文学赏析复习提纲.doc

一、狂人日记1、常识：狂人日记写于1918年4月,最初发表于1918年5月新青年第四卷第5期上，收入小说集呐喊。在发表狂人日记的时候，鲁迅第一次使用“鲁迅”这个笔名。它是鲁迅第一篇白话短篇小说，也是新文学第一部具有巨大影响的白话小说。小说“意在暴露封建家族制度的弊害”，反映了鲁迅彻底的反封建反传统精神。小说内容及主要人物。2、狂人日记是如何表现封建社会“吃人”本质的？小说以狂人的病情和意识流动为具体内容，从三个层面上展开对于封建社会吃人本质的揭示。首先从外部环境上，揭示吃人的普遍性（赵贵翁奇怪的眼色、小孩铁青的脸、路人的交头接耳及张开的嘴、女人咬你几口的话、佃户讲的吃人的故事）；第二是从家庭内部着眼，透过封建礼教所依附的基础家族制度，对大哥平常的吃人言行的描写；第三是从自己也在无意中吃过人的怀疑入手，剖析整个封建礼教对社会成员的无形同化，个人也不可避免的成为旧道德罪恶的载体和无意识的维护者，这是封建社会罪恶和得以长期维持的根源。小说借一个精神病患者（被迫害妄想症）之口，对封建社会历史进行了深刻的揭露：“凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着仁义道德几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人！”这样狂人惊心动魄地揭开了封建社会及其文化的“吃人”本质。3、如何理解狂人日记小序与正文的关系狂人日记是一种二元对立的结构。由两大部分构成的：一是文言小序，一是白话正文，序文与正文之间的关系是对立的，是完全不同的世界，“狂人”也是两个不同的人。狂人日记的小序和正文的奇妙对应构成了小说的二重文本。文言的序文是现实社会的象征。文言是旧的社会秩序、文化秩序的象征。在旧的文化秩序和社会秩序中，狂人已经不是狂人，而是一个正常的人。他不是与社会秩序、文化秩序对立，而是融合，或者说亲和。是一个普通的封建知识分子。他的“迫害狂”精神病已经痊愈，去某地候补了。从这种社会现实立场去看，他的日记都是胡言乱语，唯一的价值是供医生研究精神病。白话正文是狂人的内心独白，狂人是精神病患者，狂人的胡言乱语被赋予鲜明的文化意义，它是个人/自我/新文化的象征。鲁迅用狂人作为象征意义的载体，具有非常深刻的文化意识。发狂精神病，才能与现实完全划开界限，才能斩断与现实、文化的联系，才能对现实进行毫不妥协的反抗。这里，狂人与现实、历史、文化是完全对立的，没有一点缓和的余地。所有的人都要吃他，所有的人都是吃人。中国社会历史文化，都是吃人的。正文是心理小说，属西方现代小说(心理、意识流手法)，序言属于杂文性质(随感、随笔、杂感)。序言和正文构成的二重文本，运用了西方的反讽技巧。序言文言正常人语非正常，正文白话文非正常人语正常。形成序言与正文间的距离，从而使作品充满张力，形成思想的空间。4、狂人日记的现代性主题现代性:强烈的反传统意识、忏悔意识及国民性批判。人物现代性：写一个疯子，在极端的心理和生理状态下揭示真相。狂人是一个具有现代意识的知识分子，怀疑精神、理性精神、强烈的责任担当意识是其主要表现。语言现代性：正文为白话文。结构现代性:在写作上采用了日记体和片断结构，组成小说的文本，以二重互补的文本形式写出了人物复杂的心理活动和深刻的理性思考。用心理、情感、思想来组织叙述，是对旧小说的时代、地点、出生、身份交待，清楚叙述故事的反叛。手法现代性:大量使用了意识流、心理分析和象征手法等现代小说的表现技巧。二、阿Q正传1、常识阿Q正传是鲁迅小说中最著名的一篇，写于一九二一年十二月至一九二二年二月之间，后收入小说集呐喊。 小说各章节及内容；主要人物。2、阿Q形象分析阿Q正传以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重伤害的农民典型。在物质上阿Q处于极端贫困的状态，是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，一个雇农。从生活地位看，阿Q既受到惨重的剥削，失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓，处于社会的最下层，在政治上也受到压迫。在思想性格上，阿Q不仅有农民的质朴，也有着游民的油滑。阿Q有着农民的狭隘保守，同时也受着正统的封建思想的影响，讲男女大防，认为造反就该杀头。精神胜利法是阿Q的思想性格的核心。他妄自尊大，常常夸耀过去：“我们先前比你阔的多啦!你算是什么东西!”其实他连自己姓什么也有点茫然；他又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦!”其实他连老婆都还没有；他自欺欺人，他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样” 他自轻自贱，当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好?但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是第一个么?” 