钢琴演奏的音乐表现与踏板.doc

学院2006届本科毕业生毕 业 论 文 题 目：钢琴演奏的音乐表现与踏板 系 别： 音乐系 专 业： 音乐学 学 号： 02506104 学生姓名： 指导教师： 目 录内容摘要1关键词1译文1正文2一、踏板的功能3右踏板3左踏板4二、踏板的运用5和声的变换与踏板的使用5根据节奏特点来运用踏板6声音需要与踏板的使用 6三、不同音乐作品的踏板风格的使用7巴洛克时期7维也纳古典主义时期8浪漫主义时期9参考文献 12钢琴演奏的音乐表现与踏板专业：音乐学 班级： 姓名： 指导教师： 内容摘要： 踏板的使用，为音色、为洪亮度、为延续某些音是一门艺术。它是丰富钢琴演奏的音乐表现形式而服务的，它具有一定的艺术修养与成熟的演奏者的标志。在钢琴百年发展史中，踏板的应用是具有跨时代意义的。 以下是自己对踏板演奏中的体会总结出的见解：在概述钢琴踏板简要的历史之后，第一章是对钢琴三个踏板的机械原理与应用范围进行的概述：在第二章的踏板运用中，本人通过它在和声的变化，节奏的应用、声音的色彩，并选用大量的实例进行论证；第三章是不同时期的踏板风格和使用，本人举出了几个重要的钢琴时代来进行论述。如：巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期，并通过列举这一时期中几个著名的音乐家，即代表作中踏板的音色表现的风格来论述踏板的应用是音乐家灵感的源泉。 踏板是音乐家灵感的延续，也是对作品的二次创作的依据，在几百位钢琴家的演奏历程中，踏板成为了它们的试阶石。本文通过对踏板的应用与历史，最终论证了踏板钢琴演奏音乐表现中的地位。关键词： 音乐表现 踏板 contents summary: The pedals usage, for the tone color, for the bright degree , for continue some is an art.It is an abundant piano music manifestation that give musical performance but service of, it have the certain art the performers marking that.In the application that piano a hundred years development history the inside, pedal have to across what ages meaning. Below is an oneself to give musical performance the inside to pedal of realize to tally up the views of:In the history that piano pedal the synopsis is after, chapter for machine principle for is to three pedals of pianos and application proceeding:In chapter 2 the solid example for color for application, voice for variety for of in the pedal application, oneself passing it in the harmony, rhythm, combining choosing using the large quantity proceeds argument;Chapter 3 the piano ages for is not contemporaneous pedal style with using, oneself enumerating severals the importance comes proceeding to discuss.Such as: the gram is period, too the classic doctrine of is period, the romantic doctrine is period, and pass to enumerate this at that time mid-term and a few headspring for application for style for tone color for of musician, then representative making inside pedal expressing coming discussing the pedal is musician inspiration. The pedal is a continuing of musician inspiration, and also is to work of two times artistics basis, became in the process inside, pedal of give musical performancing of several 100 pianistses their try the rank .Music that this text pass to application pedal and history, most argument the pedal piano give musical performance the position to express the inside. key phrase: Music performance Pedal正文音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。