清新旷达 笔底无尘 ——读温皓然古典诗词.doc

清新旷达 笔底无尘读温皓然古典诗词喜欢温皓然的文字，是因为她的长篇小说。北大著名学者孔庆东在其微博称温皓然的长篇小说是“方圆几万光年之内的矫矫不群之音”，文学评论家、鞍山师范学院教授赵晓虎也曾写文章说：“读温皓然的长篇小说，竟如同读一部妙通造化、天籁神品的史诗一般出神入化，妙不可言的文字描述，几乎俯仰皆是。在我本人的阅读历程中，温皓然的文字功力，当属近现代文学史上的佼佼者。”我以为，这些评论都是十分中肯的。一位好的作家，成熟而精妙的语言不仅是其艺术风格的外在标签，还是其文化品质的内在保证，温皓然笔下的文字之美，和其深厚的艺术涵养密不可分。近些年，随着我对于温皓然的古典诗词的阅读和欣赏的逐步增多，其清新旷达、卓然不凡的风格气韵，真令人耳目一新，拍案叫绝。无论是律诗，还是长短句，也无论是写景、咏物还是怀人，她的作品首首都别出心裁，通脱飘逸，笔下无一丝尘俗之气。我们且来看一看她的七律琴曲回文诗：湘清映月冷光蟾，看尽风烟晚识愁。梁上燕来归意急，雨随龙去返心幽。凰潜泽巘惊鹴鷟，赑出潭渊隐鹭鸥。央未夜歌渔海畔，沙平宿雁落悠悠。回文：悠悠落雁宿平沙，畔海渔歌夜未央。鸥鹭隐渊潭出赑，鷟鹴惊巘泽潜凰。幽心返去龙随雨，急意归来燕上梁。愁识晚烟风尽看，蟾光冷月映清湘。回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇。实为中华文化独有的一朵奇葩。温皓然的这首回文诗，属于“通体回文”。也就是说整首作品不单正读要独立成篇，且从诗的末尾一字读至开头一字，需另成一首新作。而且需要注意的是，这是一首七律，作品正读倒读都要独立成章之外，还需要正读倒读之下都要符合律诗所特定的一切格律要求。除了形式难得以外，这首回文诗的意境之深美，语言之清雅，非天赋异禀、兰心蕙质者，是很难完成并达到这样的水准的。我们再来看看她的词菩萨蛮的回文：菊骨仙羞列群芳阙，阙芳群列羞仙骨。津远染清芬，芬清染远津。浅浓神会遍，遍会神浓浅。愁醉百花洲，洲花百醉愁。梅瘦魂清泽芳留久，久留芳泽清魂瘦。幽梦鹤声啁，啁声鹤梦幽。透香寒面叩，叩面寒香透。眸醉百花羞，羞花百醉眸。松鹤岫岩寒涧凌云秀，秀云凌涧寒岩岫。归梦别仙飞，飞仙别梦归。寿山南海宿，宿海南山寿。机忘已然颐，颐然已忘机。无疑，这是三首“双句回文”的词作。就是在一首作品内，下一句为上一句的回读。三首作品既然都是菩萨蛮的词牌，其格律要求自然就要遵循该词牌的一切要求了。众所周知，词的律句比诗的律句要求更要严格，因为不容许有变格。也就是说，平仄脚、仄仄脚的五言第三字必平，七言第五字必平；而仄平脚、平平脚则五言第三字必仄，七言第五字必仄。在温皓然的这三首双句回文词作中，上一句皆为下一句的回读，每句不但要独立成诗，还要在回环往复的情形之下，每个字的平仄都要严格遵守该词牌的格律要求。在这种多重、繁冗的高难度的要求之下，还要写出一派新意来，实非易事！然而，温皓然却做到了。她的这三首词作，菊梅写得高妙出尘，风神飘逸；松鹤更是含蓄蕴藉，一派绝世天然之韵。读后令人齿颊俱芬，回味无穷。再来看她的喝火令 寄曹雪芹：荦荦传神笔，茕茕独立人。漫将骚赋破贪嗔。风雨几多残梦，萧瑟蕊灯昏。带荔披萝运，绳床瓦灶身。旧溪桥上悟兰因。怎奈天心，怎奈地无闻。怎奈夙缘湮信，怅忆两销魂。喝火令是所有词牌中最为严谨的词令，因为词令平仄没有“中”，且摊破写法新颖。此外，写作要求还需：二仗三枪一破一衬一应。温皓然的这首词作中，上片起句：荦荦传神笔，茕茕独立人。下片起句：带荔披萝运，绳床瓦灶身（二仗）。三叠句：怎奈天心，怎奈地无闻，怎奈夙缘湮信（三枪）。叠句中藏有一衬句：第一叠第三字：天；第二叠第三字：地；第三叠第三，四，五，六字：夙缘湮信（一破，一衬）。组成一句六言句“天地夙缘湮信”与上片六言句“风雨几多残梦”对应（一应）。整首作品，短短数言（全篇也不过就是65字），便将一位旷世奇才曹雪芹一生的形象命运，将他在俗世间所遭遇的万种辛酸悲苦尽现笔底无疑了。在这首作品中，作者没有堆砌典故，也没有运用任何华丽和冷僻的辞藻，就只是那么质朴浅明地说了几句，便已为读者描绘出了如此惆怅，难以排遣的浓重境界。想想看，一个胸含万卷、笔惊鬼神的盖世奇才，却终日茕茕独立在那“带荔披萝，绳床瓦灶”“萧瑟蕊灯昏”的坎坷运命之中，天和地，乃至宿命前缘，都似乎对他的苦难和惆怅视而不见听而不闻结尾一句“怅忆两销魂”，这是作者代我们的天才向天、地，以及夙缘万物，所发出的多么深重的一声喟叹啊！