他自我摧残，遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。他畏强凌弱，欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。他麻木健忘，极易忘掉痛苦与失败。卑贱的地位与所受到的压迫，又使阿Q有反叛的心理，革命的要求，但其“革命”也只是充满私欲的狭隘的不分敌我的报复，带有流氓无产者革命的性质。阿Q的形象无论对与历史、国民性还是人性都具有深刻的认识意义。鲁迅对阿Q的悲剧性处理，揭示了辛亥革命失败的根本性教训。他的精神胜利法，是对中国人劣根性的暴露和国民性的深刻批判。从人性的角度出发阿Q也具有普泛性的意义，这使得阿Q不仅是中国文学史上、也是世界文学史上一个不朽的典型。3、阿Q正传的艺术特点人物形象的典型性；情节的连贯性和鲜明的故事性；采用了非小说的因素写小说，如杂文、随笔的运用；精确的刻画了人物，注重心理的挖掘与细节的描绘；语言幽默、讽刺、精炼；寓庄于谐，寓悲于喜。三、影的告别1、常识体裁：散文诗。选自鲁迅散文诗集野草。2、如何理解影子的意义。无地彷徨。影子，依附于人形，存在于明暗之间。人的影子，在完全黑暗（黑夜）与完全光明的情况下，都要消灭，它只能存在于半明半暗之中。鲁迅抓住这样的自然现象，用来象征象他这样的人的生存困境。身处“黑暗”与“光明”两个世界的的交接点，反抗黑暗，自然为黑暗所不容（“黑暗会吞并我”）；而光明真正到来之时，又是其消亡之日（“光明又会使我消失”）。两面都找不到自己的位置，成了一个“彷徨于无地”的无所依托的存在。“绝望的抗战”。鲁迅说：“在进化的链子上，一切都是中间物。” 历史中间物的任务，就是要反抗黑暗，要和黑暗捣乱。当然不被黑暗所相容，因此黑暗到来的时候，这样的影子要消亡。同时，历史中间物的意义仅仅在于和黑暗捣乱，他的生命价值是和黑暗紧紧连在一起的，是实现在跟黑暗的反抗当中的，因此当黑暗真正消失、光明真正到来的时候，这个历史中间物的价值也没有了，影子也要消亡。影的充满矛盾的声音，深刻地展示了鲁迅所处的时代与生活环境中内心深处所有的黑暗与虚无的一个方面，同时也展示了一个先驱者在矛盾四伏中而进行的“绝望的反抗”的悲凉色彩。四、女神1、常识女神是郭沫若的第一部诗集，具有开一代诗风的意义。教材所选代表作品。凤凰涅槃章节及内容：序曲、凤歌、凰歌、凤凰同歌、群鸟歌、凤凰更生歌。2、女神的主题诅咒毁灭与颂扬新生对祖国的热爱与眷念之情澎湃的自我表达，歌颂“偶像破坏者”对“劳工神圣”的景仰和颂扬对大自然的礼赞.。3、女神的艺术特点个性化：诗歌中的自我是战斗的、超越的自我，裸露的自我。抒情性：以直抒胸臆的方式喷射着火山般爆发的激情。情感纯真、直率而狂热。自由精神：从形式到内容呈现出自由的色彩，雄奇奔放、气势雄浑。浪漫情怀：想象奇诡，具有浓烈的浪漫主义美学特征。创造性：开辟了一个新的审美境界4、凤凰涅槃的主题凤凰涅槃是诗集女神中最有代表性的一首。作者借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，揭露和诅咒了像屠场、地狱般的黑暗现实生活，歌颂凤凰自焚的壮美的悲剧。象征着旧中国和诗人旧我将在熊熊烈火中毁灭，而新中国和诗人新我将在熊熊烈火中新生。充满了革命浪漫主义和革命乐观主义精神。五、骆驼祥子1、常识老舍主要代表作。老舍的作品主要展示的是老中国儿女的不幸，作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。老北京是老舍创作的源泉。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。作品内容及主要人物。2、骆驼祥子的主题暴露社会的黑暗，表达对下层劳动人民的深切同情，尖锐地提出了城市贫民摆脱悲惨命运的社会命题。祥子“个人主义的末路鬼”：城市贫民个人奋斗道路的破产。骆驼祥子主题思想的独创性在于，作品从一个洋车夫力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，终于失败以至于堕落的故事，表明了在当时具有重要意义的思想：城市贫民要翻身，做生活和命运的主人，单靠个人奋斗是没有出路的，它不通向幸福，只通向更加悲惨的生活。应当选择别样的道路。关注破产农民在“市民化”过程中沉沦的悲剧，显示作家对新旧嬗替时期文化意识的清醒认识，对于城市文明中的人性沉沦的批判。骆驼祥子是一个来自农村的纯朴农民成为城市的人力车夫三起三落的故事，同时又是一个人在现代都市文化中产生的生活扭曲、道德堕落、心灵腐蚀的故事，这是导致祥子生活悲剧、婚姻悲剧和性格悲剧的重要因素，祥子由美好品质的丧失到正常人性的蜕变，最后成为了一个个人主义的末路鬼，不仅揭示了在灾难深重的旧中国，走个人奋斗的道路是行不通的，同时也寄寓了作者对病态的城市文明给人性带来伤害的深深的忧虑。3、祥子悲剧性分析祥子来自乡间，带着中国农村凋敝的大背景，也带着农民的质朴和固执，有着自己的信念和追求。他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，而搏斗的结局是他的失败及堕落。