到至今，钢琴的发展已经具备了相当完善的表现能力。随着三百多年的钢琴发展历史，同时也是钢琴踏板的发展历史，踏板功能的发展是各个不同历史时期人们对音乐效果审美要求所做的决定。鲁宾斯坦说：“踏板被人们称为钢琴的灵魂”。从这一名言中，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。无论是水平粗浅的初学者还是著名的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，它是演奏中极具个性的部分。在同一首作品中，不同的演奏者都会使用到不同的踏板法，甚至同一个演奏家也不会在每次演奏中用完全相同的踏板方法。当然，这里边包含了许多技巧，掌握一定的基本踏板法，当踏板艺术应用不同风格不同作品时，要加以不同的处理，用实例向他们证明使用踏板可以清楚地阐明和声关系，可以使钢琴的音色丰富，音量富于变化。在过渡时声音平稳动听，表现节奏，动力时更加自如。而漫不经心地使用踏板会把极其清晰的乐曲弄得含糊不清，从而破坏了钢琴作品的吸引力。由于使用踏板是一种技巧，想从老师那里学习踏板应用的每一个细节几乎是不可能的，所以最终的指导就是我们的耳朵。只有敏锐的音乐耳朵，才是演奏者最可靠的指导。下面我们对踏板进行分析。 一、踏板的功能 1、右踏板 在钢琴的三个踏板中，最常用最重要的是右踏板，也称延音踏板。它是用来控制制音器的。当我们踩下右踏板时，在演奏中，运用右踏板不但可使已弹下之音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之同声相应“加强共鸣，使声音更洪亮，但是右踏板在运用中常被滥用，使音色混浊不清，在弹奏过程中，由于踏板运用的不恰当，让两个或多个和弦在声音效果上叠置，就好像有两种或多种颜色混合在了一起，混混浊浊，分不清楚，这样出来的效果是不好的。所以，延音踏板不要踩的过于深，要与不同踏板的部分产生良好的衔接。”同时，制音器过分打开也会产生过多的泛音，与古典主义风格不符，在原则上-根据曲调一音一踏板；同音反复可踩在一起；不要把太多的音混在一个踏板之中1。因为在音乐当中每个和弦都有着自己的颜色、自己的织体、自己的色彩，有着不同的个性和特点。即此从而会失去钢琴作品别具一格的丰富感染力。在中庸或慢速的乐曲中，为了增强共鸣，加强乐句的连贯与和声的丰富，可使用延音踏板，踏板的应用不应影响连接的划分，在快板的乐章中，尤其在快速音群时可不使用踏板，若要使用，需要掌握颤音踏板的技巧，即运用手腕轻轻抖动踏板，以保持好音流的清晰度。 2、左踏板 左踏板往往被比作弦乐演奏者的弱音器，是现代钢琴上遗留下采的唯一“音栓”!应毫不犹豫地应用，虽然这个被过多地运用的比拟并不完全准确。然而，如果我们始终把左踏板当作一个增加音色和改变音质的设计，而不是一个为帮助弹得更弱而使用的拐棍，我们就会接近钢琴家这个可贵的工具一个艺术性的运用，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌就会往前挪一些，离琴弦的距离就缩短，声音就会弱。在演奏用的三角钢琴上，踩下左踏板，则是整个(声音)键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩下左踏板以后，整套琴锤就会稍向左移，这时琴槌只能击一根弦。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。当然，它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱，而也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。就好像给予整个洪亮度蒙上一层薄纱似的声音，有些时候它也是增加色彩的一种可贵工具2。 3、中踏板：中踏板经常被称作延音(sostenuto)踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小的只有自己听得见，这是为了不影响到别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同，这个踏板的作用有点象巴洛克时期乐队里的通奏低音，用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾：因为没有第三只手，这时候，左踏板的优势就极为明显了!它的作用就发挥了出来3。我们在踩住这个踏板再弹低音，这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的声音都延长)然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调，所以，这个踏板就是解放左手，有目的的减低音弹奏难度的踏板。 巴赫的音乐中具有想象力的演奏家可以用中踏板来保持不可能用手指或右踏板保持的长持续音，巴赫本人是羽管键琴演奏家，古钢琴和风琴演奏家。在当时连奏只能用手指来完成，而现在的演奏家可以通过踏板或手指再加上钢琴的技巧比较成熟就可以非常轻松地弹奏出巴赫风格的无缝连奏。在巴赫原作上，没有延音标记，这就要靠演奏中对作品的理解上进行二度创作，以求得更大的连音效果。