教学论文1“儿童水墨画”教学新解3000,完成

“儿童水墨画”教学新知 王军有 关键词：儿童、水墨画、兴趣说到儿童水墨画我们自然会联想到中国画。中国画深受中国文化的熏陶与影响，一直担当着对传统文化的传承和跟进时代步伐的双重任务，绘画特征表现为自然、古朴、鲜活、浑厚、博大儿童水墨画则受中国画艺术精髓的滋养同样显示出无穷的魅力。长期以来儿童水墨画因稚拙、简洁、概括、提炼等特征，倍受少年儿童的亲睐。被大家所认同：毛笔绘画，极少复笔；大、小、粗、细、干、湿、浓、淡、停、顿、疾、徐大家挥洒自如，痛快淋漓；适合儿童作画大胆、随意性构思的特征。由此可见水墨画符合少年儿童心理思维的结论。那么，我们应该如何来看待新课程标准下的儿童水墨画教学呢？我想，在吃透新课标的前提之下，只要我们循循善诱，教法得当，耐心地与学生一起感受、探讨水墨画的基本方法，激起他们对水墨画的兴致，从细微处入手，引导大家逐步掌握巧妙的用笔方法；从精细处引导，关注变幻的用墨用色技巧，是完全可以达到启迪心智、激发童心童趣，开创新艺术天地的目的的。我们常看到儿童笔下水、墨的交融与无穷变化，也能看到大家常以生动、稚拙、简洁、概括的手法，淋漓尽致地表现出所见、所闻、所思、所感可见水墨画价值所在：培养了孩子们大胆的表现与创造性思维，唤起了大家美好的情感，建立起了健全人格，这是现代教育新课程观的基本发展趋向和新时代的要求使然。这也是我们一线美术教育工作者的美好愿望。作为基层美术教师就必须用新的课程观、新的课程标准理念来看待儿童水墨画教学。新课程观下的儿童水墨画的教育价值并不在于孩子的绘画技法、技能、技巧有多么纯熟，或者画出什么惊人之作。而更为重要的是可以让少年儿童感受水墨画创作过程的洒脱、自然与妙趣横生，从而，激发持久的美术学习兴趣。通过开展水墨画教学，给大家提供自由、自主的表现空间和创作的机会，充分挖掘儿童的创造潜智，使他们尽情的抒发对自然的感受和对艺术的理解。在平常的教学实践中，我深有体会，感触颇多，做了一些尝试，有以下想法愿与大家交流、商榷：导入激趣故事化、教学过程游戏化、启发引导多样化、学习氛围和谐化、学生评价多元化、儿童作品儿童化。一、 导入激趣故事化。大家知道兴趣是美术学习最好的老师。少年儿童学习水墨画兴趣亦然，它是学习潜能发挥的最佳动力源，有了积极持久的兴趣才会产生强大、持续的学习动力。根据少年儿童的认知水平和年龄阶段来思考，我们不妨尝试“导入激趣故事化”，这样可在课前短短的几分钟里触动学生最为敏感的神经，抓住他们的兴奋点，让孩子们尽快地从课外来到课堂，保证精力充沛、精神饱满的状态。教师则可以把握好“黄金15分钟”，巩固旧知识、内化新授。 中国古今历史上有很多大写家、大画家，以他们的勤学、励志为素材的故事屡见不鲜：羲之“池水尽墨”、智永“退笔成冢”、板桥“点墨成蝇”、启功先生“一笑置假”等等都是少年儿童所喜爱的，这些故事既是中华民族传统文化的结晶，又是尚好的品德教育素材，倘若运用的恰如其分，自然会事半功倍、一举多得。二、教学过程游戏化。画家亨利曾说过这样的话，“绘画就是拉根线条去散步”。这句话讲得很轻松，做起来就不那么容易，却形象地描述了儿童绘画和“玩”的关系。对新课程下的儿童水墨画教学也有指导性作用。我在讲授水墨游戏一课时，将游戏活动的形式渗透到学习内容中，让学生在水与墨、色与彩之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓、淡、干、湿和曲、直、粗、细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态之美。然后让学生用水墨形式的点、线、面表现花鸟、人物和山水场景；表现实在的事物和想象的事物；表现愉快的事情和烦恼的记忆当然，学生的作品可能幼稚、笨拙，但无论学生的水墨尝试是什么样的，在他们的眼里都会觉得自己是成功的，因为他们在轻松的嬉戏中找到了“乐”趣，找到了“墨”趣，感受到了水墨任意涂抹的喜悦。我们收获到了学生对水墨画的兴趣；收获到了学生大胆的创造和学生没有任何羁绊、天马行空的想象。实践证明，将游戏活动渗透到水墨画教学当中，符合儿童的心理特征和认知水平，此举是可行的、也是必要的。“玩”是儿童的天性，游戏活动是他们最佳的调味品，在游戏中大家无拘无束、挥洒自如从而可以激发出各自的潜能和创造力，彰显了个性。同时又让他们体会到绘画表现的无尽乐趣。