祥子的“三起三落”是他命运和精神堕落的过程，表现出强烈的悲剧性。人生悲剧祥子三起三落的命运浮沉是由精神向上到不甘失败到自甘堕落的过程。生活给了他一次次的打击，毁掉了做一个自由的洋车夫的梦想。与虎妞的婚姻也剥夺祥子成为独立劳动者的生活理想与主宰自我的人格意识，摧残了祥子的生活意识和奋斗精神。最终祥子隐藏着的野性，兽性发作，成为一具行尸走肉。社会悲剧骆驼祥子是以20年代军阀统治下的北京为社会背景的。在这个社会背景下人民麻木，势利，绝望，社会黑暗，腐朽。这是造成祥子悲剧的根源。性格悲剧祥子精神上的软弱无力，其悲剧是“不能把握自己命运”的人生悲剧的典型表现。祥子具有农民游民城市贫民的身份的多重性。小农意识和狭隘眼光，使祥子的理想是小农式的，其实现理想的方式也是小农式的；游民的身份使祥子没有安全感，急功近利；市民化的过程腐蚀了祥子的淳朴，使其更加功利。他自私，精神上的软弱。自己本身的弱势与改变生存环境的功利性目的的结合，造成其与环境的妥协性，而人性中所具有的自渎本性，使其最终堕落。祥子悲剧的核心是，他被剥夺的不仅仅是车子，积蓄，更有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。美好的东西的毁灭并不是表现为肉体的死亡，而是人的精神上的毁灭。祥子“没了心，他的心被人摘了去” ，“哀莫大于心死。“这就是为什么祥子的形象具有强烈的悲剧性的根本因素。 4、骆驼祥子的艺术特色题材的开拓性。悲剧色彩。艺术格调：清新、深厚、朴实。细腻深入的人物刻画。丰富而又富于变化的心理描写作者运用经过加工和提炼的北京口语方言，独具地方特色。六、家1、常识作者及代表作。青春、家庭、激情构成了巴金早期小说创作的主要特征。家是现代文学史上具有代表性的家族小说。作品内容及主要人物。2、家的主题长篇小说家以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。家是一部思想深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。3、觉新形象分析觉新是一个在专制主义重压下备受精神折磨的病态灵魂，是一个为旧制度所束缚而失掉了反抗性格的青年人，.他的主导性格是怯弱和忍让，具有强烈的悲剧性。他曾是一个有理想、有抱负的青年，然而这一切均为旧家庭所不容，祖父想见重孙的愿望和长房长孙的特殊地位使他的理想化为泡影。他憧憬着幸福的爱情。然而，他与梅的爱情之花含苞未放，就被封建礼教狂暴地摧残。传统文化的教育和生活环境，使他确认了作为长房长孙的身份，也养成了他认同这种身份的性格。他能够清醒地认识到自己的悲剧根源，却怯于反抗的行动。面对封建家庭的重压，他妥协屈服，他的一切行动都不敢违反封建礼教的规范。为了顺从封建迷信，为了维护封建礼教，为了不承担“不孝的罪名”，他眼睁睁地让自己的妻子惨死，连保护这样一个明媒正娶之妻的权利都没有，甚至于失去了与妻子诀别的权利。高公馆的统治者还强迫觉新这个身心遭受严重摧残的牺牲者“为虎作伥”，不但让他充当牺牲者的带头羊，而且还要假他之手控制和迫害兄妹们。他们把觉新推到了高公馆新旧斗争的焦点上，使他在进步与腐朽两种力量的夹缝中挣扎。一方面长期旧思想的薰陶和毒害，使懦弱的觉新抵制不了统治者的高压，违心地执行着旧家庭的旨意；另一方面，新思想的启迪如春风吹开了他的心扉，他不愿有负于弟妹们的希望，从而为自己错误的言行时时受到良心的遗责。高觉新的性格在本质上是生命意志、生命力量的匮乏。他的生命始终是处于压抑的状态。从高觉新的性格中，可以感受到封建文化是怎样在骨子里剥夺了人的自我的。巴金就这样用以觉新为代表的这一系列萎顿的生命的血和泪，控诉了封建家长制、封建礼教的不人道，从反面表现了作家人道主义的人生理想。4、鸣凤悲剧分析。鸣凤是高公馆的丫头，美丽、善良、勤劳、安于卑贱，底层受侮辱受损害的女性形象。她有少女美丽的幻想，这是她对生活的渴望。“她也曾梦想过精美的玩具、华丽的衣服、美味的饮食和温暖的被窝，像她所服侍的小姐们所享受的那样。”“享受父母的宠爱，受到少年爷们的崇拜”。但是她是仆人，她的身体属于高公馆而不是她自己。她只有在“辛苦了一个整天，等太太小姐们都睡好，暂时地恢复了自己身体的自由”之后，才有机会“享受这种难得的清闲”看自己“灵魂的一隅”。白天与夜晚，现实与美梦的鲜明对比，只会让她更清醒地意识到美梦的虚幻和现实的残酷。宿命和家奴意识使鸣凤更具悲剧意味。她觉得世间的一切就是由一个万能的无所不知的神明安排好了的，自己到这个地步，也是命中注定的。奴仆一旦成为奴仆便有了家奴意识，这种意识在她的生命中不断强化，直到自己认为这是“命中注定”。即便有着对觉慧的爱情的幻梦和爱情的渴望，但奴仆的身份带给她强烈的自卑，“命中注定”的“信仰”成为她和觉慧之间一堵无法逾越的墙。这份她想要而不能要的爱非但没有拯救她，反而令她痛苦、压抑。这一“信仰”更导致了她生命的终结，在被宣布要嫁给冯乐山作小妾之后，她首先本能地向主人“太太”求救，撕心裂肺，但毫无结果；继而，她向觉慧求救，但最终放弃。