二、踏板的运用1、和声的变化与踏板的使用乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基础的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么选择使用方法就可能不太恰当造成声音的混乱，从而破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显间断，因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫乐派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的混浊，如柴科夫斯基的四月中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的水草舞的引子部分，只换了一次和声，如果只换一次踏板的话，就会使声音获得过多的泛音而变得混浊，这是极其错误的。2、根据节奏特点来运用踏板 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲情绪所服务的。踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑，往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 我们应该知道，对于踏板理论的研究，不如在实践中去认知。踏板表现的是演奏家本身具备的气质。两个演奏者会用不同的方法去使用踏板，而同一个演奏者也不会在每次演奏中运用相同的踏板。这在演奏过程中有很多不可预见的因素。如演奏者当时的情绪，钢琴本身的状况加上即兴的应用。因此，用理解与听觉，才是艺术性演奏的最终指导，而不是教条的延续。 3、声音需要与踏板的使用 声音的色彩主要表现在节奏、和声、调式和节拍上的方式上，它们之间都是密不可分的，在钢琴的音乐发展中通常存在着两条不同的线索，一条是以揭示钢琴的阳刚、雄伟。另一条以展现钢琴的柔美、抒情。表现了它们丰富的色彩，就好像是一棵大树，它的每片叶子虽然都是绿的，但没有一片是相同的，有的是淡绿、有的是淡黄，还有的是嫩绿，交替在一起使音乐充满了生动的活力和色彩。钢琴音乐的歌唱性强调乐思的连贯，旋律的起伏，音色的柔美，指触的精细，这都必然引起声音概念与演奏技术上的变化，声音的色彩是演奏的第一要素。无论音响力度差距有多么大，在任何时候都不能出现敲打或不规范的音响，当然这一切要求我们必须是具备一个很好的音乐感觉，意象为心，为心中之音乐意境，只能由我们自己本身通过感悟音乐来达到。如果一个人心中没有音乐，有多少音乐，有什么样的音乐，却都会毫不矫饰地在心中演奏表现出来，这样才能逐步抵达理想的演奏境界。如肖邦夜曲一类的乐曲虽然没有标题，却包含了背井离乡之苦，表达了思乡恋土之情，句句哀诉，声声催泪，以“移情”为根本，成为音乐内容与表现的中心。三、不同音乐作品的踏板风格和使用1、巴洛克时期这一时期的器乐创作几乎是键盘音乐的作品，它都是古钢琴的前身。有关巴赫的键盘音乐以及制音器踏板的大量的损害，来自十九世纪的声音概念，它喜欢主要为密集的洪亮度，音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，与一个具有对位声部的高度清晰，并且每个声部都有对比性奏法的巴洛克观念混合在一起。演奏巴洛克音乐应当树立起使每个音符、每个线条都歌唱的基本概念，要使每个声音典雅高贵。置于小心的控制之下，又要使每个声部清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中，声部的连贯，不等于都用连奏来弹，巴赫的平均律曲集赋格的主题几乎每个音之间都需要以顿音分开，但它们无论在哪个声部出现时都必须“气息连贯”，连成一个完善的音乐线条。几乎大多数的赋格主题都是有顿音、断音、休止符的，但必须在音上要连贯，要做到这一点，“唱”是关键，不但声音要歌唱，而且内心也要歌唱，只有内心歌唱的每一个声部的线条进行，才能使整首乐曲歌唱起来。 在钢琴上弹奏巴赫的键盘乐时，右踏板很少需要用来延续大组的音符，对于今天巴赫演奏家，制音器踏板最重要的作用也是为了在需要时达到一个无缝的连接。虽然巴赫时代的羽管键琴演奏家，古钢琴演奏家只能用手指来达到连奏，当重复音或和弦必须弹成连奏时，琴键重量和下键深度就成为特殊问题，连音的连接使用踏板时，我们应该在重复音的音或和弦之间，不是在它之后重新踩下踏板，这样可以减少制音器实际被抬起来的时间，制音器离开琴弦的时间越短，音质中发生可听见的变化机会就越少。当然，我们尽可能的用手指来达到尽可能多的连奏，不要孤立的只强调主题，而要致力于尽可能地揭示每一个细节中某个有意思的方向。右踏板也可以用来丰富音质，尤其在有长时值音符的旋律片段中，巴赫本人喜欢如歌方式的弹奏，它的音乐充满了音乐内部的平衡与美感。 2、维也纳古典主义时期 “古典主义”是一个十分成问题的字眼。在西方音乐发展史上，有几次被称为“古典主义”的运动。我们所说的古典主义既非泛指浪漫主义以前的，从帕勒提纳到贝多芬的音乐统称，也不是相对于流行音乐或浪漫音乐而言严肃音乐的含义。在这里“古典主义”指1750-1830年左右，更严格地说：1780-1828年生活并工作在维也纳的四位伟大作曲家；海顿、莫扎特、贝多芬与舒伯特，这四位作曲家互相之间有着紧密联系，海顿给予莫扎特最大影响，又反过来从莫扎特身上学到许多东西，贝多芬曾在一个短的时期内随海顿学习作曲，同时也是莫扎音乐的崇拜者，至于舒伯特，不但了解以上三者的所有作品，而且在最后几年的创作中明显地追随着贝多芬的道路。 