此时，我们早已把枯燥的笔、墨知识溶于有趣的游戏当中了，使笔、墨教学具有游戏般的活力与趣味；在游戏当中融入水墨画的特质（焦、浓、重、淡、清），笔墨变化（中锋、侧锋、逆锋）、线条特征等（轻、重、缓、急、疏、密、聚、散）。线条是学习水墨画必不可少的一课，在做线条练习时，大家不妨从画家吴冠中先生的绘画作品中寻找契合点：例如作品春如线就是很好的练习素材；又如林凤眠先生的秋浓就是学生大胆练习色彩的好教科书，儿童的世界是一个色彩斑润的世界，儿童水墨画离不开色彩。在教学中，我把中国传统水墨技法与西洋画中的色彩结合起来是符合儿童心理要求的。同时为了提高学习的兴趣，我们也可以和学生一起尝试多种技法与肌理效果，例如：做吹墨、点墨、甩墨、以墨冲色、以色冲墨、泼墨等，使学生对绘画产生强烈的好奇心。在具体实施过程中起先可以不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔蘸水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使孩子们在无意间得到水墨画的笔墨技巧。大家在边学、边画、边乐中；在痛快淋漓、自由洒脱的感受中；在变幻莫测的绘画韵味里触发少年儿童的好奇心和创造欲，把传统的技法和原创精神结合起来，这就会使得儿童水墨画充满灵气，妙趣横生。在这样的气氛里画画不仅仅是绘画，绘画早就成了孩子们的游戏了。大家一定可以感受到笔墨的奥妙与乐趣，从而激发其自主能动性，让他们的学习活动成为自觉。教学也就成了一件轻松的事情了，学生乐学，老师快乐，我们何乐而不为呢？三、 启发引导多样化 新颖多样的教学形式会促使学生积极主动的参与；教师的鼓励与爱护、帮助，会使学生倍受鼓舞；我们对学生作品的肯定和赏识，无疑会缩短与学生之间的情感距离，从而使学生敢想、敢说、敢画，使课堂气氛更加轻松活跃，让学生积极地参与到美术活动中，快乐地学习美术。 课堂会因为我们引导形式的改变而变得活跃。我们不光要从传统的中国画水墨画作品中吸取艺术精髓，同时更应该让学生走进自然，走进生活，激发他们的创作灵感。我们在中国画创作中常说“外师造化、中得心源”，学生水墨画创作同样也要以观察生活、体验生活为出发点，让自然生活的体验唤醒了孩子们兴奋点，当孩子们急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，教师此时给于技法上的点拨，不就是一场及时雨吗？水墨画有它独特的绘画方法，它不同于其他绘画，可以草稿着色。水墨画很少复笔，着色也不能像平涂那样用色彩把图形涂满。针对这一点，在教学过程中激励他们“大胆落笔，尽量不要复笔，但画错了也不要紧”。“画好一幅画、画坏一张纸”，给学生以轻松自由的气氛，孩子们便没有了拘束和顾虑，不仅敢画而且爱画了。在生活中我们经常提醒孩子们细心观察周围有趣的事，引导他们将“身边的事”作为绘画的素材。做生活的有心人，记录下我们的生活，只有走进生活，对生活深入观察和理解并加以提炼，才能画出一幅幅至真、至美的生活画卷。儿童水墨画中教师的示范，是最直观、最有说服力的引导，现代化教学手段、虽有十分形象化的图片、影视等导入，学生可以直观形象的感受课的内容。但教师的示范可以加深学生的形象记忆力，同时还可以在学生心目中树立起好的学习榜样，使他们的兴趣得到提升。所以在适当的时候，教师应该在不断的加强自身的各方面知识的前提下，运用适应学生接受能力的教学方法。课堂上实实在在地演示自我的技能，给学生一个更生活、更直观地操作过程的感受，让他们体验到艺术的真、善、美的真实性，使智力得到多元化发展。四、 学习氛围和谐化。对于幼儿美术教学来说，良好的教学效果很大程度上取决于学习环境中的一种积极的、轻松愉快而和谐的氛围。这种氛围的创造者就是我们教师。在教学中教师首先要了解多变的学生状况，注重从多角度去营造轻松愉快的和谐学习氛围，引导学生积极主动的走到课堂中来。 “以境激情，以境怡情”，激活学生思维，为其主体性发挥创设良好的氛围。为学生提供良好的欣赏情境、学习情境，创作情境，从而提高学生的能动性激发创作灵感。众多的教学实践证明，在和谐的创作环境中，学生不会感到绘画是繁重的精神负担，而是一种轻松、一种畅想甚至是嬉戏，学生自然对美术活动产生较强的注意力、浓厚的兴趣、敏捷的思维和丰富的想象。音乐和美术是一对姊妹艺术，有较强的关连。音乐可以在无形中带动人的情感。音乐和美术的学科整合，可以激发学习者的兴趣。