即使是在生命的最后一刻，她也未曾想过要做自己的主人，争取自己的幸福。宿命与家奴意识是她深受封建家奴制毒害和驯化的结果。当最后一线希望破灭后，鸣凤选择了以死抗争。最终，她以她的清白之躯捍卫了她作为人的尊严：用她无辜的生命向专横残酷的封建家奴制度提出了最严厉的抗议。七、边城1、常识作者及代表作。沈从文小说题材的两个领域：湘西世界与都市生活；湘西世界中人性的美与善与城市生活中人性的丑陋形成鲜明的对比。作品内容及主要人物。2、任何理解边城的“美丽总令人忧愁”边城的表层叙事是美丽的：山水画一般的自然风景、美丽健壮的人物、凄丽的爱情与纯朴的民风构成了边城圆满自足的形象体系。这个“圆满”体系的美丽就在于景与物的和谐，在于人与事的和谐。边城人的正直与诚实，相爱互助，宁静和睦，三个边城儿女以其纯洁的心灵演绎了一出美丽的爱情故事，显出人情美、人性美的韵致。茶峒，景、物、人、情融为一体，作者所精心营造的“人生的形式”“一种优美健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，如作者所言供奉人性的“希腊小庙”，在作者诗一般的氛围中呈现出美丽、清新、谐和的光辉。边城美到了极致，而这极致的美的另一端联结的是悲剧。对于边城的“忧愁”可以从以下几个层面理解。一是现实人生与理想人生的巨大反差，传统文化在与现代文明碰撞中的无奈。在现实中，美丽的湘西已不复存在，它只存在于作者的幻想之中。这反映出沈从文对现代文明与中国传统文化的碰撞过程中传统文化解体的忧虑。沈从文是无奈的，现代文明带来的冲击虽有畸形与扭曲，但又是不可阻挡，对于这种变化的无可奈何而产生的悲观失望，导致在他的笔下，美好的事物总是不能长存。边城的美对于作者而言更是一种安慰，充满了惆怅。二是对生命悲剧本质的体认。边城的人性美的根源是善，善即是美。小说中的每个人物都是善的，但他们的人生都是不圆满的，充满了偶然性“不凑巧”，沈从文说：“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善难免产生悲剧。”人生运命的无常蕴涵的是对生命悲剧本质的体认：生命盈虚相间，完满与缺憾并存，而后者总表现为生命的常态。究其原因，从生命的过程中来说，它来自于人不断滋生的欲望；从生命的终极意义上来讲，死亡更是一个永恒的悲剧结局，一个永远的宿命。3、翠翠的形象分析边城的女主人公翠翠是在湘西古朴民风的陶冶下成长起来的一个少女形象，纯真、纯美、纯情。她有着悲剧性的身世，是凄美爱情所结下的果实；她是自然的女儿，自然的精灵。她与大自然的和谐,与自然以同一种脉搏跳动,息息相通。她有纯洁美丽的心灵。翠翠与祖父同样的纯朴善良。她的灵魂也如山水那样秀丽纯洁，晶莹透澈。爱情对于翠翠是最真最美的梦。在第一个端午，她与傩送邂逅，情窦初开；在第二个端午，她因傩送的离开而怅然，情苗滋长；第三个端午，她更对爱情充满了希冀。但最终阴错阳差，天保船毁人亡；老船夫在忧愁中猝死；意中人傩送离家出走，也许明天回来，也许永远也不回来。翠翠爱情的幻梦被无情地击碎。但善良纯洁的翠翠忠实于爱情，在河边伴着孤舟守望。翠翠的形象在美丽中蕴含着哀愁，具有丰富的意蕴。翠翠是善为美的结合，是作者要表现的本是一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”的象征。同时，在善与美中的翠翠又表现出作者的忧伤:。翠翠只存在于作者的理想，美丽的湘西在现实中已不存在。现代文明长驱直入，已侵蚀了那个世外桃源。沈从文对于这种变化的无可奈何而产生的悲观失望，导致在他的笔下，美好的事物总是不能长存。当他写完边城后，他曾说道：“我的过去痛苦的挣扎、受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，才得到了排泄与弥补。”翠翠就是作者的爱、美、善的理想的象征与寄托。4、边城的艺术特色用写意和点染的笔法塑造人物形象。呈现出水墨山水画的效果。人物是粗线条的，但具有传神的效果。人物性格缺乏一种内在的矛盾与冲突，呈现出一种“扁平”状态，人物呈现出一种单纯的纯朴、自然美。浑圆与完整的审美形态。人与景、情与景、人物的情绪与作者的情绪水乳交融，作品的内在结构衔接自如，浑然一体，使作品在异乎寻常的单纯中充盈着一种浑圆畅达之气，具有中国山水画般的简洁、空灵与大度之美情绪化和抒情性。作者把情感作为小说叙述的动力，小说呈现出散文化的抒情美。独特的文学价值。边城远离时代主流，追求对乡土中国的关注、对民族性的思考，对中国现代性进行反思，表现出从容、静穆的民族文化品格。 独特的文化价值。沈从文在城市和乡村的比照中体现出强烈的文化关怀意识，集中表现为以小说边城为代表的队“边城文化”理想的追寻、失落和解体的悲剧性体认。八、再别康桥1、常识徐志摩是新月派代表诗人。这首诗的诗眼是“告别”，第一层是和云彩告别，是表象，第二层是和自己的情感告别，是内蕴。背诵。2、再别康桥的艺术特色新月派诗歌“三美”艺术主张的典范性作品，音乐美、绘画美、建筑美。音乐美。节奏每句多为三拍。用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。