第24课　音乐与影视艺术

音乐与影视艺术备课资料纵览一、浪漫主义音乐特点：（1）注重表达个人感情，具有抒情性、幻想性和自传性浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路和发展，普遍产生失落、不满、苦闷等情绪。为了摆脱生活的苦闷，寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家在社会中感到的孤独，而把爱情美化。在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家内心的激情得到了深刻、强烈甚至是夸张的揭示。如悲剧主题较多，大体可分为四类，即爱情主题、死亡主题、性格主题及命运主题。将悲剧凝化成浓重而清凉的旋律，让我们在感到恐惧和怜悯的同时体验到了激动经验洗礼后的快感，体验到了与命运作斗争时蓬勃的生命力，也体验到了人的尊严和心灵的伟大。爱情和死亡的悲剧主题之所以打动人心源于爱情和生命之于人类的价值。爱的分离、生命的消亡代表着价值的毁灭，会在我们的内心引发强烈的震撼力。如歌剧茶花女卡门系爱情悲剧。人类的悲剧因何而产生？浪漫主义时期的观点是，悲剧源于人性的缺陷。这一观点反映了浪漫主义时期所崇尚的精神实质，即，强调人自身，强调人的本性。浪漫主义时期的艺术家将视角投向人的内心世界，试图通过人物性格的内在冲突和分裂来揭示悲剧主题。他们认为，唯有性格才能反映人的价值，唯有人的性格与命运对抗才能显示出悲剧性，性格悲剧直接表现了人类征服自身的悲剧主题。命运仿佛是人类自身投下的暗黑的影子，命运观念反映了一种相当阴郁的人生观。“生来孱弱而无知的人类，注定了要永远进行战斗，战斗中的对手就是无情而变幻莫测的命运”。言而概之，浪漫主义音乐中的悲剧主题，其实质是要通过悲剧来显示人的抗争精神和昂扬的生命力。他们的音乐所表现的主人公常常是充满了想象、憧憬、渴望的带有明显自传性的人物。由于个人的美好理想与黑暗现实无法调和，他们常常到大自然、宗教中去寻找安宁与和谐，在这个幻想的世界和精神寄托的世界里寻找在现实生活中难以得到的东西。因此大自然和宗教对浪漫主义的音乐家们来说有了更为深刻的体验和表现含义。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界。如圆舞曲蓝色多瑙河，描写自然。（2）提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（“无标题音乐”）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。 如李斯特的交响诗塔索、柴科夫斯基的幻想序曲罗密欧与朱丽叶等等。“标题音乐”是一种与“纯音乐”(即“无标题音乐”)相对的音乐形式，它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品。这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，而“纯音乐”则没有文学或图画的含义。19世纪，“标题音乐”获得了充分的发展，并产生了“标题音乐”的几种常见形式。这就是“标题音乐会序曲”、“标题交响曲”、“交响诗”和“戏剧配乐”。“标题音乐会序曲”的代表作品有门德尔松的芬格尔山洞、柴科夫斯基的一八一二序曲等；“标题交响曲”的主要代表作品就是柏辽兹的幻想交响曲、哈罗德在意大利，李斯特的浮士德等；“交响诗”则以李斯特的前奏曲等13部交响诗为代表。“戏剧配乐”的代表作是门德尔松的仲夏夜之梦、比才的阿莱城姑娘等。“标题音乐”总的原则是强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关系。创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子。中国古代音乐中有许多描写自然风光、生活情景、狩猎和战争场面的乐曲，如琴曲高山流水、醉渔唱晚，琵琶曲海青拿天鹅、十面埋伏等，都属于标题音乐的范畴。但在欧洲，把标题构想作为创作思维的原则，把标题音乐作为一种美学范畴来对待,则是19世纪的事。标题音乐的名称始于李斯特,他是标题音乐的热情倡导者。音乐会序曲、交响诗、标题交响曲、标题组曲等各种类型的标题音乐，大多音乐形象鲜明，内容引人入胜，易于为听众所接受。在他们看来任何一门单独的艺术门类即使再完美也是有缺陷的，完美的艺术形式是不同的艺术门类相结合的产物。如以“歌唱”为主、综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的的戏剧歌剧（3）在音乐的体裁和形式上，创造了名目繁多的新的体裁在音乐的体裁和形式上，浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创造。他们创造了名目繁多的诸如即兴曲、练习曲、夜曲、叙事曲、前奏曲、幻想曲、谐谑曲、无词歌等单乐章的器乐曲和大量的抒情艺术歌曲，以及由一系列的器乐或声乐小品组成的器乐或声乐套曲（如钢琴套曲、声乐套曲等）。同时还创立了不同于传统的体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。