这喟叹，直透九霄，让天地汗颜，万物喑哑；这喟叹，让后来的知音人为之久久惆怅蹀躞，无法自慰，乃至潸然堕泪一时间，恍惚天地之大，就只剩下了作者这一声深重的喟叹了！总之，这首作品可谓大气深沉，浩然超旷。一洗从前和现今网络上所流传的喝火令的种种绮艳香软、脂腻粉浓之气象。再看她的鹧鸪天.梦母：独倚西风立小桥，花深人远雨潇潇。点池荷叶遮莲子，擘海鹓鶵唳北皋。离恨岸，别惜潮。凌波路冷月迢迢。夜来遍是灵溪水，不染尘埃到碧霄。据悉，作者的母亲离世时，只有59岁。我也曾多次在温皓然的其他作品中看到过她母亲的形象。深知作者与自己的母亲有着非同一般的感情。这首词从题目上来看，应该写的是一场梦境。开头一句“独倚西风立小桥”，可知，这是一场发生在秋天里的梦境，这时独立在小桥之上，透过潇潇的密雨和丛丛的繁花，看到的是池塘中被雨打得频频点头垂盖的荷叶，这最普通最自然的雨中景象，在作者的眼里，却化成了一位高尚的母亲的形象，她全然不顾自己被风吹雨打，而频频低头弯腰去遮盖身下的莲子这景象，被作者运用得多么贴切自然。想来，这世间的每一位母亲在面对自己的孩子要经受狂风暴雨之时，大概都会像那雨中的荷叶去遮盖莲子时的那般奋不顾身吧？这时候的作者应该尚未入梦，这是她在现实里所真切地看到的一幕，由此，才让她进而联想到了在那茫茫的海天之际，那擘海的鹓鶵也正向着北方水边的高地一声声地鸣叫着。至于鹓鶵为什么要向着北方鸣叫，我想，这应该与我们的传统文化有着至关重要的联系。因为，在我国的传统文化中，“北堂”，一般都是指母亲的居所。我国历来便有“北堂幽暗，可以种萱（萱草代指母亲）”之说，故而，作者在这首词中高明地以“北皋”比作“北堂”，正是代指母亲所居之地。整首作品中，除了题目，甚至都没有出现一个有关“母亲”的字眼，然而，读者却时时处处都能感受到作者对母亲那种深重的，强烈的思念之情，直至自己的心也跟着一起被融化了。下阙的换头处“离恨岸”对仗“别惜潮”，我记得，两年前，我第一次看到皓然的原作时，这两句的原句是“离恨苦，万千朝”，我想，她之所以后来把这两句改成了现在的样子，大概也是因为最初在王力先生的那本诗词格律概要里，看到了：“词的对仗：鹧鸪天的要求是前阙的第三、四两句”，而后来又因为看到有人说，此词牌除了上阙的第三、四两句需要对仗之外，下阙的换头两句也是要对仗的吧？虽然，直到现在为止，我在宋词里也看到过很多名家写鹧鸪天的词牌时，在下阙的开头两句，也有用对仗的，也有不用的，所以，我也一直没有弄清楚，这个词牌的对仗要求，到底只是在上阙的第三、四两句，还是连下阙的开头两句也都一起要求对仗。但不管怎样，对于温皓然如此“严于律己”的态度，实在是让人敬佩不已的。我们接着看下面这句“凌波路冷月迢迢”，痛失至爱的亲人，天遥地远，凌波路冷，若要重见，只能相期于梦中。这深重强烈到难以排遣的思念之情，终于引发为一场动人的梦境夜来遍是灵溪水，不染尘埃到碧霄。整首作品到此处戛然而止，可谓满腔块垒尽消。虽然对于梦中母女碧霄相会之后彼此深挚缠绵的感情一字未提，但正是这种“不提不说”，却更胜于万语千言。也就更加显得意境深远开阔，感情婉约沉郁。再看她的五言排律：再悼燕翁文怀沙先生：风雨端阳后，玄宫降瑞符。灵身成异径，凡圣已殊途。若木扶桑泣，朝隮聚窟铺。西皇邀太阙，神女出方壶。白水慇慇逐，阆风悄悄苏。青城观墨纪，霞洞辨丹图。直为天包物，闲同鹤憩梧。归来言所历，晅晅列仙垆。这是一首悼亡诗。108岁的文怀沙先生于2018年6月23日，在日本东京去世。在这首诗里，诗人一连使用了诸如“玄宫”“若木”“朝隮”“聚窟”“西皇”“太阙”“方壶”“白水”“阆风”“青城”“霞洞”等十多处神话传说中的人物、地名和天文、植物等不常见词汇，令人惊奇的是，全诗非但全无半点堆砌繁琐之感，反而显得格外的洒脱飘逸，气韵高妙，浑然一体。整首作品不但境界开阔浑远，大而不空，而且感情真挚深沉，哀而不伤。虽是悼词，通篇却隐隐显现出一位飘落凡间的老神仙在游历人间之后，飘然回归仙境的超然与自得。这种新颖而高妙的创作手法，在悼亡作品中别开生面，自成一格；而全诗的对仗之工整，用典之神妙，使得这首作品简直可以和古往今来任何一位大家的排律相媲美，相抗衡了！当然，温皓然的古典诗作，远不止以上这些，比如她的生查子咏荷中的那句“大道万千条，只向净中悟”，还有那句“素怨自沉音，任人笑评误”，以及那句“红颜冠古今，莲子知心苦”、“落叶逐风回，犹向梵中渡”,这些佳句妙手天成，足堪传世。言为心声，从这些作品中，我们