过程中，基于对生活的观察，形成了对创作画面当中所表现的一种情绪和情感指向，是现实生活中的一种感受。 我力求真实地还原表现事物本来的面目，没有美化和修饰。 画面清晰、直接、精炼，用属于自己的形式语言来表现主题，用笔触来表现人物形象的生动。 画面中的表现形式与处理手法各有不同，无论是何种形式应该仔细挖掘其内涵不能停留于表面。 图2.6盛世新妆，画面中有各种各样的关系可以表现画面效果颜色有黑白的关系、鲜灰的关系、冷暖的关系、补色的关系等；笔触有大小的关系、厚薄的关系、干湿的关系；画面虚实的关系等等。 画面中的各关系安排合理，整幅画面