（4）在音乐表现的手法上，自由舒展、连绵起伏的旋律占据了突出的地位在音乐表现的手法上，新的自由舒展、连绵起伏的旋律在音乐作品中占据了突出的地位，并广泛地被运用到器乐音乐（包括交响乐）中。而节奏的运用更加复杂和多样，使得音乐更具活力。旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。二、民族乐派音乐特点：题材上，4类作品。第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品。第2类，是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。第3类，是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品。第4类，虽然数量不多，却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。体裁上，民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。音乐语言上，除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创造出作曲家自己的、具有民族特点的音乐语言。其中民族特点最鲜明的因素是：调式、旋律及和声。成就：以俄国为例柴可夫斯基芭蕾舞剧天鹅湖芭蕾舞剧，由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。内容：天鹅湖取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。中国的芭蕾舞团常用这一种结尾。主题：表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。三、爵士乐：爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国南部港口城市新奥尔良的黑人音乐。黑人奴隶在种植园农场劳动时，不容许说话，但可以唱歌，形成了黑人音乐。爵士乐、蓝调、摇滚乐皆起源于黑人音乐，其共同点是自娱性。爵士是欧洲君主国的一种爵位，是指在战场上立过功劳或因某种特殊的意义，因而得到国王赏赐田地的人，低级，不世袭，不属于贵族。爵士乐的“词源”：历来莫衷一是。传说爵士波布朗是一位在美国新奥尔良家喻户晓的黑人音乐家，他以精湛的演奏技巧在咖啡馆里博得人们喝彩：“再来一个，爵士波！再来一个，爵士！”久而久之，爵士的称谓就成了这种特色音乐的代名词。还有人认为，这个词是一个海报画家率先使用的，1910年前后，他为黑人音乐家波塞爵姆斯及其乐队画了张海报，上写“爵斯的乐队登台演出，节目精彩。”从此，喜欢爵姆斯的乐迷都亲昵地称爵姆斯为老爵斯，称其音乐是爵斯音乐，后来爵斯演变成爵士，爵士乐这个词也就固定下来。 以上关于爵士乐词源的传说不可轻信，但爵士乐确实与黑人音乐、新奥尔良有着密切关系。新奥尔良是坐落在美国南部密西西比河畔的一座港口城市，它曾先后成为法国、西班牙的殖民地，19世纪初才成为美国的领土。经过一个世纪的发展，到19世纪末，新奥尔良已经成为一座汇集多元文化、居住各色人种的繁华大城市。大大小小的舞厅、酒吧和色情场所随处可见，这里都需要音乐来烘托气氛，新奥尔良城的娱乐性音乐由此得到极大发展。由黑人和克里奥尔人（黑白混血儿）组成的乐队随处可见。新奥尔良也曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，所以这些乐队很多以管乐器为主。他们的音乐融合了传统的黑人布鲁斯、拉格泰姆、美国军队铜管乐、欧洲古典音乐等多种元素，有很多即兴成分，节奏富于动感，音色丰富多变。人们把这种火热的音乐叫做“爵士”。早期新奥尔良爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，其风格是充满生气、令人兴奋的。新奥尔良爵士的另一特点是集体即兴演奏，乐队成员在共同的和声进行模式框架基础上即兴演奏，配合默契。新奥尔良时期，第一个重要的爵士乐音乐家是黑人查尔斯博尔登（Charles Bolden 1868-1931），他擅长演奏短号，于1894年创建了一个由六、七个人组成的乐队：短号或小号12人，单簧管、长号、贝司或大管、班卓琴或吉他各一人。后来，这种编制成为新奥尔良爵士乐队的传统形式。在新奥尔良爵士乐时期，另一影响巨大的人物是爵士乐作曲家、钢琴家和歌手杰利莫顿（Jelly Morton 1885-1942），他曾组织了红热辣椒乐队（Red hot peppers）。莫顿是克里奥尔人，受过欧洲古典音乐教育。他在保留爵士乐那种粗犷、纯朴风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，提高了爵士乐的表现力。1917年，政府关闭斯托里维尔红灯区，这里也是爵士乐音乐家赖以生存的基地，不少乐手因此丧失了经济来源，再加上南方的经济每况愈下，爵士乐音乐家纷纷向北迁移，他们许多人来到芝加哥，在那里他们录制了一批爵士乐最早的唱片，从而将这种独特的音乐传到了全国。