题目在设计应用课中培养学生创造性思维.doc

2011年北京市教育科学研究参评论文（首页）类 别： G 美术 编 号： 07-G 题 目：在设计应用课中培养学生创造性思维 内容提要艺术教育对青少年的成长具有决定性意义，艺术教育使人的创造性冲动得以最大的施展。以设计应用课为实践园地，研究如何在艺术技法的学习之中，形成一个开发创新思维的系统工程。将技法及知识点所涉及的文化信息，变为我们的教学资源，设计具有实效性的教学活动，从而提高学生的创造性思维。主 题 词： 设计应用课 创造性 思维 作者单位： 丰台区（县）蒲黄榆第一小学 学校 作者姓名： 宗晓维 通讯地址： 丰台区蒲黄榆西里三号楼 邮 编： 100075 联系电话 单位： 67656312 住宅： 67691455 手机：2011年度北京市教育科学研究参评论文（第一页）类 别： G 美术 编 号： 07-G 题 目：在设计应用课中培养学生的创造性思维 内容提要:艺术教育对青少年的成长具有决定性意义，艺术教育使人的创造性冲动得以最大的施展。以设计应用课为实践园地，研究如何在艺术技法的学习之中，形成一个开发创新思维的系统工程。将技法及知识点所涉及的文化信息，变为我们的教学资源，设计具有实效性的教学活动，从而提高学生的创造性思维。主 题 词： 设计应用课 创造性 思维 在设计应用课中培养学生创造性思维现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素。在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，富有感染力的体现了人与人之间心灵的交流。艺术对青少年的成长具有决定性意义，艺术不仅能表达感情，也是人的创造性冲动得以最大的施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。设计应用这一类课程，要求学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境的活动。孩子们不可能仅掌握一点技法就能提高自己的艺术素养。而是应该在艺术技法的学习过程中，形成了一个开发智慧的复杂系统工程，在掌握技法的同时，还应熟悉艺术发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。因此，如何将技法及知识点所涉及的文化信息，变为我们的教学资源，设计具有实效性的教学活动，从而提高学生的创造性思维，是值得我深思的。设计应用学习领域中设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。一、 由技入道，注重纵深的学习。学生在设计应用课中要了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，能做到这一点并不容易，孩子们对设计一件工艺美术作品，往往有很感性的认识，感觉就是做一个手工作品，很新鲜，好玩儿，参与的热情很高，而真正做出精湛作品的也不是很多。我在第一阶段的研究中注重了“物以致用”的设计思想，在选择学习资源的时候尤其注重学生的参与度，让孩子参与从收集素材到最后做出作品整个过程，首先要根据不同课型准备学习材料，在熟练运用多媒体等信息手段的同时，教师要能制作一些特别适合近距离观察的学习用具，材料制作起来的难易程度是逐步深入的，前后有联系。长期的工作室和学生一起养成收集废旧材料的习惯，引导学生用各种方法长期归纳和保存各种材料。收集学习资源的过程实际上就体现了一个纵深发展的学习，首先要和学生一起梳理清楚由本课的一项技艺、技法而引出的技艺的历史、相关史籍、工具流程、装裱形式、及更深层次的象征意义等。根据不同课程可做重点了解，有特色的收集学习资源，如，北京的城楼一课，因为城楼相关的知识面广，信息量大，所以学生以小组形式，根据自己擅长的，分为文字收集组、图片整理组等进行牌楼分类的梳理，再在课堂上交流呈现。孩子们将学习融入过程之中，有分工有合作，体会往往更加深刻。在第二阶段，我在课堂教学中注重提清作业要求，使孩子们进行有目的的创意，因为对于工艺作品来说，目的、任务目标，是非常重要的，而目标的明确也正是提高艺术设计创造性思维能力的第一步，例如：在第三册美术课丰收了我的作业要求给出了三个层次：1.选择同一种果实，表现多；2.选择各种类型果实，表现丰富；3.表现丰收的场景和人们喜悦的心情。这个要求，显然还是由易到难分层次的。学生有了自己能适应的目标，也体现了因材施教的特点。二、培养创造性思维的方法探究艺术创造性思维是根据设计项目内容的需要，以一切已知的信息和经验为基础，在良好的创造性思维品质支持下，运用各种思维形态和思维方式进行有效的综合处理，按照美的形式法则，创造出具有新颖性、辩证性和综合性的新观点、新方法和新设计的思考能力。