单行则比较灵活，有的在节内押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排；有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”采用顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感。绘画美。词美，金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。建筑美。全诗7节，每节4行，每行6至8个字，双行首字都低一格，一三句短一点，二四句长一点，诗句均齐中又有变化，显出视觉美。柔美悠远的意境，清新飘逸的风格。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。3、如何理解再别康桥的诗歌感情。再别康桥抒写了对母校的拳拳之情，离愁别绪。更重要的是，抒写对一段难以启齿的情感的告别，同时又夹杂着无法告别的怀恋的情绪。诗歌通过回忆、梦想与现实的交织，告别与怀念的缠绕，抒发了诗人的失落与忧郁，含蓄的表达了诗人“欲说还休，欲罢不能”复杂情感。不自觉的怀想，理性的告别，深心的依恋构成了诗人情感的矛盾性与复杂性。诗歌用自然的物象，细节化的陈述，显示了诗人情感的真挚，孤独与失落。诗人将伤感控制得非常恰当，伤感但不绝望，痛苦的失落中有内心的沉静。九、雨巷1、常识雨巷是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此被称为“雨巷诗人”。背诵。2、雨巷的艺术特色。雨巷在艺术上最重要的特色是运用了象征主义的抒情方式。诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。“我”是雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。“丁香一样的结着愁怨的姑娘”是美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。音乐美。雨巷全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些句子还切断了词句的关连。有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲，寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。诗人还在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。3、如何理解“丁香一样结着愁怨的姑娘”的诗歌意象。“丁香一样结着愁怨的姑娘”是雨巷的核心意象。它是美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。丁香象征人们的愁心，是中国古代诗词中传统意象。雨巷则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。雨巷中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。雨巷的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。十、雷雨1、常识作者及代表作。雷雨在艺术上的突出特点在于对西方戏剧“三一律”的典范性运用。戏剧内容，主要人物及关系。2、分析雷雨的悲剧意蕴。雷雨是震撼人心的悲剧。剧本在不到一天的时间里，在周公馆客厅和鲁家两个地方展开了周鲁两家30年的复杂矛盾纠葛。其中有周朴园与鲁侍萍的爱与恨，有繁漪和周萍、周萍和四凤的情感纠缠，有鲁大海与周朴园的劳资纠纷，以此向人们展示了悲剧的诸多层面，涉及到血缘、阶级、人性、情欲、爱情等诸多范畴。钱理群说：“雷雨内涵的丰富性，提供了解读的多种可能性，不同的读者、观众都可以从中读出、看出不同的“意思”，在不同的方面引起共鸣，有自己的发现，不仅是对作品意义的发现，从根本上，更是对自我的发现”一、悲愤社会悲剧从阶级分析的角度看，雷雨所主要表现的周家既具有浓厚的封建主义色彩，实行着封建家族统治，压迫着繁漪，引发了一系列的冲突，同时又属于资产阶级，与鲁大海代表的工人阶级有着激烈的矛盾。雷雨中的人物有的死，有的疯，剧本的这种强烈的悲剧性深刻地暴露了封建家族的罪恶与资产阶级的罪恶，以周朴园为代表的强权者的伪善、卑劣，以繁漪、鲁侍萍为代表的受侮辱、受损害者的悲惨，引导观众和读者不得不思考形成这种悲剧的社会原因不公正的社会及其制度。二、悲情性格悲剧雷雨这一意象是郁闷的。雷雨前的盛夏天气，暗示的是一种情绪、心理、性格和一种生命的存在方式，天气的闷热对应着雷雨的人物陷入的一种欲望与追求的“情热”，人处于一种非理性的渴求而走向自毁之路。人在性、情欲、忏悔、破坏中生存，这些力量的聚积，超常的欲望与对欲望的超常的压抑，造成了巨大的精神痛苦，使戏剧中人物表现出雷雨似的性格，预示着一场毁灭性的“雷雨”的到来。三、悲悯神秘命运的悲剧雷雨受到古希腊戏剧的深刻影响。