书法艺术的鉴赏

书法艺术的鉴赏 欣赏书法艺术,就要欣赏书法的形态美和动态美,真正体会书法之美,应知晓古今之书法演变,知晓古今之书法家背景;有鉴别碑帖之能力,懂书写技巧,才能有艺术涵养;用心去看,才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄,鉴赏书法才有意义。 1.书法作品的布局之美。一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容,在创作时,必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。正文是作品的主体,可以是文章、诗词、格言警句等等,凡是健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字,包括正文题目,出处,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上,题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。所赠对象的姓名、称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章;从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章,盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方为宜。 2.欣赏书法的笔画线条之美。藏露结合,方笔圆笔并用。有的笔画写得比较收敛,有的则很舒展。含蓄之美增添一种生气和自然轻松感;笔道停匀,有长短区别,有轻重的变化,依据字的需要随机而定;腾挪起伏,收放有对致、参差变化,有曲折之美;点画呼应,留白的疏朗与紧凑笔意相连,笔画与笔画之间有牵丝映带;端庄流动,重心平稳,结体严谨端庄,显得流美动人。笔画的美是由运笔的美所创造的。所谓“运笔美”是指熟练地掌握、运用笔法技巧而形成的姿态美,是书家具有丰富情感内涵的特殊动作。“尔乃动纤指,举弱腕,握素纨,染玄翰。”翻译成白话就是:于是运动灵活的手指,悬起柔和的臂腕,铺开洁白的细绢,就濡墨挥毫,这是指书写前的准备。“彤管电流,雨下雹散。点驻折拔,掣挫安按。”笔势如电闪,行笔如雹散,侧点要急骤,拔笔要方折、挫锋有控制、下按稳而有力。行笔往来的势,使字画恰如其分,恰到好处,笔势之美必然带来笔画之美,笔势之往来,顺逆须相成,如此,字脉行气才能贯通浑成。“缤纷络绎,纷华灿烂。纟因?卓荦,一何壮观!繁缛成文,又何可玩!”意思是:书迹一行行连续不断,鲜明灿烂;浓郁出众,多么壮观!繁密茂盛形成文采,又多么可供观赏品玩!这是运笔美的必然结果,是“指与物化”(庄子语)的实现,是对书法审美价值的赞美! 3.欣赏书法的章法之美。章法是整体构图的美,是书法艺术形式美的重要组成部分。整齐一律的楷书章法,给人以稳定、庄重的视觉效果,结字的宽窄、长短不同的造型会产生局部参差变化使整齐一律且不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊;笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着和谐统一的关系,给人的感受是静中有动,字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果,而整体是由无数个局部构成。因此,在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,轻重的节奏感等,这些都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过长时期磨练,便能自由地进行章法处理,表现出一种不着痕迹的设计美,从而达到书法艺术的较高境界。 4.欣赏书法的意境之美。意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。书法的意境是指书法家和鉴赏者,在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系而产生的意象美。意境美是书法艺术高低的标尺,是书法艺术的核心。书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界,因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我,真力弥漫,万象在旁,掉臂游行,超脱自在,需要空间,供他活动。意境美源于书家的内心世界,体现书家的人格精神!艺术活动是一种理性于内而感性于外的创造性活动,是一种情感表达。书法就是这种情感表达的结果,正如元代陈绎曾翰林要诀所说:“喜怒哀乐,各有分数。喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,则字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷。”书法的本质是具象的抽象,即线条,即点、横、竖、撇、捺的组合,而不是具体的物象。它的情感表达方式是通过线条的粗与细、浓与淡、润与燥、长与短、向与背等,结构章法的虚与实、正与奇、疏与密、大与小、俯与仰等多重组合,并通过创作者和鉴赏者的想象来实现的,因此它是意象性的,而不是形象性的(如绘画)。这种意象性赋予了书法美更多的想象空间(而不像绘画那样比较固定化)。了解了书法的这种特性,我们就能理解中国书论为什么有诸多理性与感性相结合的表述,这不仅不是中国书论的缺憾,而且恰恰是中国书法艺术的特性所赋予的书论的特性。从书体的发展进程来看,这种意境美大致有三种类型:一是直观的形象型(如甲骨文、篆书),这是书法意象美的初级状态,意象接近于物象,无需过多的想象;二是形神兼备型(如隶、楷、草、行等书),这是书法意象美的中级状态,物象基本消失而代之以抽象的笔画(点、横、竖、撇、捺),意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生;三是诗情画意型,这是书法意象美的高级状态,是指诗文内容的美与书法的美融为一体,使人产生丰富的意象。这与欣赏者的素质、水平、修养、心理等等因素密切相关。“仰而望之,郁若宵雾朝升,游烟连云;俯而察之,漂若清风历水,漪澜成文。”仰望和俯察,是从远近两种不同的角度来欣赏:仰望,积聚若宵雾朝升,游动若烟雾连云,既有纵向的升腾感,又有横向的辽阔感,是一种壮美;俯察,是一种微观的细察,与仰望判若两景,如清风细波,恬静而清朗,这是一种优美。同一个景象,不同的视角,不同的心情,会产生完全不同的意境。这恰恰是书法这种形式的美,即具象的抽象(线条)所产生的不同的审美体验的结果。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗,情感笃深,意韵浓郁,使品味者有隽永之趣。它那艺术化的线条组合和笔情墨韵,同样寄寓着作者的艺术情趣。而且书法在创作中很多都以诗词为内容,或书者自作诗词,以此增添书法的艺术魅力!优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意,使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。虽然音乐与书法分属不同的艺术领域,