简述文化复兴时期的艺术成就.doc

简述文化复兴时期的艺术成就 2012级文管系 文化事业管理 姓名：毛玉芳 内容摘要：文艺复兴时期是人类文明史上的一次大洗礼，产生了多种艺术伟人和成就。关键词：文艺复兴 成就文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，是一场由正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多达芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。1. 美术 乔托(Giotto di Bondone12661337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。 桑德罗波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有春维纳斯的诞生、华美的圣母等。波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如华美的圣母。 16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。 画家达芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）其代表作有蒙娜丽萨最后的晚餐和岩间圣母等，他不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有极大的才能。在美术方面，达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创了“薄雾法”(即空气透视法)，在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，蒙娜丽莎是这种画法的典范之作。而最后的晚餐的惊艳之处，更在于大师对人物表情的掌握，通过加重对人物的刻画来表现作品深度的精神。他选择朴素而幽僻的背景，精心设计了一个对称的画面，使画面上所有的人物有序排列而又紧密联系，并集中于一点耶稣身上，使他的庄严、安详、沉静与使徒们的激动、辩解、惊恐形成鲜明的对比。这是历史的创举。此外，达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理绘画论，这本书集中体现了他的美学思想。可以说，达芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。 拉斐尔(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)，是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。其代表作品有雅典学院、圣典辩论等。在雅典学院这副作品中，他注重严谨与细腻、清新和自然，通过对人物的层层渲染，对布局的和谐处理，表达了人类追求真理的永恒愿望。总的看来，雅典学院是教皇署名室中优秀的壁画，是拉斐尔最辉煌的作品。这一副构图是最雄辩的证明之一，标志着人文主义思想在文艺复兴时代绘画艺术中的胜利，标志着人文主义思想与古代希腊罗马文化密切的联系。拉斐尔把古代思想家与学者们的集会，安排在拥有宽敞拱门跨距的宏伟大厅里。人物的性格描绘的异常明确，柏拉图与亚里士多德之所以成为这一集会精神上的中心，不仅由于他们在构图中占据着中心地位，同时还来源于贯串在人物形象上的高贵品质，整幅人物形象给人以更加强烈的纪念碑倾向。他也非常善于描绘女性形象的大师。他描绘出来的圣母，不再是过去宗教画中那样呆板而神秘，她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是西斯廷圣母。此外，还有另一个伟大的艺术家米开朗基罗 (Michelangelonaroti 75-1564年)。他不仅是著名的画家，也是雕刻家、建筑师和诗人。虽然历经人生坎坷和世态炎凉，但是使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有大卫、摩西等等，绘画的代表作有创世纪、末日的审判。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。米开朗基罗的雕刻和绘画作品都展示了人性美与内心没，歌颂了人的力量与伟大，充满了人文主义精神，具有反封建的意义。2、惊世奇才米开朗基罗用这一词语来形容米开朗基罗一点也不过分。米开朗基罗的艺术作品是文艺复兴时期“人”的理想的最充分的、最完美的艺术体现。米开朗基罗的创作道路，最最鲜明地体现了意大利文艺复兴绘画艺术的主要路线。另一方面，文艺复兴时代形象的气宇轩昂，和谐的贯串在文艺复兴时期形象上的庄严与崇高。在盛期文艺复兴的米开朗基罗的绘画作品里，能够明显感受到这种气度非凡的感染力。一位犹太神秘哲学家曾说过：如果你想捕捉到无形的东西，你就必须尽你所能地深入到有形的事物中去。米开朗基罗正是凭着一颗不甘寂寞的心灵，去深入事物内部寻找美的内涵。如其最富有代表性的、在绘画方面浪漫色彩表现浓重的便是晚年为罗马西斯廷教堂创作的最后的审判。最后的审判被誉为“画中之王”，托尔奈更把它称之为“文艺复兴的神曲”。在这幅作品中，米开朗基罗赋予画面强大的“律动感”，把人物的精神展现的淋漓尽致，描绘了人类在信阳中的圣洁与沉沦。米开朗基罗把宗教主题刻划成具有世界规模的人的悲剧。堆山积海似的升入天堂的善人与堕入深渊的罪人魁梧的人体，像雷神般的正在进行审判的基督，充分的刻划了充满叛逆的精神。2、建筑 文艺复兴建筑，是在公元世纪在意大利随着文艺复兴的运动而诞生的建筑风格。哥德式建筑走向了衰落，建筑的新动向最早出现于佛罗伦萨。建筑师们吸收古希腊罗马建筑中的柱廊和圆顶技术及形式，反对哥特式建筑，创造出文艺复兴式建筑风格。最为典型建筑物是罗马的圣彼得大教堂，端庄、稳实、雄伟，体现了世俗主义理想。 3、音乐 文艺复兴时期，世俗音乐也开始兴起，打破了中世纪圣乐在音乐领域的垄断地位，并在宗教中独立发展为一门艺术。早期在意大利和法国就出现了一些情歌、民谣等。到了15世纪，世俗因为极为发达，勃艮第公国成为了欧洲音乐的中心。之后，音乐活动的中心转移到了法国，形成了法兰西佛来明风格。意大利的帕斯莱特里那和佛来明的罗兰德劳梭是当时著名的作曲家，这些音乐家们创造出的新音乐文化，为近现代音乐学的发展奠定了基础。（三）总结随着文艺复兴的发展，艺术家们在不断努力探索新的道路，使得文艺复兴时期的艺术有着独特一面，充满人性与现实。文艺复兴的艺术打破了宗教思想的束缚，推动着多方面、多角