古希腊悲剧始终带有宗教色彩，根源于被认为是无处不在又无时不在地主宰着人的不可知的“命运”。曹禺先生自己曾经这样解说：“雷雨对我是个诱惑。与雷雨俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。雷雨可以说是我的“蛮性的遗留”，我如原始的祖先们对那些不可理解的现象睁大了惊奇的眼。我不能断定雷雨的推动是由于神鬼，起于命运或源于哪种显明的力量。雷雨所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的天地间的“残忍”这主宰，希伯莱的先知们称它为上帝，希腊的戏剧家们称它为命运，近代的人撇弃了这些迷离恍惚的观念，直截了当地叫它为自然的法则。而我始终不能给它以适当的命名，也没有能力来形容它的真实相。因为它太大，太复杂。我的情感强要我表现的，只是对宇宙这一方面的憧憬”， “在雷雨里，宇宙正象一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。” 四、悲苦人性和生存悲剧雷雨也融合了西方现代主义对人性问题的关怀，从而将悲剧的根源转向生存本身生存悲剧。人性本身是矛盾的，即超我，自我，本我之间的矛盾、人性与社会道德秩序和理性法则之间的冲突。雷雨中的人的悲剧，并不在于他是穷人还是富人，也不在于他是好人还是坏人，更不分是男人还是女人，大家都处在悲剧之中，全都无可逃脱地承担着悲剧的命运，上演着悲剧的角色。全剧中八个主要人物，每个人物都有着自己独特的思想性格与情感追求，并为自己的目标而行动，但又必然与他人的追求目标相矛盾，发生直接或间接的冲突。最后是八个人都失败了，繁漪留不住周萍，周萍也走不了；侍萍带不走四凤，四凤也不能与周萍结合；周冲得不到四凤的爱，鲁贵也不能重返周家；鲁大海的罢工失败了，而周朴园也完全失去了家庭的秩序和自己的尊严。这个家庭，死的死，疯的疯，活着的人也陷入了无法自拔的痛苦之中。悲剧，这就是人生存的本质3、蘩漪形象分析。繁漪是一个最“雷雨的性格”，她可以说是“雷雨”的化身，是整个剧本的动力。正是她的所作所为，使得周萍、四凤的追求失败了，也使侍萍与周朴园之间一段悲剧根源被发掘出来，打乱原来的局面，完成了这出悲剧。遭受双重压迫的被侮辱被损害者。蘩漪被周朴园软禁在这个仿佛是与世隔绝的周公馆里，整整十八年，寂寞枯淡的生活，沉重窒息的空气，闷得她透不过气。一方面她遭受着封建家族制度的压迫：在周朴园的家中，繁漪是周朴园的太太，是夫权统治下的女人，周朴园的绝对的封建权威独裁，使得繁漪的理想与现实相悖。另一方面，蘩漪又遭受着人性的压迫，封闭压抑的生活使她的追求也以一出畸变的形式表现出来。具有雷雨般性格的畸形的反抗者 繁漪是一个外形沉静，可“爱起你来象一团火，那样热烈，恨起你来也会象一团火，把你烧毁”的女子。繁漪是最了解周朴园底细的人，因此她的揭露是最彻底的，也是最有力的。她的反抗充满了一个被压迫女性的血泪控诉，是对不合理的封建家庭“秩序”的无情揭露和抗争。一旦禁锢的生活中获得了新鲜的活力，繁漪就不顾一切地把“性命、名誉”都交给了周萍。在繁漪看来，她的这一行为是对周朴园的反抗。她否定自己为人妻，为人母，且否定与丈夫前妻的儿子的暧昧是乱伦关系，“我，不这样看，我的良心不叫我这样看”。可以说，是18年枯燥、平庸的婚后生活和周朴园的极端专横，使繁漪走上了一条看似违背常理，然而又是必然的畸形生活道路。繁漪乖戾、阴鸷，她的极端的性格折射出封建势力的强大压力，反映出那个可怕的环境是怎样把一个怀着自由要求的女性逼到一条绝路上去的。从这个意义上说，繁漪的悲剧不只是个人的，而是整个社会的悲剧。僵死的封建的统治秩序，在一个资产阶级家庭里依然顽固的守着阵地，一个女性被逼得发疯，进而发出最愤懑的抗议，起来捣乱这个家庭的“圆满”“秩序”，而没有丝毫调和的余地。破坏者与自毁者在周朴园的统治秩序下，繁漪没有了自由，更享受不到性爱情爱，她长期被禁锢在周公馆，想摆脱冷酷的折磨，蛮横的凌辱，不自由的处境，郁闷压抑的气氛，渴望获得自由、爱情，要“真真活着”。年轻的周萍的出现激荡起繁漪内心的火花，长期压抑的情感被唤醒。这时的繁漪，就象一个将死的人抓到了一根救命的稻草，她的爱，她的恨，她的反抗，就不能不带有破釜沉舟的决绝和潜在的破坏性。繁漪不允许周萍摆脱她，为达目的可以不择手段：自己的儿子被拉出来借以破坏周萍和四凤的结合；鲁贵是四凤的父亲便必不能留在周家；周萍只能陪伴她，她也会安于虚伪和欺骗的不自然关系而不起来反抗。她是一个彻头彻尾的利己主义者。当繁漪的热情爆发时，的确有着她的尖锐性。她“满蓄着抑压的力”，她有着“铁的手腕”，甚至叫人感到“阴鸷可怕”。这一切看来都似乎具有“雷雨”般的性格。但是，在利己主义发条上产生的力量，毕竟是软弱的，不能持久的。而从追求个性自由产生的爱情也并不是美丽的，也不可能把她引导到一条幸福的道路上去。因此，当她撕破周朴园这个腐朽、罪恶的家庭的伪善面纱时，往往也在撕碎她自己的面目；当她破坏自己的罪恶家庭时，也在破坏着别人的幸福；当她要求着自己的自由时，也在损害着别人的自由。繁漪的悲剧命运，真实表现了其追求自由背后的利己主义的本质，写出了一个女性追求个性解放的悲剧。