儿童是与音乐最为亲近的群体，每个孩子都喜欢在音乐中游戏、活动、学习，在教学中，创设音乐情境，运用音乐调动学生的多种感觉。视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发兴趣。同时，音乐与美术结合还可以培养丰富情感、观察力和感受力、以及想象力和创造力。在课堂上配以音乐，可以创设出具体和真实的环境氛围，显现和谐鲜明的形象，使学生的感知觉得到发展提升，并通过直观感受诱发他们创造性的思维，给学生以美的享受和乐趣。当学生陶醉于音乐的氛围中，伴随着活跃的想象，强烈的审美情感，使他们的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，更会加深对美的形象的认识和理解，而这种审美认识，审美愉悦使学生的身心可以获得更多的情感体验，精神更加充实，视觉更加拓展，最终情感得到升华。当然，美术与音乐得以整合，要根据课堂内容的不同，选择恰当适合的音乐，以达到创设轻松课堂情境、和谐课堂的目的。水墨画课堂配以古曲高山流水显得优雅深远；畅想画课堂配以悠扬、舒畅的牧羊曲；手工制作课配以班德瑞的日光海岸、寂静森林等，都会有较好的课堂氛围。五、教学评价多元化。课堂评价是整堂课不容忽视的一环，通过课堂评价，我们可以促进学生学习、分析、想象、创造态度的形成。而美术评价决不是“对就是对，错就是错”的纯科学，美术教育也有其独特的内在规律性，具有很强的人文特质。非量化、非确定性评价适合发展性评价方式，适合美术学科的特点，它是一种以促进评价对象发展为根本目的，重过程、重评价对象主体的教学评价。授课过程中，采取学生自评、学生互评、师生互评等评价方式，符合新课程评价的要求。课堂上老师以“很好”、“非常好”、“不错”等赏识口吻来鼓励学生，可以提高他们的自信心和学习兴趣。足见赏识教育的重要所在，正如：教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“你在任何时候也不能给学生打不及格的分数。请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”对于美术教学来说，这句话更能显示其价值。在评价幼儿的作品时，应该用建议、参与商量的口吻提出修改意见，帮助他们进一步创作。 用“准不准”、“像不像”来衡量幼儿的水墨画作品，显然有点片面。要尽可能正面评价每一个学生，哪怕是一点点小小的进步，并引导围绕主题更深入地观察、表现和创造。鼓励学生始终以自己独特的思考创造性地去完成每一幅作品，孩子们会从老师的评价中获得更多的启示。幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，评价时，要根据学生的实际水平，除能力强的给予肯定，有进步的要表扬，对后进的更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画的内容有表现表达的欲望，从而在自己的作品中表现个体内心的真实体验。新课程本身赋予了评价一种宽容、理解、鼓励的情怀，通过教师人文情怀的传导，与学生内心建起情感交流与沟通的桥梁，传递给学生以自信。六、儿童作品儿童化。传统的中国画技法与儿童的创造性思维有机地结合是儿童水墨画教学成败的重要因素。儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上，启发孩子去想象，通过水墨表现语言向其他方面的拓展以达到儿童思维能力的训练，进而促进儿童基本情感和自身个性的发展。在新课程理念下，如何使儿童水墨画作品既能体现植根于传统文化土壤，又能吸收现代艺术的丰富营养；既能融合少年儿童的天真与质朴，又能不乏时代气息，这是我们值得思考的课题。众多的儿童水墨画作品呈现两大特征：一种为过于传统倾向的“小大人”画；另一类则是丢掉传统水墨意味的“儿童画”。传统倾向的儿童水墨画作品大多是由于引导的单一性，造成儿童水墨教学临摹意味过重，生搬硬套，一笔一划，一定程度上束缚了少年儿童的思维、压抑学生学习水墨画的积极性，甚至把少年儿童教成“小大人”、“小老头”。我们不得不承认传统艺术的精彩与凝练。传统的“梅兰竹菊四君子”“岁寒三友松竹梅”等都是很好的教学题材，但我们没有必要考虑的过于沉重。我们不妨尝试着将更符合少年儿童心理的表现技法渗透到表