戏班服装设计心得.doc

戏班服装设计心得 戏班服装设计心得戏班戏张春郎削发人物造型设计心得导读戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美，作为古装戏服装造型，还必须折射出既定的场景和时代感吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)J816A摘要服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份，本文以戏班戏张春郎削发为例，论述以人为本，结合剧情人物形象、特定历史文化背景，立足剧种传统，融合现代创新的设计理念与心得体会，戏班服装设计心得。 关键词人物造型设计戏班戏张春郎削发色调人物个性时代历史背景戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面，它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类，跟灯光、布景、道具等门类一样，尽管千变万化，但都需运用造型艺术手段进行创作，都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。 人是造型设计的核心，要设计出剧中人物的需求的造型，首先要了解具体人物角色的特点与需求。 戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美，作为古装戏服装造型，还必须折射出既定的场景和时代感。 在进行艺术设计时，对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律，更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感，在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。 我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实，由于戏曲虽生活，但是究竟不等同于现实的生活，一定要能总体体现出一个时代的风采，使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。 有了这样的条件基础，才能引领观众进进剧情既定的社会氛围，才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用，成为时代的一面镜子。 接下来我便以戏班戏剧目张春郎削发为例，来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。 张春郎削发是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目，剧情讲述相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿国色的双娇公主前来进香，春郎假扮小沙弥，借献茶之机*双娇公主，被勒令削发为僧。 双娇公主回宫后，惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马，悔恨之下，携侍女小红到青云寺摸索春郎心声，被半空和尚识破。 最后在鲁国公的和解之下，双娇公主剪发赔情，与张春郎团圆合好。 该剧自上世纪八十年代首演以来，盛演不衰，深受广大观众的喜爱。 在为张春郎削发设计服装时，我首先确定保存原有传统风格，再加进现代时尚元素的设计思路。 该剧女主角双娇公主，是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。 全剧以双娇公主为视角，在为双娇公主设计服装造型时，我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界，精心设计，认真描摹，既保存传统风格又有新元素加进。 我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调，最亮的橙色给双娇公主，中间色给张春郎，淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。 这样既突出主角，又符合人物个性，赋予主角以张扬、显眼的视觉点。 双娇公主的服装色彩定为橙色为主，逐渐过渡到黄色。 这样就跟天子、皇后的传统黄色衣饰前后呼应，既体现了他们一家人的关系，同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。 扮演双娇公主的演员形体较娇小，跟剧情诠释的角色有一定间隔，在设计服装及化妆头饰时，我特地因人制宜地加以夸大人物外观。 为了体现双娇公主贵族妇女的身份，在服装绣图案方面，我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花，夸大了视觉效果，使人物整体更加饱满，收到了良好的舞台效果。 为了体现张春郎风骚的书生形象，第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主，假扮和尚献茶，被当场削发的情节，我采用淡绿色的和尚服和帽，让他跟双娇公主有一定的间隔，也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。 到了第四场，我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽，由于他已削发为僧，运用色彩方面就以暗淡色为主调，表现出他当时既对双娇公主心生爱慕，但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。 双娇公主的侍女小红，在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色，心得体会戏班服装设计心得()。 分享好文属于传统小旦表演行当，在服装色彩上采用淡粉红色为主色调，图案绣橙色小花，衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应，也使小红这个角色显得更加可爱。 整出戏既保存传统特色又加进现代衣饰元素，使人物形象时尚靓丽，美化了该剧的舞台效果。 在中国，由于存在诸多的戏曲品种，因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲梨园剧场化妆造型，有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。 这些剧种风格的穿着、头饰等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她独特的艺术风采，要改动是很有难度的。 但我觉得继续传统的剧种风格是必要的，但一定要适时有所变革。 戏班戏也是如此，我们有我们的传统风格的化妆，跟昆剧比较接近。 在为双娇公主这一角色设计化妆造型时，我尝试不用纯戏班套路的化妆造型模式，而是引用近似越剧的化妆来加以革新，即色彩鲜明、柔和，五官清楚、秀丽。 在技巧方面运用现代时尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面红改变脸型，用深浅不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既时尚又生活，既有艺术创新又保存剧种的传统风格。 头饰我不用传统的大包头、戴凤冠，而是往掉水电影，改戴珠凤、大牡丹花，这样就改成了一种新型的古装头。 人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份，人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。 对张春郎削发的人物造型设计，就是对现实生活的观察，对剧情人物情感的感觉，对剧情特定历史文化背景的思考，对人物形象变化的理解，对自己已学知识的记忆，以及开阔眼界之后、天马行空的想象。 这些就体现出，作为一名人物造型设计师所具备的综合素质与能力。 我们不是生活在张春郎与双娇公主所在的那个古代，对人物的情感体验只能当代的现实生活。 所以在为这对古代爱情欢喜冤家设计人物造型时，经常会有当代街头爱情男女、你侬我爱的场景浮现在我的脑海之中。 此外，为了了解那个时代的历史文化背景，我必须要花功夫到图书馆往查阅相关的历史资料，向剧团文史知识比较渊博的老编剧请教。 再者要不断地通过网络、周刊等现代传媒手段，往猎取当下时尚、前沿的人物造型设计理念与手法。 这是我们设计创新、迎合现代观众品味潮流的根本之道。 同时要整天窝在排练场里，与演员、鼓师、导演、乐队、道具、布景、灯光、音响等其它舞台部分职员进行研讨切磋，汲取他们对剧情人物的理解分析，争取他们对人物造型设计的想法与预期，并及时向他们展示自己的设计结果，认真听取他们的评论与修改意见。 人物造型设计是一个单独的部分，但是整出戏却是一个综合艺术实体，它需要群策群力、共同进退，做到你中有卧冬我中有你，这样才能发挥集体的艺术创作聪明，取得综合性的、臻于完美的艺术效果。 张春郎削发一路设计下来，直到重排结束，面向社会各界公演，赢得了剧团内部领导、同事、前辈艺术荚冬以及社会各阶层广大观众的肯定，我心中的那块大石头才得以轻松落地。 无论褒贬如何，都是自己一份宝贵的工作经验。 最重要的是一路下来，自己亲身感受的心得体会。 它是我攀登下一座艺术高峰的山阶石径。 参考文献 1、四川戏剧xx年06期 2、舞台美术家1999年02期严格准进条件消费品行业淘