4、周萍形象分析。曾经的个性解放的追求者与父亲的叛逆者。周萍作为周公馆的大少爷，受过“五四”时期民主思想的洗礼，追求平等，不满于父亲的专横与不尊重女性，同情蘩漪，他背叛父亲与后母的乱伦也是个性解放的一种表现。家族利益的继承者与维护者。周萍是周朴园的衣钵传人，竭力想做周朴园所代表的那个社会和阶级的忠臣都孝子。基于这一立场，他作了周朴园的肖子，奉命唯谨，无限恭顺，周朴园的一言一动，他几乎都无条件地赞成。痛苦、怯懦的自赎者。虽然周萍以他的热情，他的欲望，使繁漪这株即将枯死的奇花得到了点滴雨露的滋润，逐渐有了生气。她按自己的性格爱了，把生命、名誉，整个交给了周萍，但他决不是值得繁漪爱，值得为他牺牲的人。周萍的行为违背了伦理纲常，必然陷于深深的罪恶感的泥淖，必然要进行自我的救赎，必然要与繁漪决裂。周萍不敢与周朴园及其代表的社会力量决裂，遵循了自己的“良心”。他的怯懦，违背、负了繁漪，自身也陷入了一种最为尴尬的境地，三十年来的寄生生活，他成了具有空形的废物，消磨了他年轻人的朝气和雄心，对父亲对社会曾有的某种程度的仇恨和不满，只能变为尊敬与恭顺，周萍犹豫怯弱，胆小怕事，他害怕与繁漪的关系张扬开去，不容于父亲，不容于社会舆论，不容于整个统治势力。竭力想逃出周公馆，中断与繁漪的关系。在痛苦无助中，他爱上了四凤，作为感情的避风港，以期进入正常的情爱生活。他要逃离这个家庭，去寻求一种新的，较有意义的生活，因为他无法忍受这种生存环境折磨命运的不幸的玩偶。最终，命运弄人，周萍所爱的四凤竟是自己的妹妹。周萍从一宗罪走向了另一宗罪。周萍，欲望是火热的，性格却是软弱的，有着追求自由的心，却无法挣脱生命中的锁，这一人物突出地表现了生存的悲剧性。十一、围城1、常识围城是沦陷区文学的代表作，是知识分子题材，偏离了当时文坛的审美情趣，具有题材的独特性。同时它又是学者的作品，也异于一般作家的创作。作品内容及主要人物。2、围城的主题意蕴分析。围城揭示了现代与传统、现实与理想的夹缝中中国知识分子自我围困的主题。这种围困是广泛的：社会的围困，婚姻情感的围困，日常生活的围困、文化的围困。小说借围困的主题，对人生进行了形而上的思考：生命如同围城，被围困之后又一无所有，从而揭示了人生的荒诞处境。一、爱情、婚姻之城 围城可以算是部爱情小说。围城展现了人类不同类型的情爱景观，五味杂陈。围城中的爱情不是那么“唯美”，更多的是关于男女间的嫉妒、做作、猜疑、欺骗、挑剔、厌恶乃至于背叛。 “爱情”的成与不成关键在于男女人物是否摸透了对方的情感轨迹，并且恰到好处地利用适宜的环境和时机捕捉到“爱情”。围城中的男女之爱的发生发展多是男女双方直接“较量”的结果，而非外力的威胁、强迫或鼓励。围城要让读者看清楚，在没有外力的干预下，男女作为独立的个体在情场上有一番怎样的表演。人的智慧，人的高贵，人的懦弱，人的卑下在情感围城的内外有一番怎样的令人炫目的演出。围城是将笔触直指人性在“常态恋爱”中的各个侧面，特别是人性中在恋爱生活中不那么高贵、不那么可爱的一面。围城描述的是人性的弱点在恋爱、婚姻生活中是怎样地作祟。二、社会生活之城围城刻画了现代知识分子的群像，这些知识分子勾心斗角、尔虞我诈，丑态百出。在人物的展示过程中，作者对官场腐败、政府无能、学术虚伪、社会落后等都不失时机的进行嘲弄讽刺，钱钟书的笔触及了十里洋场的政界、银行界、新闻界、和工商界的丑陋，描写了寓公们的可笑可鄙生活。作品还描画了江南小县和由浙江到湖南一路上的污泥臭水，表现了战争中的混乱，揭露了所谓自由区国立大学内的种种黑幕，学校条件差，教学质量低，学生意识落后，教育界的败类、投机政客、伪君子充斥了校园，写出了为人师表们逐利倾轧、蝇营狗苟的行径与灵魂。三、文化之城围城聚焦的的20世纪三四十年代旧中国的特殊的群体知识分子。揭示了受西方文化影响的知识分子猥琐灵魂和灰色人格。围城的知识分子血液中遗存着中国封建文化的因子，对西方文化只有皮毛的了解，其人格上共同所体现出的是“中西混合”或“半土半洋”的特征。这些远离硝烟的高级知识分子或漂洋过海，求学西方，或投身高等学府，苦心修学，可以说他们拥有骄人的学历和令人羡慕的经历。但是他们未能逃脱中西文化消极成分的濡染，徘徊于中国封建文化和西方资本主义文化相互撞击的夹缝里。“他们在西方文化面前只有盲目崇拜,没有科学理智,热心吸取的不是名族事业所需的科学,民主思想,而是建立在个人身心快乐为本位的人生价值观念及生活方式。”在他们身上所体现的荒唐、愚昧、卑劣、虚伪、诡诈、腐败和其它劣迹真实的再现了半殖民地半封建社会的中国知识分子灵魂的空虚和精神上的病态。 四、人的生存之城围城严肃地思考现代文明与人类颓败的关系、现代文明重压下的人性困境。钱钟书在作品中启示人们，面对从根本上说是虚无的人生和荒诞的存在处境，孤独的个人没有逃避的余地，唯有鼓起自为的勇气，挺身反抗这种虚无和荒诞，才能确证自己的存在。如果缺乏自为的勇气去反抗这种虚无与荒诞，而是安于这种处境，听天由命，甘为懦夫，放弃了对自己存在的责任。其结果是不但在个人事业上败的一塌糊涂，而且最终失去自我。3、方鸿渐形象分析。