芝加哥爵士乐时期，乐队增加了萨克斯管，这件乐器从此成为爵士乐队的特色乐器，用吉他代替了班卓琴，音乐更加富于动感。另外，不少白人乐师组织起了自己的爵士乐队，打破了黑人音乐家一统江湖的局面。这一时期，芝加哥还产生了一种新的钢琴音乐风格布吉乌吉，它起源于美国南部得克萨斯州和路易斯安那州伐木区的小酒店音乐，是一种用敲击式的方式在钢琴上演奏的布鲁斯。布吉乌吉风格对爵士乐产生了一定影响，甚至日后的摇滚乐也借鉴了这种风格。 芝加哥时期最有代表性的爵士乐音乐家是路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong 1900-1971），从20世纪的20年代至60年代，不论爵士乐的风格如何变迁，阿姆斯特朗凭借出神入化的短号和小号演奏技巧、沙哑却韵味十足的歌喉、幽默的表演风格，总能立于不败之地。他曾先后组织热爵士五人乐队和热爵士七人乐队，录制了一些优秀的爵士乐唱片。在他的晚年有人指责其音乐没有太大发展变化，但毋庸置疑，他对促进早期爵士乐艺术水准的提高，以及对爵士乐的普及都做出了极大贡献。 1929年，美国爆发经济危机，唱片业损失惨重，依靠有钱顾客生存的夜总会也难以为继，以新奥尔良和芝加哥为代表的早期爵士乐及相应规模的小型乐队从此衰落。这时，在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是很多爵士乐音乐家来到了纽约，开始了所谓的“大乐队”时期。 “大乐队”是20世纪30年代盛行的一种爵士乐编制。由于乐队成员有十几人甚至更多，人数与20年代的早期爵士乐队相比大大增加，因而得名。主要乐器有小号、长号、萨克斯、贝司、钢琴、鼓等等。大乐队经常演奏摇摆风格的爵士乐，这种爵士乐配器精致、节奏鲜明、情绪欢快，非常适合用作跳舞的伴奏音乐，很受听众特别是青年人的喜爱，一度风靡全美。爵士乐来源：黑人音乐（一为黑人的劳动号子，Blues，音译为“布鲁斯”，意译为“蓝调”。二为黑人的钢琴音乐，ragtime，意译即“参差不齐的拍子”，音译为“拉格泰姆”，简称为拉格。当黑人音乐家用管乐队演奏“布鲁斯”或者“拉格泰姆”，爵士乐即产生了。“布鲁斯”或者“拉格泰姆”是爵士乐的老祖宗）布鲁斯：Blues，蓝色，忧郁的色彩、悲哀的歌曲的统称。是爵士乐的最初形式，起源于非洲黑人音乐。黑人音乐的故乡非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派？为什么爵士乐在美国出现？黑人音乐在美国有演变和发展，吸收了先进的西方文化，掌握了成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧。爵士乐特点：平民音乐；以管乐器为主；即兴演奏或者演唱。四、摇滚乐：摇滚一词来源于“ROCK”，节奏、摇动、振动、摇摆的意思，是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚：用打击乐器表现明确节奏骨架的音乐形式。明确地定义：“一个曲子只要有打击乐器来表现明确的节奏骨架，那就是摇滚乐”。通常由显著的人声伴以吉他（高音）、鼓（打击乐器）、贝斯（低音）演出。超越旋律束缚，比如“噪音”故意打破旋律。摇滚精神：在绝望中享受黑暗，在黑暗中寻找光明。“摇滚乐之王”：猫王普莱斯利，美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有“摇滚乐之王”的誉称。一生42岁，至少有5亿张唱片销量，共录制各种歌曲720首，开了1600多场演唱会。五、影视艺术的影响：可以提高人类对世界的认识。影视是社会生活的形象反映，优秀的影视作品以鲜明生动的艺术形象，逼真地再现自然和社会中的各种场景，反映一定历史时期的经济、政治、道德和文化，反映社会风尚习俗，描写不同阶级、不同阶层、不同人物的精神风貌和内心世界，以及它们的各种现实关系，在一定程度上反映着社会各个不同方面。因此它可以帮助观众认识生活，评价生活，认识不同时代、不同民族、不同社会的历史特点和现实状况。可以丰富和充实人类的精神生活。当今世界发展突飞猛进，人类生活节奏日益加快，人们业余时间既要获取更多信息，同时也力求身心放松。影视艺术从国家重大活动、节庆礼仪、体育运动、媒体宣传、商业营销，到人的日常生活，都积极介入和参与，为人类提供了快捷、丰富、直观的资讯。影视艺术吸取了建筑、雕塑的三度空间造型的立体美和客观的物质性，强化了造型的鲜明性和直观性；吸取了绘画中色彩美和光线美的明暗掩映美，增强了造型的多样性；吸取了舞蹈的动态美，强化了造型的运动性；吸取了文学的语言艺术，自由地表现人物内心复杂丰富的情感，富有强烈的主观情绪的色彩；同时还吸取了音乐、摄影和服饰等艺术的优点，并融入了现代科技，具有其他艺术形式不可替代的综合性、逼真性、视像性、娱乐性和艺术鉴赏性，使人类感受到强烈的视觉冲击和心灵启迪。可以改变人类的生活方式。随着影视艺术的发展，影视的覆盖面越来越广，使得各个国家和民族所创造的文明迅速为全人类所共享，影视艺术起到了传递信息、表达情感、传播文化，在各个国家和民族之间架起文化交流的桥梁的作用，增进了不同民族和不同文化之间的交流，扩大了人的视野，提高了人的素质，增强了人的国际意识。影视艺术改变了人类的学习和娱乐方式，可以使