所以在下一阶段的课程中，我会着力培养能够激活相关思维力的整合能力，而不能只是孤立地进行某一思维能力的培养。 清代画家石涛说得好：“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法。”认识和掌握任何学问，包括创造，都得经过从必然王国到自由王国的历程，总是循着“无法有法无法”认识的客观规律。后面的“无法”是无法而法，是变法，是对创造规律的自由把握。因技而得道，因道而化技，达到技近乎道的境界。在设计工艺作品中，学生创作出有创造性的作品，不仅仅是模仿，也不是教师“教”出来的，应该是学生前期调研梳理了解了相关的知识、熟练的表现技能、良好的思维能力以及优秀的思维品质综合互动而产生的。发展创新意识和创造能力。最终提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。知识和表现技能孩子们随着年龄的增长和反复的基本功训练是可以获得的。而各种思维互动的辩证能力就要通过有意识的培养才能得以提高的。以下几种方法，实在本阶段的课堂实践中得到的一些想法：（一）、要养成打破思维定势的习惯 出色的作品在设计之初要对于不同的主题需求，先思考自己用什么样的方式来表现，什么是独特的、自己擅长的能发挥出最好效果的方式，而不是完全临摹别人的方法。而对于小学阶段的孩子来说，他们往往是每一种技能的初学者，已有的表现形式和手法比较单一，教师要将传统的以及新派的一些技法尽可能的展示给学生，让孩子们从中选择，讲自己的设计揉合到其中，形成自己独特的创作。孩子要形成自己这种独特的解决方法来自于对主题深刻而独到的理解与认识，艺术设计更注重求同思维与求异思维的辩证统一。因此，学生进入设计应用领域学习后，重要的是要使求同和求异思维得到平衡发展。由于尚未具备丰富的实践经验，辩证思维的发育也尚未完全成熟，很难对设计问题进行多方位深入的比较与分析，所以在每一次探索学习新的技法的时候，更要注重培养学生的逆向思维能力和批判精神。例如：彩绳装饰瓶一课中，可以让学生比较观察好的作品，更可将作品拆开研究，找到不同的创作方法，他们就会发现，方法经常是可逆的。也可以经常引导学生用变换思维角度的方法对一些约定俗成的概念进行重新思考，以求获得全新的认识。（二）、辩证精神诚可贵传统的工艺美术教育比较注重知识和技能的传授。德国心理学家海纳特说：“发散思维只有同聚合思维综合起来才有现实的基础，对社会有益。”在工艺设计中，抽象思维负责对设计主题的抽象概括，把握设计的方向，非逻辑思维也就是求异思维，负责寻找具有独特性视觉表现形式来“翻译”设计主题。如果将设计比作放风筝的话，那么，发散思维和聚合思维则分别是担任放收“风筝”的职能。发散思维旨在将风筝放飞得更高，但再高再远也不能断线，否则，风筝就失去了意义，这根线就是设计主题，聚合思维控制着这根线，它负责适时地收回风筝，能放能收才是放风筝的乐趣所在。 在学生的设计作品中，我们有时会看到风筝断线的情况，比如,低年级学生作品，其作品乍看似乎很“开眼”，但由于言不达意，让人不知所云，仅是形式游戏而已，我们的视觉思维很快便中断了，因而对作品留不下什么印象。所以还要注重从小培养学生在发散思维创作作品的同时，能鲜明的表现作品的主题。（三）、知识的积累带来更好的知识结构知识是设计思维加工的原材料，如果把设计比作盖楼房的话，那么知识就是砖头、水泥、钢筋等建材。同理，从某种意义上说，所谓的创新设计就是把已知的设计知识、经验通过表现的技能进行合目的性的组合，从而产生具有一定创新价值的设计。由此看来，扩大知识的积累是十分重要的。（四）、进行专业性的思维训练创造性思维的培养不能奢望通过课时有限的设计思维课解决问题，而应该把这种培养真正融入到各门学科的教学中去（包括课外的各种活动）。目的在于让学生明确创造性思维在艺术设计过程中的意义与作用，提高学生的创新设计意识，并通过一定量的思维训练，使学生掌握开发自己创造性思维的基本方法。 以美术小组参加一个比赛为例，每一次的主题创作，我都会给学生一个长期的学习过程，从开始的查找关键词解读，到收集相关素材的图片，描绘主题元素，变形和装饰训练，组合画面构成，选择涂色的手法，一系列的过程中。助学生建立和优化专业性知识结构，鼓励学生多渠道、有选择地获取有用知识，对培养学生创造性思维能力十分重要。 （五）、设计实践是激发创造潜能的生命实践是培养创造性思维的最好途径；说它相对性强，指的是各年级都有其相应的基础，其内容与层次也不一样，正如儿童画也有其基础一样，那就是自由想象的基础，而非成年人所说的绘画基础。况且，基础学习是没有尽头的，活到老，学到老，我们不能等到把所有知识、技能都学到手后再去创作。从创造性思维的发展规律来看，正因为没学过，所以才能产生好奇心和迫切想解决问题的欲望。养成设计应用课的好习惯三、发展的设计应用课