方鸿渐是20世纪三、四十年代中国一个到处寻找精神家园的高级知识分子的艺术形象，他在爱情、婚姻、事业、社会的“围城”中徘徊彷徨，不能把握自我的命运，成为一个“多余人”，造成自己人生的悲剧。怯懦与软弱方鸿渐性格中的最大特点是“面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性，信仰，热情和力量，常常不由自主地流露出发自本性的怯懦，迷茫和盲动性”。在大学读书期间，方鸿渐便萌生自主恋爱的念头，但在父亲的痛骂下，顿时“吓矮了半截”，一下子便打消了自己的念头。与苏文纨的交往中，明知自己与她“好比两条平行的直线”，却迟迟不敢表明自己的态度。当他失去一生中最爱的女性唐晓芙时，毫无力挽狂澜的勇气，不是积极主动的去争取和解释，却把本存幸福的爱情结束的那么轻率。对于内心的痛苦，他从不敢直接面对，而是一味的回避。他千里迢迢，历经千辛万苦到三闾大学求职，却并不如意，受人排挤和诽谤，他无力抗争，没有接到下学年聘约，不是去斥责高松年食言，而是冲动的一走了之，逃避到孙柔嘉为其设置的“温柔的网”中。由于自身的懦弱，他宁肯自认失败也不敢面对现实，最后孙柔嘉痛骂他“懦夫”是对方鸿渐一针见血的揭示。传统文化中道家文化的浸染。方鸿渐出生于传统士族家庭，父亲是前清举人，幼承家教，传统文化对他的影响极深，中国的传统文化主要是“儒道释”文化，儒家主张积极入世，而方鸿渐虽没有入世的精神，却持着道家的处世态度，道家的柔弱胜强宁静少私寡欲等成为他的处世方式和“全身而退”的法宝，也是形成他懦弱无能无力抗争等性格的重要因素，这是方鸿渐懦弱性格的文化根源。但是面对虚伪丑恶，荒唐无聊的现实世界，面对新旧文化的尖锐冲突，面对各种错综复杂的人际关系，委曲求全、妥协退让、客观上只能助长恶势力的嚣张气焰。方鸿渐有的只是欲望本身，没有的恰恰是把欲望化为实践的真正动力，他只能在顺境中驰骋自己的想象，而不能在逆境中改变自己的命运，在这矛盾和痛苦中徘徊、迟疑、苦闷、挣扎，从而决定了他悲剧性的命运。中西文化夹缝中的尴尬生存与双重性格。方鸿渐生活于三，四十年代，留学西洋，受西方现代文化尊重个性，重视人的价值，鼓励个人发展的影响，方鸿渐的主体意识已经觉醒，有了追求自由生活的理想和愿望；另一方面，方鸿渐所处的中国传统文化强调的是将社会的外在规范化为个体的内在欲求，从而使人压抑自我以维护社会秩序的稳定。新旧文化，东西文化的矛盾积淀和内化于方鸿渐的心灵深处，直接构筑着他的“精神围城”，在这两种价值取向迥然不同的文化的夹击，形成了方鸿渐对立的人生态度和双重人格认真而玩世，正直而脆弱。一方面在崇洋风气的左右下，他买张假文凭向家里交待，另一方面，在给三闾大学的登记表中如实填写自己未得到过学历，、碰到以同样方式骗取博士文凭的韩学愈，又觉得自己撒了谎，又要讲良心，真是大傻瓜。在归国船上与已有未婚夫的鲍小姐的追逐寻欢，显示了方鸿渐玩世不恭、荒唐苟且的一面。他对真纯自然，聪明妩媚的唐晓芙的追求，却又极为认真，慎重。对李梅亭之流他表现出极大地轻蔑，不愿同流合污。方鸿渐在中西文化冲突中始终无法找到自己的人生坐标，以致自己的思想和言行，处于无所适从的境地，一步步走进他人生的围城。总之，方鸿渐是现代中国知识分子的典型形象，他展现了特定时代及文化背景下中国知识分子的精神心灵，也蕴含着深刻的哲学思考，具有丰富的认识价值。4、围城的艺术特色。高超的讽刺艺术。幽默的形象讽刺。作家笔下的人物形象具有显明的个性，众多人物被作家惟妙惟肖地勾画出来，一幅幅活灵活现的形象感染读者。围城中对每个出场的人物进行形象描写时，对其进行一番讽刺的、刻意的运用，此类描写手法含蓄，令其形神毕露。微妙的心理讽刺。作者善于用敏锐的眼光，尖锐的笔法去刻画人物心理，其犀利精致的心理讽刺，使人物形象具有立体感。作者还善于透视人物言行举止的心理基础，探索人物的内心世界，揭露出内心世界的丑陋之处，戳穿和嘲笑对象在言行举止上的虚假性。比喻的奇妙生动与知识性的趣味钱钟书学贯中西，知识渊博。围城中的比喻的喻体融入科学，文学，哲学历史、宗教，艺术，民俗，掌故等方面的知识，令人目不暇接。作者以非凡的想象力和广博的知识把喻体和本体巧妙的结合起来，使围城闪烁着智慧的火花。语言艺术文字的机趣与严肃的内容相融合，表现出学者式的幽默讽刺，喜剧色彩表现的却是悲剧效果，诙谐、轻描淡写的笔调表现出“愤世嫉俗”的情怀。轻车熟驾地运典隶事设喻取象精彩绝伦独特的幽默感。机智而含蓄，俏皮而精致的学者式的幽默，充满了知识性和趣味性十二、大堰河我的保姆、诗八首1、常识作者及主要代表作。大堰河我的保姆是艾青的成名之作。诗歌情感线索：怀念 感激 憎恨 赞美艾青在长期的创作中形成了富于个人特色的意象群落和稳定的主题。土地、太阳是在其作品中反复出现的核心意象系列，它们集中地体现了艾青诗歌的基本主题：对中国乡村和农民命运的深切关注，对光明以及所有美好事物的不懈追求。忧郁是艾青诗歌的气质，但艾青的忧郁不是消沉，他忧郁悲怆的诗篇无一例外的将人引向一种庄严、崇高的境界。背诵诗八首之三、之四。2、大堰河我的保姆的主题。这首诗表现大堰河一生的苦难遭际和悲剧命运，再现了一个农村劳动妇女忠厚、勤劳、淳朴、善良的崇高形象，表达了对自己的保姆的怀念、挚爱与赞美，表达了一个坚定的阶级叛逆