在贝多芬的钢琴作品中踏板使用的很多，而且也非常复杂。贝多芬要求踏板使用达到可以感觉到的程度的第一位著名的作曲家。他为钢琴踏板作好准备，是他进入了，实际上打开了通向一个具有更大以及更强烈表现力的时期，而对此，踏板发挥着日益增长的贡献，他感到在他的时期有必要把他的速度限定的更精确，同样也感到是他所需要所创造的声音和织体，以及有美的音色和丰富表现力来作出限定。例如在他的流行小曲献给爱丽丝，他并不费心的去插入力度或连线等记号，但却不怕麻烦地自始至终认真仔细地标记了踏板法，对比他，很显然地对声音的洪亮度是很必要的。贝多芬亲自标明使用延音踏板的地方，表明他希望必须使用它。尽管有时效果十分奇特，甚至可能出现某种混浊的音响，我们也最好按照他所指示的踏板记号来使用。为有助于演奏连音，从而增强乐句的连贯性。贝多芬本人在演奏时总是使用比标在乐谱上的记号多得多的踏板，这说明，不但标明踏板的地方使用踏板而且在未标明的地方也应当使用踏板。依据是：将同一个和弦间结合在一起，为旋律的连贯；音响更光辉更饱满；重复向一和弦或变换同一和弦位置。 3、19世纪音乐常被称做浪漫主义音乐，这个世纪是情感渲泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀灿的世纪。浪漫主义作曲家把大量的精力都投入到了对钢琴音乐潜力的挖掘上，大大地提高了对钢琴音乐的表现力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人应该是奥地利作曲家浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏家舒伯特。他的作品深受艺术歌曲的影响，渗透着一种发自肺腑的动人心扉的抒情性，开通了整个浪漫主义时期最主要的风格特点。不仅表现在旋律的声乐性质上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联，在节奏上使用了很多有规律的重拍，在旋律上，极为强烈，事实上浪漫时期的旋律直到现在是公众心目中的旋律。它是如歌的、热烈的，而“抒情”则是最关键。如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，钢琴曲又使音乐变成诗，而他用以表现钢琴音乐诗性的一个重要手法就是运动大小调交替的调式和频繁变换的调性，舒伯特的钢琴作品可分两大类：奏鸣曲和小品，其钢琴奏鸣曲虽然继承了维也纳古典乐派的，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意的浪漫主义气息，其钢琴小品，即八首即兴曲和音乐瞬间，则充分展现了舒伯特的旋律，和声色彩变化方面的才华，并且成为后世浪漫音乐家创作钢琴小品的楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。从舒伯特以后，直到20世纪初期印象主义的出现，浪漫主义的半音化和声，长气息旋法，标题性内容，稠密型的织体，以及最重要情感的直率表露，人称“多愁善感”成为19世纪音乐的主要特征。与此相关联，为了达到音乐移动感情，我们必须全身心地投入到情感里，与作品的情感合为一体，用强烈的表现手段，传递浪漫主义作曲家在自己作品中灌注的全部情感。肖邦是钢琴时代最多才多艺的一位钢琴家，也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人4。他的作品激烈，富于诗意；充满感情，充满了巴黎人的细腻，又显出波兰人炽烈的爱国热情，舒曼的文章中就有一句话：“肖邦的作品是藏在花丛中的大炮，在他花丛般的强烈的民族性和民主性音乐中，有着唤起波兰人民的爱国热情的成份”。他的创作可分为四个时期：华沙时期、华沙起义时期、巴黎全盛时期、晚期。华沙时期的创作在少数作品以外，肖邦的整个创作并不占很重要的地位，但是他一生创作的起点已经闪耀着民族的感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活：对肖邦来说是很快乐的，所以在这时期的作品中表现得比较乐观和愉快，也由于年龄和阅历的关系，在这段时期的作品思想深度也受着一定的限制范围。这个时期最重要的作品就是1830年创作的两部钢琴协奏曲。第一协奏曲和第二协奏曲。 华沙起义时期，肖邦的创作有了飞跃，也是这一时期激起了他的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起构成了一首严肃而又渲存的音诗。(c小调练习曲)革命练习曲就写于华沙沦陷之后，激愤悲痛的风格形式，同时也成为了他音乐创作中的杰作5。 巴黎起义时期的创作中，深刻的民族内容，娴熟的音乐风格使他的艺术达到了顶峰。从练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到更为接近复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲都获得了丰硕的艺术成果。 晚期的创作，呈现了明显的哀退趋势，从幻想波洛奈兹舞曲扩是这个时期的重要作品。肖邦的抒情性的旋律极大的挖掘了钢琴音色变化的可能性，而作为音色变化的重要手段之一的踏板，使用的方法也更丰富、更精细。肖邦在抒情性旋律中使用的踏板用法。1、延音踏板 (1)长踏板：钢琴